中国当代书画名家网论文选题题目

抓斗的花的标记的话，当然可以写一些比较有中国风的一种，然后说出来就好了

○邢台市文化局创作研究室美术干部○作品《梨园小景》参加第六届全国美展并在《美术》杂志发表（和郭明堂合作） ○当选邢台市美术家协会副主席 秘书长中央美术学院中国画系第四画室学习《晨露》等六件作品参加中央美术学院主办“八人花鸟画展” 作品为中央美术学院收藏○北京艺术家画廊、北京画店举办“黄耿辛画展” ○中国美术家协会会员○应邀参加纪念八大山人诞辰360周年国际学术研讨会○参加当代中国花鸟画展 作品《荷》在《江苏画刊》 发表 ○“黄耿卓黄耿辛画展”在北京中国美术馆一楼东厅开幕副委员长黄华中顾委常委黄镇文化部副部长高占祥全国文联副主席尹瘦石中国美协副主席李可染、华君武、常书鸿、周思聪等出席开幕式中央电视台 中国国际广播电台播发专题新闻报道香港《华侨日报》整版介绍 发表论文《情感与意愿》《美术》《中国美术报》《人民日报》《中国画》《美术之友》《北京晚报》等报刊发表论文、作品和专题报道○《邢台日报》连载杜宜民、韩森林报告文学《丹青妙吟》○国家二级美术师○河北省花鸟研究会秘书长○省委省政府命名为河北省优秀知识分子（省劳模待遇）当选河北省青联常委邢台市青联副主席邢台市六届政协常委邢台市五一劳动奖章连续两届邢台市专业技术拔尖人才 1988年起连续五年市政府立大功奖励○1988年4期《中国画》发表郎绍君《丹青难写是精神》 ○《黄耿卓黄耿辛画集》出版 获河北省第三届文艺振兴奖○作品《小景》参加“北京国际艺苑第三届水墨画展”○应邀出席四川美术学院建校50周年庆祝活动暨美术教育创作研讨会○“黄耿辛画展”由中央美院画廊、日本西武美术馆主办在日本东京举办 ○作品《春雨》《冬之歌》获中日合办“中国的四季美术展”两枚铜牌奖（和郭明堂合作）《霜重》获优秀奖作品为日本美术馆收藏○借调河北省人民政府外事办公室 编辑大型画册《河北美术家》○河北省东方艺术促进会秘书长 ○国家一级美术师○台湾出版《黄耿辛水墨画集》珍藏版○中国人民解放军“海峡之声”广播电台“名家风采”栏目播发专访《志在登临向绝顶──记著名画家黄耿辛》○《海内与海外》主编刘战英撰文《自创新意不践古人──与国画家黄耿辛一席谈》在《海内与海外》杂志发表○《世界信息报》《新闻出版报》《中国改革报》分别发表专访文章《卓越创新、独具锋芒—记画家黄耿辛》《自出新意、不薄古人》等 ○全国第十届花鸟画展组委会委员○河北省群众文化艺术专业高级职称评委 ○调入河北省画院 专业画家○河北省美术创作中心办公室主任 ○当选河北省第八届政协常委○河南美术出版社出版《当代中国花鸟画集》发表作品七页 ○中国画研究院院刊《中国画研究》发表论文《砚边闲话篇》及作品八件○《科技日报》发表论文《砚边闲话》及作品四件○广州出版社出版文集《挑战密特朗》中发表《自出新意不践古人──与国画家黄耿辛一夕谈》○北京中国画学研究会常务理事 ○人民美术出版社出版《黄耿辛画集》○《美术界》9期发表论文《百年中国画随想》同时发表国画作品七件中国美协《美术之旅》转载并发表作品四件○《美术界》11期发表论文《消灭中国画的四部曲》○《北京市场报》上发表刘战英文章《物我圆润气韵生动》──著名花鸟画家黄耿辛新作赏析及国画作品三件○《中国人口报》上发表文章《湿墨淋漓润心田──黄耿辛花鸟画赏析》及国画作品两件○《新闻出版报》发表书讯《黄耿辛画集出版》《中国建材报》发表书讯《黄耿辛画集出版》及国画作品一件○《乡音》杂志发表汉风的文章《黄耿辛其人其画》及国画作品一件○ 作品《玉兰》入选中国诗书画研究院《中国高级人才成果展》并入选画册○《春去春又回》《春风又绿》入选中国美协旅游联谊中心主办的《中国画百家》画册○《邢台日报》《牛城晚报》分别发表由之的文章《望梅起舞－－读黄耿辛画集随感》作品四件论文《砚边随感》○ 作品《无暇》《硕果图》入选河北精品展 ○《美术界》2002年2期发表论文《中国画艺术品市场巡礼》同时发表美术作品4件○《美术界》2002年6期发表论文《贴近生活创造经典》《河北文化》《河北美术家通信》转载○《美术界》2002年10期发表论文《笔墨的舞蹈》○《美术界》2002年11期发表论文《从慷慨悲歌到燕赵彩虹——河北省美术现状》○ 主持2002年11期《美术界》河北美术专辑 