美术学文献导读与研究方法结课报告

历史研究法、观察法、调查法、实验法、经验总结法、行动研究法等六种教育研究方法。（一）历史研究法历史研究法就是通过搜集某种教育现象发生、发展和演变的历史事实，加以系统、客观的分析、研究，从而提示其发展规律的一种研究方法。它的主要步骤如下：1．确定研究课题。包括分析和研究课题，明确自己准备研究的课题的要求与范围，以确定自己准备的材料等。2．收集完备的资料并加以科学分析。由于历史研究需要研究者对前人的研究有充分的认识和了解，所以，搜集和分析文献资料在研究中起着相当重要的作用。对准备利用的文献资料必须对其可靠性进行鉴别和评价。3．归类和整理。根据自己研究的范围对资料进行合理的整理，确定课题研究所涉及、建构的概念、命题、逻辑体系等。

4．对形成的结论进行检验。检验一般分为两种：一种是实践检验；另一种是逻辑检验。5．将分析研究的材料写成报告。（二）观察研究法观察研究法指研究者按照预定的研究目的，有计划地通过感官和辅助仪器，对处于自然状态下的教育教学现象进行系统考察，从而获取经验、事实的一种研究方法。一般由准备、观察、记录与整理三个步骤组成。

3．实验的总结与评价。对实验数据和有关资料进行统计分析，对变量进行相关分析、因果分析，得出实验结论；通过检验实验误差，分析实验的效度；撰写实验报告。采用实验研究法进行教育研究，首先要有科学的理论指导，其次应全面衡量一下实验的客观及主观条件是否具备。由于美术学科的特殊性，实验研究法具有相对的宽泛性。（五）经验总结法经验总结法指通过各种方式全面搜集反映某种教育实践经验的事实材料，经过分析、整理和加工，将现象材料提高到理性认识的一种研究方法。它是广大教师参与科研的入门方法。它包括具体经验总结、一般经验总结和科学理性的经验总结。教育经验总结法基本步骤：1．准备工作根据实践定好题目，选定对象 （对象要有代表性），掌握有关资料，制定总结计划 （包括目的、进程、分工）等。2．搜集具体事实经验总结要以具体事实为基础。教师采取多种方法，主动去发掘先进经验的具体事实。搜集具体事实包括三个方面：一是直接获得的第一手材料即各种现象；二是书面材料；三是对实际效果的考证材料和各方面的反映。3．分析和综合在搜集具体事实材料的基础上，对材料进行分析和综合，使之条理化、系统化。分析综合首先要做的是根据总结的目的，对材料归类整理，删繁就简，辨别真伪，核实数据和实例；其次是揭示事实的内部联系和分清主次，哪些是创新的，哪些是带有规律性的，并把它条理化。4．论证定稿经过以上工作之后，可以写出经验总结的初稿，组织不同形式的论证。论证应以经验总结研究者为主，请有关部门的领导、教育专家、教育理论工作者、教职工和学生参加，接受他们的质疑，听取他们的意见，然后修改补充，最后定稿。这样经验总结的全过程就算结束，总结成果也就出来了。用经验总结法来研究小学美术教学时要注意选择具有代表性和典型意义的总结对象，要详细占有事实材料，要有可靠的理论支撑，理清观点，揭示教学效果获得的内在机制，要正确区分现象和本质，提炼出规律性的主题。经验总结法要求新教师掌握、理解先进经验的本质，再与自身的具体工作条件相结合，加以创造性的应用，对业务素养和教学质量的提高大有好处。其次，选择的经验应具有先进性、独创性，抓住本质、主流的经验；再次，要以客观事实为依据，不掺杂个人的主观偏见，把定性与定量结合起来，尽可能用数据来说明问题。（六）行动研究法行动研究法指实际工作者 （如教师）基于解决实际问题的需要，与专家合作，将问题发展成研究主题进行系统的研究，以解决实际问题为目的的一种研究方法。它是一种融教育研究和教育实践为一体的教育研究方法，综合性极强。

行动研究法是将美术教学改革行动和美术教学研究活动结合起来。它与美术教学实践的具体行动息息相关。它研究的内容是针对美术教学实际活动，在研究中不断提出改革意见和方案；美术教学实践的动态流程又不断提出新的问题，使研究者不断得到启示，再充实和修正方案，提出新的具体目标。行动研究法是科学研究与美术实践之间架起的一座桥梁，能增进二者的相互反馈功能，使美术教学研究价值增生。行动研究法一般步骤：界定问题、文献探讨、拟订计划、收集资料、建立假设、实施行动 （反复研讨、改进）、全面评价结果、撰写研究报告 （结论与建议）。此法特别适合于中小规模的课程研究与改革，以及对具体教育结构的整体性考察除以上提到的几种研究方法外，文献分析法、比较研究法、理论研究法、教育预测法、统计法等也是教育科学研究中常用的方法。无论哪种方法都有自身的适用范围、优点和局限性，在实际研究中要加以区别对待，灵活运用，以发挥各种方法在研究中的最佳效果。

