电影评论论文1000字

总有些，想说却总也说不出、说不全的情感。　　总有些，想忘却总也忘不了、丢不去的过往。　　春、夏、秋、冬，四季的一个轮回，也许，代表着一段感情的逆转。　　冬，漫天雪花纷飞，始终兴奋着，走落于千家万户。镜头前，一张年轻的脸庞，带 着急促的喘息，驻足于一座破旧的四合院。迎上她的是一张苍沧的脸，和并未被岁月磨蚀的锐利眼神。后来，年轻的脸宠，没有随着雪花继续奔走，就在这眼神的注视中，留在了这座安静得忘了多少年的房子里。　　一位“精明”的老太太，和一位“任性”的小姑娘，隔了N代的鸿沟，矛盾的立足点和理由总是合情的。这是一场女人间的战争，一老一少的口水之战。　　临近新年，屋外的热闹和屋内的“热闹”，相互交织着，创造出有些不和谐，却别有意味的乐章。　　春，温暖却又平和，春节的喧闹慢慢归为平淡，之前夹杂着浓烈火药味的屋子，在新年的钟声敲响后，如同春天的微风拂脸，有了些淡淡的温暖和特有的柔情。　　老太太依然是习惯了坐在她屋前，看着小姑娘的出出进进，一句两句地搭聊着，虽然还是有些一如当初的厉声。小姑娘也是忙碌地来回于屋里和屋外，依然是常常和老太太理论着，但显然的，有些东西已渐渐地改变。而我们都愿意相信，那是十分美好的。　　夏，热情渐渐苏醒，不管是屋里还是屋外，都同样地酷热难挡。这曾经吵吵闹闹的一老一少，俨然祖孙俩，小姑娘已经时不时的，跑进老太太较为凉快的屋，躺着，犹如自己家一样。　　任性的姑娘，还是点燃了争吵的导火线，吵闹引发的那一场热气，都比得上太阳给于盛夏的温度了，但也许是了解了老太太的性子，她随即又很好地转化了看似必会发生的“恶战”，而老太太，也不是那一味地斥责，开始耐心地讲解起道理来。感情的温度，也在悄悄地上升。　　秋，丰收还是萧瑟？情感上面，她们俩都有了很大的丰收，但，有些景色，注定不属于这里的。　　不管是获得还是舍去，两者，都有了。看着小的为老的，做的这些那些的小事，老的，对小的，有意无意的关心，不免为人类感情的微妙感慨万分。　　小姑娘的不辞而别，让老太太，失去了争吵，同时，也重新捡回了孤独。破旧的四合院，从里到外，继续破旧着。给过它短暂新鲜的那道风景，已经迅速地成为历史。萧瑟的秋风吹着，屋子里，已经静谧得有些可怕了。　　姑娘接到了邻居打的电话，老太太生病了，她马上到四合院，两人再次相遇的一瞬那，老太太已经忍不住潸然泪下，小姑娘在回去的路上，也是难忍悲伤。　　冬，伴随着沉重的木门关上，年老的生命已经悄然离去，镜头的最后，布满灰尘的坐椅，能让人，回忆得起，曾经，这里发生过美好么？　　有些人，很单纯；有些事，很简单；有些改变，很自然；有些生命，应该给予掌声。

