艺术鉴赏1000字论文怎么写好

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高考语文专题复习学案：古代诗歌鉴赏（一）　　一、考试说明　　《考试说明》对本考点提出了两点要求：　　1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；　　2．评价文学作品的思想内容和作者观点态度。能力层级是E。　　二、考查方式　　诗歌鉴赏采用主观题的方式，选择古代诗歌作为考查内容。古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。　　由此可知，诗歌鉴赏的命题应该是：鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容，可以单独考查，也可以结合在一起综合考查。　　诗歌题目的设置，一般会涉及以下方面：　　①在重点字词上设置考点，要求能够读懂关键的语句，体会语言的精妙。　　②在理解形象（意象）上设置考点，要求仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。　　③在理解意境上设置考点，要求把握、领略诗歌的意境美。　　④在体会风格上设置考点，要求把握诗人的创作风格。　　⑤在表达技巧上设置考点，要求理解表达技巧的作用，了解典故的含义。　　⑥在内容上设置考点，要求理解诗人所表达的思想感情。　　三、应考方略　　解答诗歌试题的基本步骤和方法　　1．鉴赏古诗大致要经过的阶段：　　诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的　　内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。　　“意象——意境——诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。可见：①诵读（考试时则是默读）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想想像）——理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣，理解诗情——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心目中的新的形象，才是鉴赏诗歌的正确步骤。　　总起来说就是：先明确写了什么，再弄清怎样写法，最后读懂为何而写。通过诵读（默读），深入体察作品，鉴赏古诗才会有正确的方向。反之，就可能步入误区。　　2．鉴赏古诗应具备的条件　　为了读懂古诗，我们还要“知人论诗”，应该充分利用已知条件，了解掌握诗人的经历和风格；要充分利用联想、想像，还原诗中所描绘的图景；把握诗的主要特色，以便抓住诗的主旨；推敲诗歌题目，以便明白诗的意旨；利用古诗的体裁，求得鉴赏的中肯；对古典诗歌的寄托（托物寓意、托物言志、言在此而意在彼）手法和细密的结构模式（起承转合）也要特别关注，等等。　　回答诗歌鉴赏试题要特别重视答题策略。主要包括：　　（1）知人论世，评出特点。　　（2）依据题目，突出文体特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。　　（3）分点答题，点后例证。　　（4）就诗论诗，不枝不蔓。高考诗歌鉴赏，强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，或引用其他作品比较。　　（5）适当运用文学评论语言。如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意于言外”等常见的文学评论语言，运用恰当，可以使答案显得技高一筹。　　（6）回答古诗鉴赏试题，应该“因题而异”。　　对“问答型”题，做到“问什么，答什么；要什么，给什么”。　　对“综述型”试题，一般可采取“总—分—总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答问题。具体说来，就是：①概括诗歌特色（用一个判断句来表明自己的审美观点）。②依据试题要求，结合诗句进行分析来证明自己的审美特点。③揭示诗作这样写的好处。　　对“对比型”的试题，应该这么做：①通过研读两首诗，比照之间的异同点。②根据题目要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。　　回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，常常可用到这样的表述程式：这首诗采用了（某种）表达方式（修辞手法、或表现手法），写出了（某个）意象的（某种）特点，表现了（或突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。　　回答“用了怎样的表达方式”试题，离不开叙述、描写、抒情、议论、说明等。　　回答“诗歌运用了怎样的表现手法”试题，要马上联想到以下内容：比兴、象征、衬托、渲染、对照、联想、想像、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、卒章显志等。　　3．各类试题答题要领　　第一、形象类　　（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句；（2）分析形象的基本含意；（3）结合文章主旨分析诗人为什么要写这一形象；（4）指出描绘形象的作用或效果。　　第二、意境类　　（1）找出诗中的物象、意象；（2）展开联想和想像，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠实于原诗，又要力求语言优美；（3）点明景物所营造的氛围特点，一般可用两个双音节的词，如雄壮开阔、高阔深远，情韵浓郁、生机勃勃、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄凉等；（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。　　第三、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度类　　（1）先分析所涉及的诗句具体写了什么；（2）抒发了什么感情，暗寓了什么。　　第四、语言炼字类　　（1）首先表明自己的看法；（2）用一二句话准确表明该字在诗句中的准确含义；（3）结合诗歌的有关内容具体分析这个字所描述的景象；（4）适当展开联想、想像，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情等。　　第五、“诗眼”类　　（1）肯定“好”或肯定哪一个更好；（2）解释该字在诗句中的语表义和语里义；（3）展开联想和想像，把这个你认为好的字还原诗句中描摹景象；（4）点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境，或达到了怎样的艺术效果。　　第六、句意类　　（1）阐明诗句的语表义，有时还要发掘它的深层（语里）义；（2）指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。　　第七、表达技巧类　　（1）准确地指出用了什么表现手法或何种技巧；（2）结合诗句说说这个手法的内容；（3）说说作者采取这种手法的原因；（4）这种手法表达了诗人怎样的感情，传达怎样的旨趣。　　第八、关键词类　　（1）该词对突出主旨所起的作用；（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格　　我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。　　在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。　　这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀　　莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。　　譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。　　虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。　　不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。　　莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。　　灵魂深处的信仰告白　　莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。　　这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。