学科名称培养方向（二级学科）研究内容指导教师音乐与舞蹈学音乐创作与理论研究现代传媒音乐研究与实践；作曲理论音乐表演艺术与理论研究声乐艺术表演与理论研究；器乐艺术表演与理论研究方向（器乐门类详询0755-26536309）舞蹈编导与实践研究学科与研究内容：本学科研究旨在对音乐、舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究；在艺术创作过程中具有较高层面的艺术思维和知性理念，具有创新性、开拓性、时代性的创作能力；从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作思维方式。三、学习年限本学科学制三年。研究生应该在规定的学制年限内完成培养方案要求的课程和学位论文，修满学分，按期毕业。经研究生本人申请、学院同意、研究生院（筹）批准，可延长学习年限，但学习年限最长不超过五年。研究生在完成培养方案要求的前提下，可以申请提前半年或一年毕业，但在学年限不得低于2年。硕士研究生课程学习与学位（毕业）论文的时间比例一般为1：1。四、培养方式（一）实行导师负责制，与指导小组集体培养相结合，课程学习和科学研究相结合。（二）研究生应完成个人培养计划所列的课程学习任务，承担导师安排的科研工作，完成学位论文。（三）研究生在课程学习结束后进行中期考核，中期考核参照《深圳大学硕士研究生中期考核筛选办法》执行。（四）跨学科、专业或以同等学力录取的研究生原则上应补修本学科、专业本科的主干课程，由导师在制定个人培养计划时予以确定。（五）（根据学科特点可增加其他方面的内容）五、个人培养计划第一学期结束前，指导教师与所指导研究生根据培养方案要求，共同拟订并提交研究生个人培养计划。个人培养计划纸质文档由学院保存，电子文档上传至研究生院（筹）。六、课程设置与学分课程学习应修总学分不少于32学分（理学专业为35学分），学位课程21学分类别课程名称学分学时讲授形式考核方试要求政治理论课(3学分)马克思主义与社会科学方法论（文科）118讲授考试中国特色社会主义理论与实践研究236讲授考试外语6学分基础外语英语（一）2160讲授考试英语（二）3专业外语140讲授考试专业学位课基础理论课6学分艺术符号学360讲授考试比较文化学360讲授考试专业课（五选二）6学分音乐学导论240讲授考试音乐形态分析与比较研究360讲授考试舞蹈编导理论与技法研究360讲授考试舞蹈创作与实践教育研究方法360讲授考试舞蹈创作思想与前沿热点研究360讲授考试非学位课程（不少于11学分）方向性选修课（现代传媒音乐研究与实践）现代传媒音乐研究240讲授考试音乐软件编配技法与后期制作240讲授/实践考试多媒体音乐策划与应用240讲授/实践考试方向性选修课（作曲理论）多声艺术发展史研究240讲授考试多声音乐的变异研究240讲授考试当代配器艺术240讲授考试方向性选修课（声乐艺术表演与理论研究）声乐表演艺术研究240讲授/实践考试声乐文献研读240讲授考试声乐教学与理论研究240讲授考试方向性选修课（钢琴艺术表演与理论研究）钢琴表演艺术研究240讲授/实践考试钢琴音乐文化研究240讲授考试钢琴文献研读240讲授考试中国民族音乐形态学研究240讲授考试世界音乐文化分析与比较240讲授考试现代外国钢琴音乐分析240讲授考试经典音乐分析导论240讲授考试钢琴教材专题研究240讲授考试钢琴演奏与教学艺术研究240讲授考试中外歌剧作品赏析240讲授考试中外艺术歌曲作品鉴赏240讲授考试舞蹈教育与教学法研究240讲授考试舞蹈训练方式对比研究240讲授考试中国现当代舞剧发展史360讲授考试大型文艺晚会策划与编导240讲授考试舞蹈创作心理240讲授考试舞蹈艺术与传统文化240讲授考试补修课程……考查通过（3学分）必修环节学术讲座2登记满10次考查通过文献阅读（开题报告）1考查教学或社会实践考查七、课程免修研究生通过自学或其它学习途径已掌握了本门课程的基本内容并达到其基本要求，经本人申请，任课教师同意，院、校两级批准后可免修，但需参加该门课程结束时的考试或在课程开始前单独组织的免修考试，通过考试可获得学分。