只写电影评论的话，不可能。接受影评的杂志本来就不多，有也是低价稿，1000字平均150。一篇影评300左右，你能发表几篇呢？

《紫色》，1985年，剧本改编自黑人女作家艾莉斯·沃克(Alice Walker)小说《紫色 姐妹花》（The Color Purple），导演斯皮尔伯格，女主角喜丽（Celie）由琥碧·戈德堡 （Whoopi Goldberg）饰演。 斯皮尔伯格的鼎鼎大名，想必众网友耳熟能详。抛开其他，单就技巧而论，将镜头、 剪辑及配乐等所有电影语言能运用得炉火纯青的导演，相信无人敢自居此君之上（希望这 句话不要引起争议——我的意思并非指无人能与之并驾齐驱）。《紫色》一片中，浑然天 成的电影语言俯首皆是。 然而这部影片上映之后，引发了批评界的极大争议——几乎是骂声一片，先是老美的 “影评人士”，现在又到了中国的“影评界”。所有的骂声主要指向两个方向：美化黑人 以及禁忌题材。说到这里，又不得不简单交代一下80年代的美国电影界。 《紫色》是美国电影史上第一部黑人题材的电影，主要演员几乎全部为黑人之外，参 与影片摄制的工作人员也大半为有色人种。关于种族问题在美国，这里我也无须赘言，有 兴趣的朋友查阅一下1992年洛杉矶大暴动的相关资料就很清楚了，顺带再强调一遍，《紫 色》完成于1985年。与黑人题材在主流文化中的禁忌类似，乱伦与同性恋在电影题材里并 无二致。 简介年代背景后，我们可以暂时抛开对《紫色》中禁忌题材的指责，回到“美化黑人 ”这个问题上来。这种指责主要有两条：第一，认为《紫色》一片中对黑人生活的描述不 实，里面的“黑人过得太舒适了”；第二，认为《紫色》一片中大团圆结局有落俗之嫌， 并同时“美化了黑人”。 首先，我认为，对影片的这种指责（“美化黑人”），本身就带有种族倾向。关于指 责的第一条，最简单的反诘便是：“为什么黑人不能有房子和田地？”难道美国的黑人就 象在今天必须生活在贫民窟里一样，在历史上最舒适的待遇也只能是“汤姆叔叔的小屋” ？这种反诘看起来有点偏激，然而只要稍微地读一下美国历史（两百年而已），便会发现 抱有“美化黑人”之指责的评论家，其种族倾向昭然若揭。影片讲述的是20世纪初的故事 ，当时的美国尚未完全步入工业化，依旧处于“自由竞争”而非“垄断”阶段，而其作为 “契约”建国的移民国家美国，本身就以其地域的广袤与资源的丰富留给了“资本家”以 大量的机会。在初步完成了开垦之后，那些“野心勃勃的资本家”正在城市里忙着“从汗 毛孔里流脓血”地积累资本，有暇顾及的是在城市里（《纽约黑帮》可以作为最好的注脚 ）站稳自己的脚跟。于是留一片田园牧歌的空间给黑人，自然之极——同时当我们抛开对 美国的偏见，必须承认“契约”建国的美国，比较“当时的欧洲”，的确更为宽容，的确 存在着大量的机会，哪怕你是黑人，但前提必须是勤劳的黑人。而影片中“先生”（喜丽 的丈夫）一家以及喜丽等正符合这一条件，而且他们生活在的黑人小社区也为他们提供了 更多的机会（社区对于黑人十分重要，后面将再度提及）。简单地明晰了这段历史之后， 对影片以此种指责的评论家，其态度背后的东西，大家想必不难发觉了。 第二种指责比第一种指责专业、严厉而且更有意义，需要我们仔细起来。《紫色》一 片讲述的故事能一语概之——“一对黑人姐妹被迫分开多年，历经辛苦之后重逢，原谅了 自己这苦难的始作俑者。”故事里面涉及着家庭与宗教。这类大团圆结局题材从中国的《 哪吒》到美国版《新基督山伯爵》，歌颂亲情、爱情、友情力量的电影全世界都不胜枚举 。为什么黑人的大团圆结局就有问题了呢？假如将里面的黑人演员，黑人故事全置换成白 人故事，哪怕是犹太人（《辛德勒的名单》），《紫色》会不会免受影评家攻击？我的答 案是会！这一自问自答或者太过偏激了，有人可能依旧保持着自己的意见：《哪吒》早就 是“封建糟粕”，《新基督山伯爵》更胡乱篡改，《辛德勒的名单》甚至也不过如此（有 类似批评）。但是这里我想说的是，《紫色》的结局必须如此，也正因如此影片才产生真 正的、巨大的艺术魅力。