舞蹈学术论文中西现代舞

现代舞是 19 世纪末和 20 世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛 盾和人们的心理特征，但其艺术特征还应该包括以下几点： （1）在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表 露，其艺术带有较强的主观性。 （2）在艺术风格方面，崇尚自然，不再追求优雅和谐，而是紧张、粗粝、神秘、压抑和沉重。 （3）在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样性。 （4）在艺术思想上，主张真实地反映世界，追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。 （5）在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦的精神探索创造富有个性化、系统性的动作体系和技术 流派。

参考书目一、经典书目《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社 2003年全国艺术院校通用的舞蹈学理论教材，重点参考书。《舞蹈艺术概论》隆荫培 / 徐尔充，上海音乐出版社这本参考书会是主要出题的来源。《舞蹈艺术概论(修订版)》舞蹈艺术理论最基本的参考书。《艺术学基础知识》王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月这本参考书主要从艺术门类来介绍，舞蹈模块的知识要重点掌握。其他的知识点可以当做专业一的例证。《中国舞蹈发展史》王克芬，上海音乐出版社 2014年《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。《中国古代舞蹈史教程》袁禾，上海音乐出版社《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。《西方芭蕾史纲》朱立人，上海音乐出版社 2001年重点舞蹈学本科教材，考试的重点。《西方现代舞史纲》刘青弋，上海音乐出版社 2004《普通高等教育"十五"国家级规划教材•北京舞蹈学院"十五"规划教材:西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。《新中国舞蹈史》 湖南美术出版社2003年版 冯双白本书分析了1949-2000年间中国舞蹈艺术的历史发展轨迹，以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据，分六章梳理了中华人民共和国之舞蹈艺术的事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等等方面的基本历史现象，并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标，提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变，其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术，其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。《中国舞蹈大辞典》 文化艺术出版社2010年版 王克芬 主编我国第一部舞蹈专业大型辞书。《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平《外国舞蹈史及作品鉴赏》贯彻以论带史的总体原则，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白//茅慧全书共分14章，每章史论知识阐述后特设作品鉴赏部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。二、必备书目具体内容如下：《舞蹈艺术概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编舞蹈艺术概论是舞蹈专业的必考内容，这本资料汇总了舞蹈艺术概论最为重要的知识点，框架清晰，记忆背诵可以节省很多时间。《舞蹈编导基础知识》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料汇总了舞蹈编导的基础知识，舞蹈编导有在考题里直接命题，也可以在分析舞蹈作品的时候参考相关论点。《舞蹈编导教程》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编舞蹈编导教程，这本是舞蹈编导的入门资料。从基础理论到编舞技法，表达浅显，容易掌握。知识的有清楚的标记。《舞蹈鉴赏与作品分析》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编这本资料总结归纳了舞蹈鉴赏与作品分析的重要内容，分析舞蹈作品的时候可以直接用里面的论点。《舞蹈分析》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编这本资料整理了经典舞剧内容，对于跨考专业的考生十分重要，舞蹈分析常常在考题里出现。《中国舞蹈史重点笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编在往年的考题中，中国舞蹈史是最为重要的考点，这本资料整理了古代舞蹈史的重点内容，答题的时候可以直接运用。《西方芭蕾舞史重点汇总》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编这本汇总了西方芭蕾舞的发生发展过程的重要知识，补充了参考书里没有涉及的内容。既是考试的直接考点，也可以作为答题的时候的例子。《西方现代舞史笔记》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编西方现代舞在经常考到具体的作品分析，这本资料里除了有西方现代舞的发展，还有具体的舞剧可以参考。《西方舞蹈史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本资料从宏观角度来分析西方舞蹈发展进程，记录了西方舞蹈发展的重要事件，可以与舞蹈专业的其他资料配合使用。《舞蹈史题库》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编舞蹈史题库里整理了中外舞蹈史的常考内容，不仅有题目，还有答案可以参考。我们还在舞蹈史习题库里整理了舞蹈理论的题目。《舞蹈专业论文集》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编这本专业论文集收集了近二十年内的舞蹈专业论文及导师关于舞蹈史论的专业论文。可以在复习完基础知识点之后进行。三、补充书目《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版本书力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版《舞蹈学基础》主要讲述了，“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版主要内容包括：舞蹈学的方法论研究、哲学与美学方法、艺术社会学方法、表现主义美学方法、心理学方法、符号学方法、本体论方法、解释学方法、接收美学方法、系统论方法等。《舞蹈文化与审美》于平 中国人民大学出版社自觉地把舞蹈作为审美对象，同时又自觉地把舞蹈作为人类自我形象塑造的艺术手段，严格来说是发生在近代以来的舞蹈现象。认识作为审美对象的舞蹈，一方面需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈，一方面则需要了解舞蹈审美的动作协调原理与动机展开原则。本书并不罗列舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革，而是通过舞蹈艺术作品的典型剖析，帮助读者步入舞蹈审美之门。《舞蹈文化》任芳 四川大学出版社《舞蹈文化》主要内容：舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因。《舞蹈文化概论》朴永光 中央民族大学出版社确定客观实在的研究对象，是一门科学得以建立的前提和基础，《舞蹈文化概论》的研究对象是舞蹈文化。“舞蹈”概念有广义与狭义之分。狭义的“舞蹈”指的是舞台艺术舞蹈；广义的“舞蹈”不仅包括舞台艺术舞蹈，也囊括存在于民众之中的旨在自娱、健身、祭祀及娱人的舞蹈。《舞蹈文化概论》从广义的角度将人类的舞蹈现象称之为舞蹈文化。因此，《舞蹈文化概论》是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，涉及种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论作概括性的论述。在此意义上，我们将《舞蹈文化概论》称为《舞蹈文化概论》。作为一门学科的基础理论，首先呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提。其次重点分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理及舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点、功能等。为此，第一章从宏观角度探讨了舞蹈文化；第二章从微观层面分析了舞蹈文化的形式要素；以下章节从中观视角研究了种类舞蹈，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合。由此，企望读者对舞蹈文化的一般及舞蹈种类的个性有较为深入的认识。《中国舞蹈编导教程》孙天路主编 高等教育出版社2004年版中国舞蹈编导教程是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。《现代舞欣赏法》欧建平编译 上海音乐出版社 1996年本书从构成现代舞蹈史的各位名家的生平事迹、社会背景、创作心态和编舞方法入手，为读者生动具体地提供现代舞的历史渊源、发展脉络、典型观念、基本特征，以便使他们能通过大量的阅读和思考，学会识别、剖析和欣赏现代舞。关于这方面的信息，请细读本书每位名家的小传。《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版本书从当代舞蹈等多视角出发，剖析了欧美舞蹈的历史脉络。作者自成一派的理论，一直得到西方舞蹈与哲学界的赞同和引用。

