电影写作的核心素养

37856552ah

2小时前发布

影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。规则一：“阐释你的梦”。如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么？”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的？把它描述下来。如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了？如果已经被用过，能否技高一筹？内容是否令人感到十分有趣？规则二：发现每个人的身份。在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁？在生活中扮演了多少种角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道类似种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，哪怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活？然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。规则三：善于阅读与思考。身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6－8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者（导演及其他人等构成的主创人员）在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如你是他，你会怎么办？写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。规则五：你和脱衣舞娘的关系。编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。规则六：写出表现你意图的动作。一般意义上的写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话（至少对话本身）都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。规则七：想好你的开头。开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种（仅供参考）—— 1、从事实切入。 2、小说式开头。 3、以一个人物开头。 4、设置场景的开头。 5、具有震撼力的开头。 6、以提问开头。 7、以引语开头。 8、设置引起观众兴趣的对话开头。 9、陈述式开头等。不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者（特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等）的关注，那你基本上就是白写了。规则八：别浪费他人的时间。编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们（无论投资方、影片主创群体还是观众）暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。规则九：“准确”和“言之有物”。永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。 PS：虽然当初的讲义散失大半，但是主体内容大致也就是以上几种了。由于编剧实践涉及大量的实际操作，通常偶都是要求学生在写好剧本后，立即进入实拍阶段。最初的戏份并不很足，例如十分钟。大致相当于实际影片中的一到两场……然后，根据拍摄过程及结果，考察编剧过程中的问题和缺陷。这在网络上是难以进行的，所以目前所言无非抛砖引玉，仅供大家参考。规则十：不忘练习。熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习： 1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。 2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。 3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。 4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。 5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。 6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。 %CF%D0%C0%B4%D1%A7%D1%A7&from=ucenter去这个吧看看啊···里面有很多关于剧本的资料···

雁归来无痕

7小时前发布

数字媒体艺术专业培养目标：本专业旨在培养具有扎实的数字媒体艺术的基础知识、基本理论和基本技能，能够运用数字技术、多媒体技术和新媒体艺术理念，系统掌握数字媒体制作、游戏编程、网络应用、影视包装等数字媒体核心技术的高级复合型人才。毕业生可以从事动画、游戏软件、网络媒体的设计与开发，影视、广告的数字化制作与包装，数字媒体创意与管理等相关工作。基础课程：媒介素养、网络传播、大众传播、广播电视概论、影视语言、广告学概论、数字媒体导论、计算机网络、多媒体技术、宽带流媒体技术、设计美学、视觉传达设计。专业拓展课程：数据图形学、影像拍摄、视频特技与非线性编辑、影视特效制作、多媒体交互技术、画面结构、移动多媒体应用设计、人机交互界面的设计、三维动画、艺术创意基础等。就业去向：文化传播机构、影视制作公司、新闻媒体、图书出版机构、游戏软件公司、动漫设计与制作公司、广告公司和相关企事业单位。授予学位：文学学士　　　　编辑出版学培养目标：本专业培养具有良好的思想文化素养，较高的综合素质，德智体美全面发展，系统地掌握传播学、编辑出版学的理论和方法，能从事图书、期刊、报纸、音像、网络的编辑出版发行与管理工作，也能从事企事业单位的宣传以及高校的教学科研工作的专门人才。专业基础课程：媒介素养、中外新闻史、新闻采写、网络传播、出版发行概论、大众传播、新媒体概论、广播电视概论、应用写作等。专业核心课程：书籍编辑学、报刊编辑学、中国编辑出版史、图书营销学、信息资源检索、数字出版、图书发行学、外国出版概况、中外图书版权贸易、新闻学概论。就业去向：出版社、新闻媒体、图书发行部门、音像传媒、网站、党政机关、大专院校及科研部门等。授予学位：文学学士　　　　广告学系培养目标：本专业培养具有较高政治思想和综合文化素质，系统掌握广告学理论与知识，具有广泛的科学文化知识，掌握市场分析、广告策划创意、广告设计制作和广告经营管理技能的资源整合型人才。新闻传播基础课程：媒介素养、中外新闻史、新闻采写、网络传播、出版发行概论、大众传播、新媒体概论、广播电视概论、影视语言、广告学概论、应用写作。专业拓展课程：新闻学概论、广告策划与创意、市场营销学、广告调查、广告媒介与应用、广告战略研究、广告效果测评、广告文案写作、广告视觉语言、广告美术基础、中外广告史、影视广告鉴赏、CIS解读、品牌营销、应用统计学、管理学原理、社会方法。就业去向：报社、电台、电视台及各类媒体的广告推广部门，党政军机关、工商企事业单位宣传、外联或公关部门，广告公司、影视制作公司、网络公司等。授予学位：文学学士　　　　广播电视新闻学系培养目标：本专业培养具有较高政治思想和综合文化素质，系统掌握广播电视新闻学方面的专业理论知识和节目采写编排、策划、制作、纪录片创作等方面的实践技能的高级专门人才。新闻传播基础课程：媒介素养、中外新闻史、新闻采写、网络传播、出版发行概论、大众传播、新媒体概论、广播电视概论、影视语言、广告学概论、应用写作。专业拓展课程：新闻学概论、广播新闻、电视新闻、电视节目构成、电视采访与编辑、电视摄像、电视纪录片、电视节目制作、媒介经营管理、电视文化传播。就业去向：电台、电视台、企事业单位宣传部门、影视制作公司、广告制作公司等相关单位。授予学位：文学学士　　　　新闻学系培养目标：本专业培养具有较高的政治理论水平，系统地掌握扎实的新闻与传播学理论知识和中国传统文化知识，具有从事新闻和宣传工作的合理知识结构，熟练掌握新闻工作的各种技能，具有较强的采、编、写等实际动手能力，具有较高综合素质的新闻与传播领域的应用与研究型专门人才。新闻传播基础课程：媒介素养、中外新闻史、新闻采写、网络传播、出版发行概论、大众传播、新媒体概论、广播电视概论、影视语言、广告学概论、应用写作。专业拓展课程：新闻学概论、报纸编辑学、新闻评论、社会学、深度报道研究、新闻法规与职业道德、媒介经营管理、新闻摄影、分类新闻写作、当代中国新闻事业、名记者研究。就业去向：报社、电台、电视台、出版部门、网站、党政军机关、企事业单位、群众团体、大专院校、科研院所等。授予学位：文学学士

ritafanfan

9小时前发布

常见的影视评论文体有：专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。专论式影视评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。点评式影视评论以评为主，对象单一，一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。杂感式影视评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。