如果把整个美术事业比作一座金字塔，那些从事研究和创作的美术家处于金字塔的塔尖，广大中小学教师就是那宽大的塔基了。创作就只是塔尖上的特权吗？教学与创作是矛盾的吗？创作真那么神圣，普通老师无法企及吗？走进美术教师的生活实际就能找到答案。 一方面，美术教师的教学工作“宽、广、全”涉及美术的多个领域，薄薄的教材，国、油、版、雕、工艺、设计，无所不包。为了搞好教学，许多老师利用各种手段搜集了大量的素材，并身体力行制作相关作品，这使得老师们对美术的认识更宽泛，理解更全面，体验更综合。在此基础上，不少老师缘于自己的兴趣爱好更倾心于某一门类，如国画、油画、手工制作等。笔者认识一位老师，特别钟情于毛线织物挂件一类的制作，有的作品已达相当水平。在一个大型展览中我曾看到类似的作品，种类一栏赫然写着“软雕塑”。还有一位老师特别喜欢油画，我看到她许多的作品，用笔轻松、色彩生动，颇有大家风范。这使我感触良多，我们的老师其实从来不缺少创作活动，关键是怎样他们的创作，认识他们的作品。 另一方面，美术教师通过创作活动，可以锤炼自身技能水平，深厚自身美术素养。美术教学必须借助和仰赖物质——美术的技术、技能、技法，这也是美术学科的重要特征所在。如果我们的美术教师缺乏一定的美术功底，忽视或放弃对基本功的训练、提高和升华，是决不可能赢得课堂，赢得学生的爱戴、喜欢、尊敬的。可以想象，没有创作体验的老师在课堂上是如何蜻蜓点水地谈作品，轻描淡写地谈创作，如何误人子弟甚至把学生引入歧途。 其实，在日常工作生活中，老师们的创作活动还是很丰富的。问题在于，他们没有认识到创作的重要作用，没有很好体会教学与创作相辅相成的关系，自身的创作活动处于自发的无意识状态。 美术新课程从教育观念、知识结构、教学能力诸方面给广大教师指明了专业化发展的努力方向。如何积极自觉地运用创作手段以点带面推进教师的成长呢，我看可以从以下三方面入手。 1、对创作的认识由暧昧转向清醒。这里所说美术老师对创作的认识暧昧并不是盲目臆测。我常问及一些老师最近是否创作，回答总是相当暧昧、不置可否。除去客套谦虚不论，原因有二：一是如前文所言，对创作持神圣态度，对自己的创作持怀疑态度，轻易不敢谓之创作；二是对美术教师创作的重要性认识不够，搞不搞无所谓。这里说要“自醒”，就是要正确清醒认识创作，要把它从神圣的高架上请下来，创作其实没这么神秘，我们平时就经常进行创作活动。更要清醒认识创作对提高自身基本功，提升自己教师专业化水平的不可替代作用。我主张树立“提笔即创作”的观念，经常利用工作、生活间隙进行创作，或造型表现、或色彩挥洒、或笔墨纵横、或巧设精制…… 2、创作方向由模糊渐渐清晰。教师们平时也要注重发现培养自己的兴趣和特长、表现特色，美术老师在教学实践中体验了较多门类艺术形式，更要结合自己特点，找准自己的努力发展方向。各位老师兴趣爱好也是不尽相同，有的喜欢国画，有的喜欢水彩，有的喜欢油画，还有的喜欢广告设计等等。一些老师还很能走捷径、辟蹊径、创特色。有位老师致力于油画棒技法的探索研究，其作品令人耳目一新，并很快成为学校的美术特色。还有一位选定纸版画为努力方向，所创作作品古拙奇趣、视觉冲击力强，广受好评。 3、成果展示由被动坐等转为主动争取。美术属于视觉艺术，美术创作成果是通过作品展示和别人交流的。通过展示，作者不仅能得到激励、增强自信与成功感，还能取得许多信息反馈、进一步提高自己创作水平。因此创造机会和阵地就显得格外重要。事实上，有关部门主办的尤其面对基层美术教师展览的机会并不多，要变被动坐等为主动争取，主动出击、多元并举。除了“向上看”——大宗官方展览可以送展外，还可以“向下看”——学校画廊、社区橱窗、文化中心展区等宣传阵地亟需你们的作品。还可以向各类各级的报刊杂志投稿，《美术报》就有教师画廊，每期都刊发多幅优秀教师作品。此外，网络也是一个展示作品的好空间，论坛、博客等让你免费“秀”个够，还能建立自己的长期网上展馆或个人主页，与来自五湖四海的艺术爱好者一起交流创作心得体会、分享成功的喜悦。长此以往，你的视野会因创作而拓宽、生活空间会因创作而延展、生命会因创作而更精彩。 吴冠中先生用“我跟美术谈了一辈子恋爱”来概括他对艺术热情、执着的一生，那么，美术创作恐怕是那恋爱的一次次约会。我们每一位中小学“美术”教师，缘定了我们与美术的特殊情感，让我们也以一次次的精彩约会去激情体验艺术的迷人魅力！
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