同时发表美术作品五件○《读书人》（香港东方艺术中心出版）2001年3期发表《小梅轩忆旧——三则山村样板戏书记鬼画风波》○《读书人》2002年1期发表《采风手记》同时发表美术作品4件○《读书人》2002年2期发表《小梅轩忆旧之二——三则阿信练字白山》○《当代人》（河北省文联主办）2002年3期发表论文《彩云临窗满目春》○《散文百家》（河北省作协主办）2002年3期发表散文《小梅轩忆旧》同时发表美术作品3件○ 梅墨生撰文《耿辛画说》在2002年2期《中国美术》发表（同时发表美术作品共5页）○《耿辛画说》在2002年5月9日《中国文化报》发表（同时发表美术作品两件）在2002年5月22日《河北日报》发表（同时发表美术作品两件）○ 被聘为河北省文化艺术专业高级职称评委、专家评审组成员。○ 河北美术出版社出版《名家百画丛书》发表作品六件○ 2002年10月20日获国家人事部中国人才研究会“当代中国画杰出人才奖” ○ 当选河北省第九届政协常委○《读书人》2002年4期发表《小梅轩忆旧之三——四则故事吃饺子拔马尾舞蹈家》○《中国文化报》2003年5月14日发表评论文章《承鑫画说》○ 论文《贴近生活创造经典》在2003年38期《河北美术家通信》转载○ 散文《迟来的春天》在2003年1期《读书人》发表○ 澳门文星出版社出版霍春阳黄耿辛梅墨生贾广健唐吟方李晓柱等《当代中国水墨画作品集》选入十件作品○“霍春阳黄耿辛梅墨生唐吟方李晓柱贾广健”画展2003年7月29日在秦皇岛开幕河北电视台播发专题新闻○ 作品参加画院、文化厅、省电视台、文化部抗击非典美术作品义捐○《河北日报》发表作品○ 随感《耕砚堂偶得》在2003年3期《读书人》发表○ 作品《春雨》参加全国画院双年展 ○文章《鬼画风波》在《小小说月报》7期“金榜题名”栏目发表○中央电视台、山东电视台、河北电视台播发的电视专题片《彩云临窗满目春》为撰稿人○《当代书画》发表梅墨生、陈玉圃评介文章《耿辛话说》《闻寒泉闻妙响》及国画作品论文《中国画艺术品市场巡礼》○《读书人》2004年第3期发表《梨乡纪事－知青生活四则》○作品《满树枇把满树金》参加由《美术界》杂志社日本水墨画研究会韩国大韩水墨画会主办“当代中、日、韩水墨画联展”○作品参加河北电视台成立三十五周年“全国百名书画家”画展，作品入选“典藏集”○《中国美术》2004年4期发表论文《砚边絮语》及国画作品8件○作品《绿风》应邀参加当代名家贺烟台美术馆成立二十周年展并入选画集○作品特约参加海南画院成立二十周年作品展○论文参加“东方艺术国际化”国际网络论坛○江苏电视台，南京电视台“名家连线”栏目拍摄电视专题片《在花鸟世界寻根》 ○3件参加“中法文化艺术展”○被聘为《大美术》杂志顾问、中国美协《美术之旅》杂志编委、《中国画清赏》编委○大美术报专版介绍，发表陈玉圃文章《临寒泉闻妙响》以及作品9件○执行主编《河北画院建院20周年美术作品集》《河北画院建院20周年美术文集》○2月 25日《河北日报》发表评介文章《临寒泉闻妙响》及作品2件○2期《美术界》、2期《乡音》杂志发表文章《白寿章与王雪涛》○4 月 1日《河北日报》发表论文《百年中国画随想》○古吴轩出版社出版《当代中青年艺术家佳作选》（十人集，每人十页，担任本书顾问）○2005年5月26日河北电视台“美术广角”栏目播发专题片《笔墨延伸与创作智慧——访著名花鸟画家黄耿辛》○2005年2期《中国画清赏》杂志发表《临寒泉闻妙响》、《耿辛画说》及作品十幅○2005年5月24日河北美术馆落成，主持河北省美术创作研讨会。○2005年6月17日7月22日《河北日报》连载论文《中国画艺术品市场巡礼》○10月1日——8日8件作品参加“全国美术馆长画展”在烟台美术馆展出，并出席“全国美术馆长研讨会”○15件作品参加南京美术馆举办“水墨交融·大江南北8人画展”○10件作品参加今古美术馆举办“水墨相约·6人画展”○《中国画市场》杂志发表作品及评介文章共12页○《中国画市场》杂志3期发表论文《中国画艺术品市场巡礼》○《中国书画交流》杂志发表作品及评介文章5页○作品《荷塘夕照》获“第十三届当代中国画邀请展”中国花鸟画艺术成就奖○作品《春雨》参加文化部主办《第三届全国画院优秀作品展》并入选画集。