时尚设计与文化创意论文

首先要明确时尚的含义是什么？便于确定议论的范围，议论的对象，否则就会让议论空洞或者架空。时尚的内容也包含优劣、好坏，有个取舍 第二，要明确什么是品味，品味不是品尝，也不是一般的欣赏，应该是品读体味，这应该是一个主要的过程，所以要体现辩证性 第三，就像吃东西会感觉到酸甜苦辣一样，品味本身也是需要品出味道、品出好坏和优劣来，最终形成自己的观点。《时尚套住你我他》 时尚永远是看得见摸不着的。 　　牛仔裤在几经磨难后成为时尚的标志。当你套上牛仔裤，穿上T恤，配上耐克鞋，准备潇洒走一回时，你会猛然发现“靛蓝+白”的组合已充斥整个城市。不分男女老幼，高矮胖瘦！ 　　你当然不甘心“同流合污”，于是开始捕捉新的时尚。你又发现，城市的亮点已被几个衣冠整整的男女所垄断，男士是一身皮尔卡丹西服或鳄鱼T恤，女士周身“夏奈尔5号”的香水和和满眼进奥的杰作，令人咋舌的价格，无疑使这一群人成为时尚的先锋。你的羡慕是不言而喻的，当然你的决心也是惊人的。 　　一年之后，当你拿出省吃俭用攒下的所有积蓄换回一身名牌时，虚荣心得到了最大的满足。 　　可是好景不长，风行一时的雅皮风已被强劲的休闲风所替代了。天哪，满街的休闲!你觉得无所适从了，更不知什么才是真正的休闲。 　　一位朋友指点道，休闲就是“麻质+木扣+米色+宽松”。 　　正当你踌躇满志、跃跃欲试之时，时尚又变了。从巴黎、米兰到东京，设计大师们不约而同地把眼光投向了六七十年代，破烂的喇叭裤、厚底鞋、缩水T恤又成了新时尚。朋克与摇滚与非主流，卷起一股所谓世纪末的情怀的潮流。身着迷你短裙、染着五彩头发的女孩一下子成为街头的时髦的点缀。 　　最让你惊讶的是摩登女郎们黑色的嘴唇和指甲，仿佛从中世纪城堡中走出的女巫，朋友却告诉你，这叫“Cool!”你又怎甘落伍，立刻从头到脚如法炮制一番，却突然发现已认不出镜中人是谁了。你摸摸脸上涌出的细小皱纹，惊讶地发现：在马不停蹄、毫不松懈地追求时尚的过程中，你失去了最美丽的东西——青春。 　　时尚，就是永远在时间之上——你有这本事吗?否则，你永远别想抓住它。

北京服装学院服装艺术与工程学院　　(1)服装与服饰设计专业服装与服饰设计专业分为学科基础与学科方向两个层级，采用专业基础加专业子方向的培养方式，三年级以后设有女装设计、男装设计、针织服装设计、运动服装设计和服饰传承与创新五个子方向。学生在一、二年级完成专业基础课程的学习与训练，掌握服装设计理论、服装设计方法与服装工艺制作技巧;三、四年级学生可根据自身兴趣和未来就业需要选择一个专业子方向，完成相关方向特色课程的学习和训练，通过项目教学和产业实习，掌握服装专项领域的产品策划与设计实现。　　主要课程有服装设计元素、服装设计方法与实践、服装效果图、中外服装史、服装结构基础、服装纸样与工艺、立体裁剪、服装材料概论、服装CAD应用、女装子方向系列课程(或男装子方向系列课程、针织服装子方向系列课程、运动服装子方向系列课程、服饰传承与创新子方向系列课程)。　　学生毕业后可在各类服装品牌公司、服装服饰设计公司或工作室、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校、服装媒体及网站等，从事服装与服饰设计、服装品牌和产品策划、服装营销和贸易、服装教育及相关工作。　　(2)服装与服饰设计(纤维与时尚设计实验班)　　在四年制本科教育中，创新型应用产学研深入合作教学模式，由服装艺术与工程学院与材料科学与工程学院共建本专业，充分发挥艺工融合特色，将专业纺织工程类课程及纱线、面料设计类大部分课程在校内外实习基地完成，最终培养出具有丰富知识背景及实用技能的专业设计人才。　　设计类课程包括：色彩设计、流行趋势分析、设计理论、针织操作实习、梭织操作实习、立体裁剪、服装生产工艺、工业制版、针织与梭织服装设计、家纺设计。纺织工程类课程包括：纺织工程(纺织服装)概论、毛纺工艺流程、棉纺工艺流程、面料分析、针织面料工艺流程、梭织面料工艺流程。市场类课程包括：市场营销、消费心理学。纤维设计类课程包括：纤维设计概论、天然与混合纤维设计、纱线设计、面料设计、毕业设计与毕业论文。实践教学环节从大学第二学年的产业认识实习开始，继而是第二、三年级期间的毛纺工艺流程、棉纺工艺流程、针织面料工艺流程、梭织面料工艺流程、纱线设计及面料设计等课程实践与实习，在大学第四年级完成毕业设计;设计作品部分或全部在实习基地完成。　　学生毕业后可在各类纱线设计与制造公司、面料设计与生产公司、服装品牌公司、家纺品牌公司、服装服饰及家纺类设计公司或工作室、行业协会等企事业单位、零售业、高职和中专院校、媒体及网站等，从事服装服饰及纱线、家纺类的设计、品牌和产品策划、营销和贸易、教育及相关工作。　　(3)服装与服饰设计(时尚文化与传播实验班)　　围绕传播学专业的特点，以时尚产业和市场需求为导向，充分考虑本专业学生未来的就业去向和就业工作岗位，开展服装服饰设计、时尚产品设计、时尚品牌营销与管理、视觉传达等课程体系的设计。大学四年，将为学生配备了校内优秀教师与请时尚文化和传播相关行业领域的摄影师、造型师、艺术指导、时装秀和电影制作人以及时尚记者、编辑、作家、网络营销家等组建的团队;同时除了要求学生参加并完成各项实习(践)活动外，还将通过与国际知名媒体共同开展项目教学的模式，以及学生毕业环节参与到实际媒体制作和文化研究项目等形式，实现理论与实践结合，培养学生具有突出的实践应用、团队合作和独立学习的能力。　　主要课程有传播学概论、时尚传播学、时尚媒介与品牌、国际时尚产业、奢侈品市场、时尚品牌案例分析、时尚流行趋势研究、广告与传播、服装市场营销、服装社会心理学、中国服装史、西方服装史、时尚媒体创意策划与选题、传统服饰文化的开发和创新运用、时尚品牌策划与推广、时尚评论与写作、时尚摄影与实践。主要实践教学环节包括：创意工作营、市场调查方法与实践、时尚类企业考查、媒介制作流程与实践、时尚品牌运作与实习、时尚媒介运作与实习、时尚(文创)活动策划与实践、时尚媒介设计策划与实践、毕业实习。　　学生毕业后可在各类知名时尚媒体及网站、服装品牌公司、服装服饰设计公司或工作室、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校等。可从事时尚文化研究、时尚媒介与推广、时尚品牌和产品策划、时尚产品营销和贸易、时尚与传播领域教育及相关工作。

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）