八、 考核方式（一）课程学习和各必修环节，均需按培养方案规定的教学要求进行成绩考核，经考核通过才能取得规定的学分。（二）考核分考试和考查两种。除必修环节和补修课程进行考查外，其他课程一律进行考试。（三）考试成绩按百分制或等级制评定，考查科目按通过、不通过两级记分制评定。（四）考试课程成绩要求60分以上（含60分）可获得学分，考查课程通过者可获得学分。学位课程各科成绩平均达到75分以上（含75分）方可申请学位。（五）考试可以采用闭卷、开卷或课程论文等方式，如采用其它方式须经学院主管领导同意并做好考核记录。（六）必修环节中，开题报告通过获得文献阅读学分；研究生参加学术讲座并填写《学术讲座登记表》，导师签名确认后获得学术讲座学分；教学实践或社会实践由导师进行考核，不计学分。必修环节不通过者不能申请论文答辩。（七）学位（毕业）论文答辩成绩按通过、不通过记录。九、 学位论文（由学术论文和艺术作品呈现两部分组成）1、学术论文：（以表演为主的方向占40%，以理论为主的方向占60%）研究生通过中期考核可进入学位（毕业）论文阶段。进入学位（毕业）论文阶段的研究生首先进行开题，撰写开题报告，内容包括文献阅读，学位论文选题、科研调查、研究方法、实验手段、理论分析、论文工作计划等。开题报告向研究生指导小组提交，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次开题未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织开题，仍未通过者应终止学习，按退学处理。研究生的学位（毕业）论文应在导师指导下独立完成，论文撰写要求详见《深圳大学硕士研究生学位论文工作细则》。有关学位（毕业）论文的学术规范问题由研究生本人承诺，导师负责。2、艺术作品呈现：（（以表演为主的方向占60%，以理论为主的方向占40%））要求撰写并提交艺术作品呈现的设计报告，内容包括艺术呈现的方式、艺术作品的选题与设计、呈现形态与方法、表现的手段、理论分析等。艺术作品呈现的设计报告提交给研究生指导小组，呈现的艺术作品要求达到符合国家规定的研究生水准，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次设计报告未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织设计报告的答辩，仍未通过者应终止学习，按退学处理。（根据学科特点，可增加其他方面关于学位论文撰写的要求）十、毕业与学位申请研究生按培养方案和个人培养计划要求，修满规定学分，通过论文答辩，准予毕业，并根据《深圳大学学位条例实施办法》申请学位。（根据学科特点，各学科经充分讨论，可增加其他方面关于论文答辩、毕业、申请学位的更高要求，例如是否组织预答辩，是否要求公开发表学术论文等等）十一、 推荐阅读文献期刊（选读）《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《黄钟》（武汉音乐学院学报）《音乐与表演》（南京艺术学院学报）《交响》（西安音乐学院学报）《音乐艺术》（上海音乐学院学报）《中央音乐学院学报》《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）《音乐探索》（四川音乐学院学报）《天籁》（天津音乐学院学报）《星海音乐学院学报》《艺术教育》《钢琴艺术》学术著作（必读：现代传媒音乐研究与实践方向）《MIDI：A comprehensive introduction》Joseph Rothstein《Computers and Musical Style》David Cope《Music Processing》Goffredo Haus《Making Music: The Guide to Writing, Performing & Recording》George Martin《Sound Recording For Musician》Borwick John《Music Education for