中国美学的核心范畴

像“自然”概念具有自然界与内在天性两种含义一样，有史以来人们欣赏的“自然美”差不多可以概括为作为自然事物之美的自然美与作为自然天性之美的自然美两种。鲜明的自然性，内容的相对朦胧宽泛性，形态的多变性与变异性，处身性与不可传达性是自然审美与自然美的基本特性。

1．《诗性栖居的冥思——中国禅宗美学思想研究》，四川大学出版社，1998年12月2．《生命的诗性之思：文化视野里的中国美学》，当代中国出版社，2002年9月。3．《中国美学基本精神及其现代意义》，巴蜀书社，2003年5月。4．《宋型文化与宋代美学精神》，巴蜀书社 ，2004年8月。5．《中国美学的历史演进与现代转型》，巴蜀书社，2005年12月。6．《文化视域中的宋代文论》，学林出版社，2006年6 月。7．《唐宋变革与宋代审美文化转型》，学林出版社，2009年4月。8．《中国禅宗美学的思想发生与历史演进》，人民出版社，2010年4月。9．《盛世繁华：宋代江南城市文化的繁荣与变迁》，浙江大学出版社，2011年6月。 在《中国社会科学》、《文艺理论研究》、《文艺研究》、《外国文学研究》等刊物发表学术论文 60余篇，多篇被中国人大复印资料《美学》 全文转刊。1．《中国古代小说中的城市书写及现代阐释》，《中国社会科学》5[国家一级学术期刊]2．《中国古代小说研究现代学术范式的历史生成》，《文艺研究》12[国家一级学术期刊]3．《论审美感悟》，《文艺理论研究》，4[国家一级学术期刊]4．《宏智正觉关于“游”的美学思想初探》，《学术月刊》8 [国家一级学术期刊] 中国人大复印资料《美学》 11全文转刊5．《从创世神话看中西文化特性与审美精神》，《外国文学研究》3[国家一级学术期刊]6．《艺术化人生：中国传统士大夫的审美理想》《四川大学学报》1[国家核心学术期刊] 中国人大复印资料《美学》 3全文转刊7．《大慧宗杲“妙悟”说的美学意蕴及影响》，《学术界》4[国家核心学术期刊] 中国人大复印资料《美学》1全文转刊8．《中国传统美学的生命智慧》，《西南民族学院学报》3[国家核心学术期刊] 中国人大复印资料《美学》 11全文转刊9．《20世纪中国美学研究方法与范型的省思》《文艺理论与批评》1[国家核心学术期刊]10．《佛教故事“延州妇人”在宋元佛教史著述中的书写》《宗教学研究》2 CSSCI来源刊物，全国中文核心期刊，中国人文社会科学核心期刊11．《从一则中国佛教故事看宗教信仰的影响、传播与变异》《宗教学研究》2 CSSCI来源刊物，全国中文核心期刊，中国人文社会科学核心期刊12．《禅门公案的性质、特征与价值》《宗教学研究》1CSSCI来源刊物，全国中文核心期刊，中国人文社会科学核心期刊13．《圆悟克勒的禅学与美学思想》《宗教学研究》2CSSCI来源刊物，全国中文核心期刊，中国人文社会科学核心期刊14．《悟：禅宗美学方法论的核心范畴》，《西南民族学院学报》3[国家核心学术 期刊]中国人大复印资料《美学索引》1015．《忘——即自的超越》，《西南民族学院学报》6[国家核心学术期刊]16．《百年美学：现代与中国传统》，《西南民族学院学报》2[国家核心学术期刊]17．《文化转型与宋代审美理想人格的重新建构》，《湖南师范大学学报》3[国家核心学术期刊]18．《忧乐圆融：中国文化的审美精神》，《重庆师范学院学报》2中国人大复印资料《美学》 10全文转刊;《高等学校文科学报文摘》4收录

（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。代表人物：老子。提出概念“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。 孔子。他开创了儒家美学的传统。提出了艺术在社会中的积极作用，如“兴、观、群、怨”说，核心是和谐，而“知者乐水，仁者乐山”是对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。特点：崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》 ，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。美学范畴为：风骨，隐秀，神思。代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。 （三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。这是中国古典美学的总结时期。代表人物：王夫之、叶燮《原诗》和 石涛《画语录》。中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。

中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。