并出席由文化部主办“全国画院院长联席会”○作品《春雨》获文化部主办“国际华人书画大展”优秀奖○作品《春雨》参加“艺术河北北京行”画展在北京中国美术馆展出○《读书人》、《小小说月刊》、《河北日报》发表文章《卖画小曲》○作品《荷塘夕照》参加“第十二届当代花鸟画邀请展”并获“当代中国花鸟画成就奖”○文化艺术出版社出版《藏画·当代中国花鸟画经典名家专辑》，入选花鸟画家为（出生年月为序）：冯今松、江文湛、郭石夫、何水法、霍春阳、陈永锵、王和平、黄耿辛、方楚雄、李文亮。（每人25页码） ○1月20日《河北日报》发表文章《笔墨智慧与现代情感——曹明求绘画艺术小析》○2月20日《人民日报社·丹青引》四个专版介绍○10件作品入选古吴轩出版社“当代国画名家扇画图典”《中国画市场》发表论文《贴近生活创造经典》作品《三月休听夜雨》参加“艺术河北上海行”并应邀出席开幕式河北画报专题介绍（4版）应深圳市福田文化局邀请前往深圳举办学术交流被中国通网评为“2006年最具升值潜力的百名中国画家”个人网站“黄耿辛的艺术世界”荣登中国名人博客热门分类排行榜首（6月）任香港东方艺术中心《水墨经典》杂志主编8月12日《燕赵都市报》鉴赏版，作为出场专家评点傅抱石画作。《华人画事》9页介绍，《众人评说黄耿辛〉《河北日报》发表《画家黄耿辛和他的博客》9月22日当选为河北省美术家协会副主席《华夏美术》发表作品11页及评介文章《思理为妙神与物游——孙其封艺术评介》在《美术界》2006年11期发表《美术资讯》发表作品13页，文章《耕砚堂偶得》、《名家评介》、《小园香径独徘徊》《读书人》发表《小园香径独徘徊》 《中国画清赏》3期13页介绍2007年1期《美术实录》专题介绍，发表梅墨生《耿辛画说》、《名家点评》共六页《艺术与繁荣》2007年4期12页介绍应邀出席广东东莞“国瑞与世界没有距离国际学术交流活动”开幕式并讲话4月5日两岸四地艺术家代表团赴台湾考察交流，为台湾美术馆创作作品，获中华民族艺术交流协会“最佳创新艺术家奖”4月25日“钟纪明黄耿辛杨国新顾亚民书画展”在扬州艺术馆举办5月赴南昌参加全国花鸟画研讨会《艺术英才》1期四页介绍《世界华人著名书画家经典》六页介绍河北（香港）贸易洽谈会会刊介绍《中国画市场》2007年3期介绍作品参加《水墨本色——2007年中国当代水墨名家邀请展》2007年7月《中国产经新闻报》两次专题介绍江西人民出版社《转型期的中国画市场》专题介绍江西人民出版社《中国画市场大趋势》专题介绍《走向经典——全国画廊收藏家推荐画家作品集》7月10日中国文联《国画家报》专辑出版7月28日《美术报》两彩版专题介绍11月1日中国画廊联盟出版《中国画收藏文献——黄耿辛专卷》公开发行11月9日鹊华墨讯“当代中国画名家提名展”11月9日在济南博物馆展出作品六件，山东电视台拍摄电视专题片11月《中国画市场》4期专题介绍“走向经典全国画廊收藏家提名展评奖”获经典收藏精诚奖银奖2007年10月河北画院展赴日本福岛展出展出作品五幅12月15日《中国艺术家杂志》主办“彩墨迎春”当代名家百人画展在广州唐人堂美术馆展出《丑陋的中国人》2007年6期在《读书人》发表 主编《水墨经典》创刊当选河北省第十届政协常委文化部全国艺术考评专家指导委员会委员作品在当代艺术出版社《中国画名家邀请展作品集》作品2007年度《中国画精品请赏专辑》发表作品参加“水墨中国2007”俄罗斯中国文化节中国书画邀请展在莫斯科、杭州展出，作品被俄罗斯美术馆收藏。邢台电视台拍摄电视专题片。与鲁风、钟纪明、易洪斌合作作品《高瞻远瞩》参加佳士得拍卖专场，以150万元成交。2007年当选河北省文联委员2008年10月9日中国国家画院、中央美术学院中国画学院、清华大学美术学院、北京画院举办“龙瑞、田黎明、郭石夫、霍春阳、赵卫、黄耿辛等十人画展在广州国际美术馆举办，出版《当代中国画名家作品集》《中国画界》杂志，13页专题介绍北京台湖国画院黄耿辛工作室挂牌《春雨》参加文化部艺术司主办画展在青海展出【以上部分内容由山东电视台《文化周刊》漱石小友代为整理编辑】文轩画廊推荐画家

中国传统书画文化的论文小标题应该写什么？那就要看你到底写哪方面的呀？你到底是想写书法呀，还是写会画呀？

汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！