the New Millennium》David K Lines《Computer Music Synthesis》 Denny Lin《Digital Sound Prodessing for Music and Multimedia (Music Technology)》Ross Kirk and Andy Hunt《Computer Sound Synthesis for the Electronic Musician》Eduardo Reck Miranda《Sound and Recording: An Introduction》Francis Rumsey and Tim McCormick《大众传播模式论》斯文 温德尔、丹尼斯 麦奎尔著《电脑音乐系统与多媒体音乐制作》谷勇《21世纪现代音乐教育》谷勇《从中心到相对：电视音乐传播价值论》何小兵学术著作（必读：声乐方向）尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年第1版。石唯正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版。[意]P、M、马腊费奥迪：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000年第1版。范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐学院出版社 ，2004年第1版。李晋玮 李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年第1版。李维渤：《西洋声乐发展史概略》，世界图书出版公司，1999年第1版。刘大魏：《声乐艺术论》，学苑出版社，2000年第1版。雷礼：《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年第1版。徐行效：《声乐心理学》，科学出版社，2003年第1版。管谨义：《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社，2005年第1版。刘庆苏：《音乐戏剧艺术—歌剧》，敦煌文艺出版社，2000年第1版。[美]弗兰皮尔蒂，李维渤译：《嗓音遗训》，上海音乐学院出版社，2005年第1版。田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，西藏人民出版社，1995年第1版。学术著作（必读：作曲理论方向）《音乐的分析与创作》(上,下)，杨儒怀著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社《音乐分析与创作导论》，李贞华著，香港天马图书的限公司出版社《音乐作品分析》，(苏)勃·阿拉波夫著，中央音乐学院编译室译《和声学学术报告会论文汇编》（论文集），和声学会学术报告会办公室编《交响音乐分析》，(英)唐·弗·托维著，陈登颐译，人民音乐出版社《音乐句法结构分析》，谷成志著，华乐出版社《自由作曲》，(奥)海因里希·申克著，陈世宾译，人民音乐出版社《音乐分析》，(美)约翰·怀特著，张洪模译，上海文艺出版社《作曲技法》（1-3卷），(德)保罗·兴德米特著，罗忠镕译，人民音乐出版《曲式及其演进》，(英)麦克菲逊著，陈洪等译，人民音乐出版《申克音乐分析理论概要》，于苏贤著，人民音乐出版社《兴德米特和声理论的实际运用》，秦西炫著，人民音乐出版社《二十世纪作曲技法》，(美)黎翁大林著，欧康译，（台北）全音乐谱出版社《序列音乐写作基础》，郑英烈著，上海音乐出版社《20世纪音乐的素材与技法》 （美）库斯特卡著，宋瑾译，人民音乐出版社《十二音序列》，王震亚著，人民音乐出版社《二十世纪的音乐语言》，(美)马逵斯著，蔡松琦译，人民音乐出版社《和声艺术发展史》，吴世楷著，上海音乐出版社学术著作（必读：钢琴音乐文化方向）[美]科尔比著，刘小龙等译，钢琴音乐简史，人民音乐出版社，2010出版张式谷，西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社2006年出版周薇，西方钢琴艺术史，上海音乐出版社2003年出版卞萌，中国钢琴文化之形成与发展，华乐出版社1996出版华明玲，中国风格钢琴音乐导论，四川大学出版社2009年出版王昌逵，中国钢琴音乐文化，光明日报出版社2010出版蒋菁管建华钱茸，中国音乐文化大观，北京大学出版社2001出版梁茂春，中国当代音乐1949-1986，北京广播学院出版社1993出版居其宏，新中国音乐史，湖南美术出版社2002出版汪毓和，中国近现代音乐史，人民音乐出版社2002出版于语和主编，近代中西文化交流史论，山西教育出版社1997出版张前、王次炤，音乐美学基础，人民音乐出版社2004年出版修海林、罗小平著，音乐美学通论，上海音乐出版社1999年出版罗小平，音乐心理学，三环出版社1989年出版施咏，中国人音乐审美心理概论，上海音乐出版社2008出版汪凤炎、郑红，中国文化心理学，暨南大学出版社2005出版樊禾心，钢琴教学论，上海音乐出版社2007年出版司徒璧春，钢琴教学法，西南师大出版社2007年出版迪安艾尔德著，叶俊松译，钢琴家论演奏，人民音乐出版社，1992出版童道锦主编，中国著名作曲家钢琴作品选，上海音乐出版社2010出 版（第一辑套装版陈培勋、储望华、黄虎威、崔世光、黄安伦、杜鸣心、桑桐、郭志洪、朱践耳、倪洪进钢琴作品选十本书学术著作（必读:舞蹈编导与实践研究方向）《舞蹈编导教学》，于平选编，北京舞蹈学院（参考资料）《中国舞蹈编导教程》，孙天路，高等教育出版社《大型晚会编导艺术》吕艺生，北京舞蹈学院（参考资料）《中国双人舞编导教程》，张建民，上海音乐出版社《舞蹈创编法》，卡琳娜伐娜著，郑慧慧译，上海音乐出版社《舞蹈编导概论》，李仁顺，文化艺术出版社《舞蹈写作教程》，于平，中国戏剧出版社《舞蹈创作法》，江口隆哉著，金秋译，学苑出版社《舞蹈创作艺术》，多丽丝韩芙莉，江东译中国舞蹈出版社《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社《舞蹈创作心理学》，胡尔岩中国戏剧出版社《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社《艺术学教程》——艺术思想论，祝小苹，人民音乐出版社《舞蹈教育学》吕艺生，上海音乐出版社《传统舞蹈与现代舞蹈》，于平、冯双白、刘青弋、江东，北京舞蹈学院（内部教材）《舞蹈概论》，约翰马丁，欧建平译，台湾洪叶文化出版社《中国当代舞剧发展史》，于平，人民音乐出版社《中国现当代舞史》，冯双白，北京舞蹈学院《世界艺术史-舞蹈卷》，欧建平，东方出版社《舞蹈形态学》，于平，北京舞蹈学院《无声的言说》——舞蹈身体语言解读，刘健，民族出版社《中国区域性少数民族民俗舞蹈》，金秋，民族出版社《当代西方舞蹈美学》 杰伊里曼 欧建平、宁玲译 光明日报出版社《中外舞蹈作品赏析》 刘青弋 上海音乐出版社《舞蹈欣赏》 金秋 高等教育出版社《中外舞剧作品分析与欣赏》 肖苏华 上海音乐出版社

“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式的构建与应用　　梁山县第一实验小学 陈峭岩　　摘要：随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学正朝着求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展，充分发挥学生的主体性和主动精神，培养学生自主探究的能力对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的课题。本文以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，从本质出发分析影响学生自主探究能力培养的原因，提出在美术教学中通过创设民主、平等氛围，创设探究式学习环境，学生自主选择操作，运用多种评价机制让学生充分体验成功的愉悦。　　关键词：自主 探究 成功 体验　　一、“自主探究·体验成功”式教学模式的提出　　（一）正在进行的新的教育改革把学生的发展作为目的，重在培养和塑造人的综合素质。在教学过程中如何提高教和学的有效性，充分发挥学生的主体性功能，是我们教育者所面临的不可回避的问题。对于教育工作者来说，如何发挥学生的主体性是具有时代性与挑战性的课题。