西方芭蕾讲究“开绷直立”，大多动作都是要求外开、延伸，给人的感觉也是很大气、舒展。中国舞，尤其是古典舞，更重视内敛、含蓄，你可以看看我国的汉唐古典舞，比如《踏歌》、《桃夭》，很多典型动作都是向里面扣，而不是像芭蕾一样外开，这可能也与民族性格有关。东方比西方更含蓄内敛，西方芭蕾整体会给人开放的感觉，还有服装，例如芭蕾经典的tutu裙，也就是短裙，而中国舞很少有那么暴露的。即使是中国芭蕾舞，例如经典的《白毛女》、《红色娘子军》等也不是短裙，当然这是跟舞蹈内容有关。整体来说，舞蹈给人的感觉是不同的，他们同样是为了表现情节和人物情感，只是方式不太一样。我只是舞蹈爱好者，分享一些我的看法，不太专业，建议你还是去参考一下专业书籍或学术论文~

中国舞分为：古典舞，民族舞和当代舞，但是中国舞就是中国古典舞中国古典舞非常有历史代表性，也是传统的经典舞蹈，中国古典舞有着独特的变现形式，那就是“身韵”，一个成熟的古典舞舞者站在台上，展现的动作非常的具有审美价值和艺术魅力。从而体现出“形”“神”“劲”“律”的融合，从而表现出中国古典舞的特色。民族舞：民族舞作为中国舞（古典舞和民族舞）的一个小舞种，民族舞的标志就是孔雀舞，民族舞体现出一个民族，一个国家的灵魂，民族舞也是能体现气质的舞蹈，不管是从韵律到特色都给非常的具有代表性。当代舞：当代舞是指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。