中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，犹如两棵大树所结出不同果实，两条大河各自归海，两个文化源流不同，结果不一样，尤其是艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。中国画的历史本身造就了中国画是一种具丰富传统文化底蕴的绘画，不是一种摹仿性绘画（西方绘画），这是中国画自然选择和发展的必然结果。只有把中国画视为中国文化的“综合体”绘画才能把中国画说清楚。她表现在传统思维（气）、传统文学（诗词歌赋）、传统笔墨（运笔的疾迟，运墨的浓淡干湿——“焦、浓、重、淡、清”）、色彩、技法等诸方面。气在古代中国人的心里，不仅是联系人体与自然，社会与天道的基础，而且也是维系生命、自然、社会、天道的基本物质。可以说，无论是儒学思想中的伦理，还是道家思想中的道德，还是阴阳家的阴阳，都必须也只有通过“气”去实现。因此，“气”的思想，是颇具中国特色的传统文化之一。（从本源上讲，“气”反映的是古代中国人对生命观，气集则生，气散则死。）在“天人合一”观念的作用下，这种气生命观被放大成为自然观和宇宙观：云气、天地之气、阴阳二气、五行之气等等，天地万物，都是“气”凝聚而成，天地的运动，则是“气”运转的的结果。以此为基础，“气”进而虚玄成为决定个人、社会、国家等成败的因素：得气则成，否则必败。在朱子理学中，气被看成是“理”（天理）的外化或者物化，天地一理，但如何体现这个理呢，就是通过天地之“气” 来实现的。当然，我们清理作为传统文化形态之一的“气”，在于“气”的思想里所体现、反映的传统文化的精神实质。在今天看来，中国画的“气”、“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上，笔墨的指导思想是什么？李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂”。笔墨的目的要达到“气韵生动”。关于“气韵生动”古人论述很多，如明代唐志契说：“盖气者：有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说：“凡物无气不生，……有气则有韵、无气则板呆矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓 淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”中国书画的笔墨运用是书画家长期在艺术实践中严格训练出来的一种“力透纸背”的功力。谢赫六法中“骨法用笔”列为第二条。书法、中国画以线造型为主，用笔要有气力，内含骨格，如锥画沙、如折钗股，如屋漏痕。书法和中国画的运笔是运气产生的力起作用于毫端，用笔忌板（腕弱笔凝、平扁不圆）、刻（笔迹显露、妄生圭角）、结（行笔凝滞、不能流畅）、礭（用笔拘谨、状好雕切）。线条要刚柔相济，刚中有柔，如棉裹铁，勾、皴、擦、点、染都要凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华松散无力，用笔还要有提按顿挫的转折变化，急徐相间有节奏。中国画用笔主要体现在“气”上，而运墨则体现在“韵”上，即“韵味”、“韵律”和 “节奏”。中国画讲究墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄。用墨的成败对气韵生动关系极大。实际上笔与墨 是分不开的，笔为墨骨，墨为笔魂，笔中有墨，墨中有笔，笔是通过墨来显示的。墨是通过笔来传达的。笔墨是中国画的特殊节奏韵律，特别是写意画更为突出，它不同于其他画种。我国古代和现代对笔墨的运用积累了丰富的经验，如人物画运笔有“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描，山水画有披麻、折带、斧劈、荷叶、解 索、乱柴等十六种皴法，用墨有积墨、破墨、泼墨、宿墨、泼彩、破彩等各种墨法。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，或者创作诗意画，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：