实施素质教育，必须以学生的活动为主，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学习的主人，使跨世纪的新一代具有自主探究精神，有着良好学习习惯的善学者。　　(二)尽管当前广大美术教师针对各种教学实际也探索出了各种有效的手段，也用各种新鲜的组织形式丰富了课堂，但是大多数教师的教学观方面并未发生深层次的变化，课堂教学中仍然存在教师角色投入太多、学生自主发挥太少的问题，大多数美术课堂仍处于指令性、灌输式等根深蒂固的传统教学模式中。　　（三）当前，小学评价制度虽然已经从“百分制”改为“等级制”，但是评价的内容和方法依旧未出现较大的改变，评价的最终目的仍然是要分出“高低优劣”，评价的结果照旧是制造出一批“失败者”。　　在“自主探究·体验成功”研究领域里我之所以选择了教学模式研究主要基于以下考虑：推行“自主探究·体验成功”归根结底是个教育教学模式的变革与学生学习能力的问题。“自主探究·体验成功”教学迫切需要相适应的课堂教学新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱绍禹教授说：“为什么研究教学模式？因为教学模式就是教学的一切，它包含教学的所有内容。教学目标只有通过一定的模式方能完成，教学内容只有通过某种模式才能体现出来，教学方法只有在一定的模式中才能得到运用，课本只有放在一定的模式中才能发挥特有的作用，因此，我们可以说，把握了教学模式就把握了教学的整体，就把每一局部纳入了全部之中。总之，我们进行“自主探究·体验成功”教育实验，构建美术教学新模式，是为了扎实推进农村小学素质教育运行机制的构建，当然，建立模式是为了最终超越“模式”，摆脱“模式”。　　二、构建模式的基本理念　　（一）哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化，都是内外因相互作用的结果，外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。强调人的认识的能动性，认为主动性就是人的主观能动性的反映。教学中，学生是学习的主体，是内因，教学只有通过主动学习的方式，将知识内化，建立自己的认知体系，才能求得主动发展。　　（二）素质教育的理论——素质教育就是全面和谐发展的教育，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促使受教育者在德育、智育、体育、美育诸方面得到生动活泼主动地发展为基本特征的教育。　　（三）自主学习理论---自主学习的思想可追溯到20世纪20-30年代美国的个别化教学以及杜威“做中学”思想。其基本理论是从以学生为中心出发的，尊重学生自主性。后来米勒等人总结了自主探究的一般特征：（1）自主学习是基于学生的一种个别化学习。（2）自主探究要适用于中小学的各科教学。（3）自主学习是一切距离教学的本质特征。（4）自主学习提倡学生积极参与。我国进行自主学习已很长一段时间了，认为广义上的自主学习是指人们通过多种手段和途径，进行有目的有选择的学习活动，从而达到实现自主性发展。狭义的自主学习是指学生在教师的科学指导下，通过能动的创造性学习活动，实现自主性发展。教师的科学指导是前提条件和主导，学生是教育的主体、学习的主体；学生能动的创造性的学习是教育教学活动的中心，是教育的基本方式和途径；实现自主性发展是教育教学活动目的，是一切教育教学活动的本质要求。　　自主学习强调学生要以课内学习为主，同时强化学生在课余的选择性学习，给学生留有更多的选择性学习机会和空间；学生要以书本知识学习为主，同时要强化对实践的学习，不断地把书本知识的学习与实际生产生活的体验相结合；学生要以接受学校教育为主，同时要强化家庭教育和社会教育；学生要以知识学习为主，同时要强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。　　三、教学模式研究目标及应用范围　　“自主探究·体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探究”四个学习领域。　　