聆听经典中国民族音乐论文摘要

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。 世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。 何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。 而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。 静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。 爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。 赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。 而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。 　　中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。 　　统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。 大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

内容摘要：高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：民族音乐 途径 音乐实践 我国是一个历史悠久的文明古国,劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。作为一种传统文化艺术,民族音乐正在引起我国社会各方面的重视。 普通高校是培养未来高级知识分子的摇篮，如何在高校青年学生中更好地弘扬民族音乐文化，提高大学生的民族音乐修养，改变当代大学生忽视民族文化的现象，是摆在每一位有责任感的教育工作者面前的重要课题。目前我们有些青年学生,其中包括一些非艺术类名牌大学的学生，除了能唱一些流行歌曲，个别学生会一两件乐器外,他们在音乐方面的修养基本上可算作是一张白纸。从某种意义上讲,忽视音乐教育,必然会导致人才综合素质的缺陷,影响人的全面发展。为此,我国非艺术院校的学生,应当补上音乐艺术教育这一课。 音乐课程是一门实践性很强的活动性课程，是高校弘扬民族音乐文化的重要途径，音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程,没有音乐艺术的实践,就没有了音乐,没有对音乐艺术的实践,音乐美的感知和理解就无法实施。只有通过音乐教学，让学生参与到生动的音乐实践活动中，才能提高学生对音乐的兴趣，培养音乐感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。 音乐艺术教育对于非艺术类高校来说, 在实践中的应用不是一件简单的事情,而且音乐艺术教育本身有其特殊的特点。音乐教学必须让学生亲自参与、主动参与、积极参与,具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中，了解民族民间音乐，去发现、感知音乐的内涵和意境，从中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，从而提高他们的综合素质。最有效的音乐实践方法是聆听和模仿。 通过“聆听”感受民族音乐 音乐艺术称之为流动的建筑,是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。卢那察尔斯基曾说过：“倾听、倾听、再倾听。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”,“听”了才能知其美,才会更有兴趣,“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏民族音乐作品,培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。听得多了,他们自然就想学唱，唱得多了，也就越来越喜爱民族音乐。这是一个循环往复的过程,学生能准确地演唱难度很大的通俗歌曲,其原因就是他们听得多,耳熟能详,自然会唱。 通过“模仿”体验民族音乐 任何一个母亲教孩子说话，不约而同都能由浅入深，从最简单、最重要、最实用的词开始，循序渐进。那么，民族音乐教育也应由浅入深，由简单的、易唱易学的开始，慢慢推进。要先通过欣赏产生感性认识，再通过学唱进一步体验民族音乐的精髓，千万不要急于求成。学生在反复欣赏民族音乐的同时，逐渐喜爱民族音乐，进而在教师的引导下开始学唱，可以从地域风格浓郁的民歌入手，进行模唱。如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等，教师在教唱的过程中，介绍民歌的特点、形成、不同地域风格的特色以及演唱技巧等相关知识，可采用多媒体视听技术，通过欣赏著名歌唱家演唱的民歌，再结合教师亲自演唱，引起学生的学习兴趣，进而主动学唱。不要一开始就学唱难度高、结构复杂的作品。学生只有通过循序渐进的学习，才能不断积累民族音乐作品，在主动探究、主动操作、亲自参与音乐的实践中,让身心得以充分投入和个性的自由抒发。 通过深入系统的音乐理论学习探究民族音乐 舒曼说：“只有了解形式，才会明白内容。”我们的音乐教学必须让学生学会听辨旋律、节奏、和声、调式、曲式、织体等音乐要素，使学生了解音乐的形式，有意识地加强音乐理论方面的知识。音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，只有通过系统地学习音乐理论知识，不断地积累相关的音乐知识，才能在听者的头脑中形成联想和想象，从而理解音乐作品的内涵。高校教师应引导学生掌握相关音乐理论知识，鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。不要把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。这样才能让学生从中学到更多的音乐技能，有一个充分展示自我的机会,更有效地促进每个学生的全面发展。正如科普兰所说的：“聆听者必须有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”只有掌握相应的音乐理论知识，欣赏音乐的过程才不是肤浅的、有限的、片面的，才能解读音乐真正地内涵。 借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐 为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性。多媒体视听技术在民族音乐教学中的广泛运用，已受到普遍重视。教师通过运用影视放映可视形象,摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。 我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情,它有着强大的生命力。高校音乐教育应把中国民族音乐文化放在首位,使中华音乐在学生中树立起主体地位,使学生在教师引导下，充分发挥自主能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应高校素质教育和时代发展的需要。 参考文献 ： [1]王炎琪，谢坚强，田正田学生音乐修养长沙:中南大学出版社， [2]杨红新世纪中国传统音乐的构想中国音乐，2001，1 [3]齐易，张文川著 音乐艺术教育人民出版社， [4]杜卫主编 美育学概论高等教育出版社,2000

音乐类的论文可以参照艺术评鉴杂志社，之知网收录的。

偶然性。。。可以就演奏中依照个人当时的心境、情绪不同而表达出的不同演奏效果进行讨论吧。。。古琴的演奏确实有很偶然的地方，因为古琴的乐谱没有像五线谱那样的标示节奏的体系。古琴乐谱用的是一种叫减字谱的体系，这个体系里表达节奏是用诸如“徐”、“缓”、“急”这样的字眼。这种模糊的表达，不同的人又不同的理解，所以在表现音乐的时候，不同的人有不同的特点。古琴的演奏中吟、猱的使用也带有强烈的个人色彩，吟、猱的幅度和次数虽然有限定，但是任然会因为弹奏者即时的心理感受而产生变化。另外，情绪对乐曲的表现也有影响。心情好的时候也许会急促流畅、有跳跃性；心情坏的时候也许会缓慢哀怨。这都是因人而异的。以上

学习中国民族民间音乐的重要意义需要从中国民族民间音乐的意义和文化的交流角度答题，并且谈谈音乐对文化的渗透：学习中国民族民间音乐这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁荣进步。尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐相互融合的社会趋势下，很多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而逐渐消失。它们逐渐消亡的原因在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与发展。扩展资料：中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特殊性与个性化特征在音乐文化艺术中生动地展现出来。