西方音乐史论文3000字

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杨燕迪（1963- ），男。博士，上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、上海音乐学院副院长，历任音乐学系副主任、主任；兼任全国西方音乐学会会长、上海市政协委员、上海音乐家协会理事、上海市美学学会理事、上海市文联委员、上海市青联委员。 1977年入伍，任部队宣传队队员；1979年复员后任电台音乐编辑；同年入大学学习，1983年毕业于上海师范学院艺术系音乐专业；同年入上海音乐学院音乐学系，师从谭冰若教授，1986年获硕士学位；1991年师从钱仁康教授，1994年获博士学位；1986年毕业后留学任教，教学职称两次破格晋升；1987年留学英国， 1993年、1999年和2002年间曾分别赴美国和德国进行学术研究和考察。 教授课程：西方音乐通史、西方浪漫主义时期音乐、西方二十世纪音乐、音乐学导论、论文写作、音乐美学概论、歌剧研究、贝多芬弦乐四重奏研究、西方音乐美学思想史、音乐学方法论专题研讨课等。 研究领域：音乐学基础理论和方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐表演艺术研究等。至今正式发表论著两部、译著三部、论文和各类文章一百多篇，总字数约150万字。 在研课题：《二十世纪歌剧研究》（霍英东教育基金会课题）、《西方音乐美学思想史研究》（上海市教育基金会“曙光”课题）、《音乐学新论》（国家级“十五”规划年度课题）、《音乐观念的历史批判》（上海音乐学院音研所2002-03年度译著课题）、《音乐历史的哲学基础》（上海音乐学院音研所2003-04年度译著课题）。 获奖情况：1993年获“上海市高校优秀青年教师”称号、1994年获 “文化部优秀专家”称号、1997年获“全国优秀留学回国人员”称号、1992年获“美国亚洲文化基金会研究奖”、1993年获“国务院政府特殊津贴”、1995年获“上海市哲学社会科学优秀成果论文三等奖”、1996年获“霍英东教育基金会研究奖”、2000年获“上海市教学成果一等奖”（集体奖）、2001年获“国家级教学成果二等奖”（集体奖）、“上海市育才奖”、2001年度中国文联文艺评论三等奖、2002年获德国学术交流中心（DAAD）研究奖（2002）。 主要著述：著作《孤独与超越——钢琴怪杰古尔德传》，上海音乐出版社，1998年。《乐声悠扬》，上海音乐出版社，2000年。论文和评论文《对我国西方音乐史研究现状的思考》，载《中国音乐学》1986年第4期；《实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评》，载《中国音乐学》1990年第1期；《论西方音乐研究在我国的重建》，载《黄钟》1990年第1期；《荒诞及其本质—西方先锋派音乐中的主体抛弃与自我肯定》，载《音乐生活》1990年第3期；《作为人文学科的音乐学》，载《中央音乐学院学报》1991年第2期；《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》（上下），载《音乐艺术》1992年第2期、第3期；《作曲家与歌剧脚本作家的关系》，载《音乐研究》1993年第4期；《西方音乐断代史研究导论》（上下，与孙国忠合作），载《中央音乐学院学报》1995年第2期、第3期；《为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质》，载《中国音乐学》1995年第4期；《二十世纪西方音乐分析理论述评》（博士论文）《音乐分析的本质界定及历史回顾》，载《音乐艺术》1995年第1期；《申克尔分析体系》，载《音乐艺术》1995年第2期；《对申克尔分析理论的扩展与修正》，载《 音乐艺术》1995年第3期；《动机分析：勋柏格及其影响》，载《音乐艺术》1995年第4期；《迈尔的分析理论：心理学的角度》，载《音乐艺术》1996年第1期；《结语：对音乐分析的批判与展望》，载《音乐艺术》1996年第2期。《探索音乐史：方法论反思四题》，载《中国音乐学》1998年第1期；《经典故事 重新诠释——刘敦南舞剧《梁祝》观后》，载《人民音乐》1998每第1期；《论歌剧与音乐剧的不同美学品格：起源、音乐功能与展望》，载《歌剧艺术研究》1998年第6期；《普契尼的歌剧创作道路》，载《音乐艺术》1998年第4期；《歌剧的真谛：以音乐承载戏剧――评克尔曼的〈作为戏剧的歌剧〉》，载《音乐艺术》2000年第1期；《威尔第百年祭》，载《爱乐》2000年第1、2期合刊；《艺术歌曲创作漫谈――全国艺术院校艺术歌曲创作比赛观后记》，载《人民音乐》2001年第2期；《艺无止境――从李云迪获得肖邦钢琴比赛大奖说起》，载《文汇报》2001年7月11日第11版；《寻访中国音乐之“真”》，载《读书》2001年第2期；《“超越时间”的音乐史》，载《读书》2001年第10期；《音乐的“双城荟萃”》，载《人民音乐》2002年第9期；《听音寻路――论谭盾的新作〈地图〉兼及其它》，载《文汇报》2003年8月8日第11版；《音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议》，载《音乐研究》2003年第4期。译著《李斯特传》(Liszt)，A Wilkinson 原著，与孙国忠、洛秦合译， 本人统校全书，天津人民出版社，1990年。《作为戏剧的歌剧》(Opera as Drama), Joseph Kerman 原著， 连载于《歌剧艺术》杂志，1990年第2期——1993年第6期。《简明牛津音乐史》（The Concise Oxford History of Music），Gerald Abraham原著，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社，1999年。 《西方文明中的音乐》（Music in Mestern Civilization），Paul Henry Lang原著，与顾连理、张洪岛、汤亚汀合译，贵州人民出版社，2001年。主编著作《二十世纪十大音乐家》，上海古籍出版社，2001年。