四、“自主探究·体验成功”式教学模式特点　　本模式的特点：以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，以建立民主、平等、和谐的师生关系为基础。以学生主体性发展的基本条件为前提，以教学活动为中介，以探究研讨为关键，以体验成功的乐趣从而主动发展为结果。　　五、操作要领与评估标准　　（一）遵循的原则　　“教无定法，贵在得法”艺术学科教学方法多种多样，但在教学实施过程中要遵循以下教学原则：教学目的性原则，美术教学活动要明确教学目的，师生要围绕着教学目标而组织教学内容和实施教学，提高学生美术文化素质和促进人格全面发展的目标。　　民主开放原则，高度民主，建立良好的师生关系，体现和谐友爱。充分发挥学生作为主体的学习的积极性、能动性，激发探索精神，创新意识和创造思维，发展学生的创新精神和创造力。　　审美性原则，突出以美育人。教师要为学生提供具有审美价值的教学内容，使学生通过学习获得美的感受，提高审美能力和鉴赏美的能力。　　面向全体与因材施教原则，处理好共性与个性的关系，既要面向全体，又要注意学生的个性差异，正确评价学生的学习与思想，因材施教。　　教学相长原则，注重教育者与受教育者在教育过程中通过互动作用而实现师生在各方面双向得到发展。促进教师不断学习、发展和创造。　　（二）操作流程　　“自主探究·体验成功”式教学模式通过创设情景——自主探究——自主质疑——反馈调整——体验成功五个环节。　　“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式流程图　　六、 教学模式应用显现的效果　　（一）教师方面　　1、创境导学目标明确引发学习动机运用语言与非语言调动学生参与尊重学生的见解使人人都能加入，给学生之间提供合作交流的机会。　　2、初步积累了经验，在美术教学中，不但重视知识形成，而且十分重视能力的培养，使学生在自主探究的过程中，培养了自主探索和自觉反思的学习能力，努力寻求一条美术教学的新路子。　　3、提高了教学能力和教研能力，并使实验逐步走向规范化、科学化。　　（二）学生方面　　1、学生的思维被充分调动起来，自主质疑、自主交流，在探索的过程中不断发现问题，不断解决问题，从多种解决方案中找出最佳的解决方案。　　2、学生积极主动参与课堂教学完成作业情况很好作业完成质量较以前有了很到提高　　由于传统教学的影响，有一部分学生对美术课的态度是可有可无，经过一学期后，试验班已经没有这种态了。由于自主教学模式真正以学生为主体，让学生参与教学过程中，学生感到美术课有意思，实验班的学生对课的兴趣高于对照班，可见该教学模式对培养学生对美术课兴趣上收到了一定的效果。其次在课堂教学上，试验班的学生绘画积极性和表现欲远远大于对照班的学生。特别是两个班的“后进生”比较，试验班比对照班表现出更大的自信心和积极性。并能积极主动参与思考，自已主动提出总题，主动参与讨论，在体验成功的喜悦后进一步探索。作业的完成率和质量上，试验班明显的高于对照班。　　七、模式结论　　1、“自主探究·体验成功”教学模式是符合学生的美术学习中生理、心理的需求的，运用于美术教学中是可行的。　　2、“自主探究·体验成功”教学模式是提高课堂教学效果的有效课堂模式，同时可以激发学生对美术课的兴趣，也有助于培养学生的积极探索意识、自主探究能力和养成自觉反思的良好习惯。　　3、“自主探究·体验成功”教学模式确立了学生主体地位，促进了学生主动学习，有利于发展学生的创造性思维，培养了学生的探索精神。　　综上所述，“自主探究·体验成功”式教学模式在一定的科学理论指导下并按照科学的方法进行实践，从实验的理论依据到应用，从模式的流程到教学评估标准，提供了具体的方法，便于教师操作和发挥。充分体现了美术课堂教学的特点和美术课程标准的要求，更体现了素质教育的精神实质。相信在贯彻实施美术课程标准和深化教学研究中具有一定的应用性。　　主要参考文献：　　《走进美术》尹少淳 主编 湖南美术出版社，1998年版。　　《美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社2001年版　　《儿童美育概论》 杜卫 等 主编 华中理工大学出版社　　《教育 的 智慧》 林崇德 主编 开明出版社　　《创造性思维论》 何克抗 主编 北京师范大学出版社　　《教育研究与实践》 徐芬 赵德成 2001年第4期