《中文核心期刊要目总览》(2012年版)为北大中文核心期刊目录最新版,于2012年3月底正式发行出版。音乐类核心期刊在(第三编 文化、教育、历史)中,分别如下音乐研究 人民音乐评论(改名为:人民音乐)中国音乐学 中国音乐 中央音乐学院学报音乐艺术 黄钟 交响 音乐创作
是的。c刊指的是南大核心期刊,属于国内核心期刊的一种,核心期刊对论文的要求是很高的,经查询,这本期刊属于南大核心期刊。《艺术学研究》是省级期刊,由中华人民共和国文化和旅游部主管,中国艺术研究院主办的艺术类优秀期刊。在选择刊物之前,需要确定刊物的级别,毕竟要和自己的条件相匹配,避免因不符合期刊的要求直接被拒。期刊是一般是期刊中学术水平比较高的刊物,是进行刊物评价的指标。作者如果要查询刊物级别,可以通过杂志的官网还有万方、知网这些权威网站查询,这样搜出来的结果也比较准确。
中国舞蹈家协会颁发的级别证书国家是承认的。在中国舞蹈家协会网站根据考级证书上的编号登录中国舞蹈家协会教学网就可以查到学员资料 , 中国舞蹈家协会舞蹈考级证书和学员级别证书是完全一样的,都是中国舞协直接颁发。各地在每年的7、8月份,都有为舞蹈考级设置的专门地点,你可以去报名考试,然后经过大约2个月时间就可以得到你过级的证书。中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association,原来的名字是中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会)1949年(己丑年)7月在北京成立,迄今已有66年历史。中国舞蹈家协会第十次全国代表大会于2015年11月17日至19日在北京召开,来自全国各地的200余名舞蹈工作者参加会议。与会代表审议并通过了第九届理事会和主席团所作的《工作报告》,修订了《中国舞蹈家协会章程》,并选举产生中国舞协第十届理事会和主席团。扩展资料:1、中国舞蹈家协会的成立中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association,曾名中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会),1949年7月在北京成立,迄今已有67年历史。中国舞协是中国各民族舞蹈艺术家自愿结合组成的专业性人民团体,是党和政府联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带,是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国舞协在全国范围表演、编导、理论、教育、编辑、管理及在群众舞蹈组织活动中卓有成就的专家委员会,在全国拥有35个省、自治区、直辖市舞协及产业文联舞协团体会员,有5000余名全国个人会员。2、舞协宗旨中国舞协的宗旨是:促进和活跃舞蹈艺术创作,进行理论学术研究及作品评论,举行专业舞蹈比赛,发掘培养舞蹈人才,开展群众性舞蹈活动,丰富大众文化生活,组织中外舞蹈文化交流,繁荣和发展具有中国特色的舞蹈艺术事业。3、机构设置中国舞协最高权利机构为全国人民会员代表大会,每五年举行一次,选举新的领导成员。由常务副主席和秘书长、副秘书长组成的常设领导机构主持日常工作。第七届全国会员代表大会2000年12月召开,选举产生了新的理事及主席团。现任名誉主席为戴爱莲、贾作光,主席白淑湘,分党组书记、驻会副主席冯双白,秘书长刘春香,副秘书长李淑芬。中国舞协下设组联部、研究部、办公室、《舞蹈》杂志社、舞蹈培训学校及《舞蹈信息》编辑部等。另有理论、编导、表演艺术、群众舞蹈、少儿舞蹈等11个专业学会或研究会,从事舞蹈艺术门类的研究和学术活动。出版物有《舞蹈》月刊(国内外发行)、《舞蹈信息》半月刊(内部发行)。参考资料:百度百科-中国舞蹈家协会