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》　　《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。　　《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。　　帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”　　帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。　　狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。　　作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。　　《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。

西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。

1899：Buddy Bolden乐队在新艾尔良街区和开放公园开始爵士乐演出；Eubie Blake在Baltimore进行Ragtime演出；Scott Joplin的《Original Rags》和《Maple Leaf Rag》在Sedalia问世。 生日：Duke Ellington 4/29。 音乐：《Banjo Rag Time》；《Belle of the Creoles》。 1900：Bunk Johson与PG Loral一起巡演；King Oliver出现在了儿童爵士乐团体乐队。 生日：Wilbur DeParis 1/11; Walter Page 2/9; Tommy Ladnier 5/28; Louis Armstrong 7/4; George Lewis 7/13; Don Redman 7/29; Ethel Waters 10/31。 音乐：《The Voodoo Man》，《Blackville Strutters Ball》（Bert Williams-GWalker）。 1901：生日：Paul Barbarin 5/5; Edmond Hall 5/15。 音乐：《Chocolate Cream Cake Walk》；《Hunky Dory Characteristic Walk March》。 1902：Jelly Roll Morton在新艾尔良的Tenderloin District开始演出。 生日：Jimmie Lunceford 6/6; Buster Bailey 7/19。音乐：《Naked Dance》(Tony Jackson); 《The Rag Time Dance》（Joplin）；《Bill Bailey》；《Won’t You Please Come Home？》。 1903：Scott Joplin的Ragtime剧《A Guest of Honor》在圣路易斯上演。 生日：Bix Beiderbecke 3/10; Ben Pollack 6/22; Jimmy Rushing 8/26。 音乐：《S Louis Rag》（Turpin）;《Ida》。 1904：国家Ragtime竞赛在圣路易斯举行。 生日：Eddie Lang; Pete Johnson; Jimmy Dorsey 2/29; Glenn Miller 3/1; Bing Crosby 5/2; Fats Waller 5/21; Pinetop Smith 6/11; Count Basie 8/21; Joe Venuti 9/1; Eddie Condon 11/16; Coleman Hawkins 11/21。 音乐：《Red Devil Rag》；《The S Louis Tickle》。 1905：生日：Meade Lux Lewis; Red Nichols 5/8; Jack Teagarden 8/20; Tommy Dorsey 11/19; Earl Hines 12/28。 音乐：《My Gal Sal》。 1906：George Baquet与Superior乐队合作。 生日：Barney Bigard 3/3; Frank Teschemacher 3/14; Pee Wee Russell 3/27; Bud Freeman 4/13; JCHigginbotham 5/11; Johnny Hodges 7/25; Vic Dickenson 8/6; Muggsy Spanier 11/9。 音乐：《Dill Pickles Rag》；《Chinatown》；《My Chinatown》