改革开放带来了经济领域的革命性变革,作为上层建筑的思想文化领域也必然产生相应的变革。在解放思想、实事求是的思想路线下,人们对于“古为今用、洋为中用”的文化观有了更为全面深刻的理解,开放的国门,宽阔的视野,现代的传媒技术,宽松的舆论氛围,为学术研究提供了良好的环境。同全国戏曲研究工作的发展状况相似,川剧研究正是在这样的大背景下开始了新的起步。较之上世纪50年代,80年代川剧研究工作的重心有了明显的转移。这主要体现在两个方面:其一,由资料汇集梳理向理论研究层面深入。如果以年代来划分,上世纪50年代至60年代初可以称之为川剧研究的初发始阶段。这一阶段是以对川剧资料的全面发掘整理为主要任务,从传统剧目整理改编,曲牌、锣鼓的发掘梳理,表演经验记录总结等方面进行了大量的工作,其成果之丰,可谓史无前例,空前绝后,在川剧史抑或巴蜀文化史上都具有重要意义。综观这一阶段存留下来的正式出版或内部印行的书籍,大致有:全面介绍川剧知识的《川剧浅谈》1本,表演程式、经验记录整理8种,音乐曲谱、曲牌集6种,脸谱、画册3种,《川剧剧目目录》1本,各种剧本丛刊、汇编、选编共汇集传统剧目1000余个,《四川戏曲》杂志出刊6期,《川剧艺术研究》丛刊出版3集。由此可见五六十年代川剧研究工作的概貌。60年代中后期到1978年,由于众所周知的原因,川剧研究工作进入蛰伏期。1978年至今,是川剧研究工作全面深入发展的一个重要阶段,这一时期出版的大量川剧著述表明,川剧研究工作的重心已开始由资料整理转向理论研究。80年代,继全面介绍川剧的《天府之花》出版后,邓运佳先生推出了川剧历史上的第一本《川剧艺术概论》,继而前无古人的《中国川剧通史》、《川剧简史》(上下册)、《振兴川剧十年》、《巴蜀目连戏剧文化概论》等著作在90年代相继出版,填补了川剧研究史上的空白。在川剧音乐研究方面,出版了《川剧音乐概述》、《川剧高腔散论》、《王官福司鼓艺术》等系统的研究著述,较之过去的曲谱、曲牌汇编,它们不再停留于纯粹的整理编辑,而是在资料汇集的基础上,对川剧音乐从内涵到外延,包括性质、功能、文化价值等方面予以理论层面的分析认定和学科性的解释,取得了令人瞩目的成就。另有一批川剧丛刊或期刊出版,如《川剧艺术》季刊、《川剧学习与研究》季刊、《川剧艺术研究》丛刊、《四川戏剧》双月刊等,从传统艺术到探索剧目、从剧本创作到舞台演出、从艺术改革到体制改革等各个方面,探讨研究的议题几乎是无所不及,在深度和广度上较之以往具有明显的整体性突破。 其二,由个体局部评介向系统整体研究转化。川剧向来以剧目的研究室性和表演艺术见长,以对表演艺术的研究为例,上世纪50年代初,对川剧表演艺术的研究主要集中在个别极富造诣的艺术家身上,或者是某些老艺人的代表性剧目,如刘念兹、齐建昌记录整理的阳友鹤《川剧旦角表演艺术》,胡度、余夫等分别整理出版的四本关于周慕莲舞台艺术经验的书籍,省文联编辑的《川剧舞台人物创造》,收集了10篇老艺人谈表演艺术的文章,另在其他报刊上也有不少此类文章发表。从历史发展的过程和学科研究的规律性来看,此种个体的局部的研究也是十分重要而有意义的,为后来研究工作的全面发展奠定了基础。80年代以后,据不完全统计,已陆续出版了15种个人的舞台艺术专著,对生、旦、净、丑各行当均有较系统的研究。这些著述一般都具有容量大、叙述全、研究深的共同性,在对一个艺术家的成长过程、代表剧目、艺术见解进行分析介绍的同时,还从一些侧面披露出社会的变迁对川剧艺术发展的影响,涉猎到形形色色的川剧班社、演出习俗、舞台面貌以及川剧史上一些重要事件,在剧种研究中具有重要的价值。同时,一些专业性的川剧表演文集如《川剧表演技法撷英》、《川剧表演身段教程》等相继出版,也从一个方面对川剧表演进行了系统性基础性总结。这些著述的涌现,标志着川剧表演艺术研究已取得整体性的长足进展。回顾历史,20世纪50年代的川剧研究主要集中在对艺术本体的历史遗存进行全面的开掘上,对传统剧目、音乐、表演艺术资料的搜集和整理工作非常重视,这些具体翔实、分门别类的资料积累,虽不能等同于理论研究的成果,但为后来川剧的整体性研究提供了基础性支持。1978年,四川省川剧研究所恢复建制,1985年重庆、成都的川剧研究所建立,也为川剧研究工作的深入全面开展提供了组织保障。从20世纪80年代起,川剧研究工作开始进入了学科化理论体系建设的发展阶段。
音乐类核心期刊不算多却也不少,黄钟 音乐艺术音乐创作交响 这几个都是的。
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