陶瓷鉴赏论文1000字高清

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

陶瓷的书籍还是非常多的，书多但不代表每一本都适合新手看，推荐一些适合新手观看的陶瓷书籍，在最下面我还列了一个国内陶瓷书籍最全的目录1、《中国陶瓷》全书共分五编：古代陶器、原始瓷与青瓷的烧制成功、隋唐五代与辽的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及元明清时期陶瓷等。考文物专业人员时候，必读的基础书，通俗易懂，内行可以入门，外行粗度也不会生涩。2、《中国陶瓷史》以原作《中国陶瓷史纲要》为基础，补充近20年来的新发现和新认识，修订而成。该书图文并茂，内容生动、翔实，阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。此本着重于陶瓷的发展历史，比较简略。由于图多，阅读起来不乏味，而且权威。为无基础的人力荐。3、《明清瓷器鉴定》本书是一部经典之作，内容论述周详，剖析精微，足以启迪后学，发人深思，实数文物鉴定方面富有真知灼见、图文并茂之难得佳作。4、《中国出土瓷器全集》全书以省分卷，共设16卷，其中北京、河北、内蒙古、山西、山东、安徽、浙江、福建、河南、江西、陕西单独成卷。每卷按照时代顺序，精心挑选出地下出土的各历史时期的代表性瓷器共近4000件，并辅以相应的文字说明。5、《中国陶瓷全集(全15卷)》这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书，也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书我也是是多陶瓷新手开始的，这些年我也收集很多关于陶瓷的电子书籍，让我对陶瓷这方面的认知提高了一大截，这些目录里应该是目前陶瓷书籍方面最全面的了，不服来辨出自  古籍阁    非常少见的陶瓷书籍全集目录：《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷（一）》《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷（二）》《中国历代景德镇瓷器 明卷（一）》《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》《明代瓷器工艺》《明代磁州窑瓷器》《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》《中国历代景德镇瓷器 明卷（三）》《中国历代景德镇瓷器 明卷（二）》《中国历史名窑大系：洪州窑》《中国历史名窑大系：玉溪窑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐三彩》《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐宋白瓷》《中国宋元瓷器图录》《中国文物鉴赏丛书 瓷器鉴赏 傅正初》《中国明代瓷器图录》《中国清代官窑瓷器》《中国清代瓷器鉴赏图录 （全》）》《中国瓷器鉴定与欣赏 朱裕平》《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》《中国青花瓷器纹饰艺术》《元代纪年青花瓷器的研究》《元代青花瓷器的呈色奥秘》《元代青花瓷器相关问题的研讨：兼谈扬州出土的元代青花瓷》《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分）》《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》《宋代官窑瓷器》《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》《宋辽金纪年瓷器》《官民竞市的明万历青花瓷器》《尘封的文明：西夏瓷器》《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》《德化瓷器展览》《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》《故宫博物院藏明初青花瓷  》《故宫陶瓷馆》《江西藏瓷全集  明代》《江西藏瓷全集  清代  》《海外珍藏中华瑰宝  单彩瓷  五彩瓷》《海外珍藏中华瑰宝  成化后青花瓷》《中国历代景德镇瓷器 清卷（一）》《中国历代景德镇瓷器 清卷（三）》《中国历代景德镇瓷器 清卷（二）》《中国古代瓷器珍品集锦 (1)》《中国古代瓷器珍品集锦》《中国古代颜色釉瓷器-吕成龙》《海外珍藏中华瑰宝  斗彩瓷·珐琅彩瓷·粉彩瓷》《海外珍藏中华瑰宝  明天顺末前青花瓷》《海外珍藏中华瑰宝  颜色釉瓷》《清代御窑瓷器  》《古董拍卖集成 色釉瓷》《中国历代景德镇瓷器+·清卷》《中国历代景德镇瓷器·明卷》《中国历代陶瓷精品100件赏析+8》《中国历史名窑大系：吉州永和窑》《中国历史名窑大系：均窑》《中国历史名窑大系：汝窑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明颜色釉瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+汝+官+哥+钧》《你应该知道的200件古代陶瓷(紫禁城出版社2008年)》《台湾故宫博物院专辑之三++珐琅瓷器收藏1》《中国陶瓷名品珍赏丛书+彩陶》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明彩瓷》《瓷器上的文人画  晚清民国浅绛彩瓷》《古董拍卖集成 青花瓷》《古董拍卖集成 彩绘瓷》《古董拍卖集成 粉彩瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明青花（下）》《台湾故宫博物院专辑之二++瓷器类及其他收藏品》《台湾故宫博物院专辑之四++珐琅瓷器收藏2]》《唐三彩收藏知识三十讲》《官窑名瓷》《明清彩瓷知识三十讲》《明清青花瓷器 故宫博物院藏瓷赏析》《明清青花瓷图样》《明清颜色釉瓷》《景德镇出土元明官窑瓷器》《汝窑》《汝窑聚珍+[图集]+[中英文本]》《美国大都会博物馆收藏中国名瓷》《鉴识彩绘瓷》《鉴识龙泉瓷》《钧窑瓷鉴定与鉴赏》《陕西历史博物馆国宝鉴赏 陶瓷器卷》《陶瓷·元青花》《陶瓷·清彩瓷》《陶瓷·清颜色釉瓷》《陶瓷·越窑青瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+清青花》《中国陶瓷名品珍赏丛书+秦汉陶俑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+紫砂》《陶瓷·青白瓷》《青花瓷知识三十讲》《龙泉窑青瓷》《中国历代景德镇瓷器·明卷》《明清民窑瓷器鉴定  顺治  康熙卷》《明清民窑瓷器鉴定：乾隆卷》《明清瓷器鉴定 耿宝昌》《中国古代瓷器鉴赏辞典》余继明》《中国清代青花瓷器图鉴》》《中华五千年文物集刊 瓷器篇 01》《清代青花瓷器鉴赏 陆明华》《瓷中极品珐琅彩瓷器_吕成龙》《瓷器、精陶与彩陶》《瓷器造型分类名称解释上》《磁州窑类型几种瓷器的年代与产地 刘涛》《英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏  中国清代瓷器》《谈茶叶末釉瓷器 (1)》《谈茶叶末釉瓷器》《釉下彩绘瓷器：特征、鉴定与辨伪》《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》《青花瓷器鉴定》《明清民窑瓷器鉴定：咸丰、同治卷》《明清民窑瓷器鉴定：干隆卷》《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》《明清瓷器纹饰鉴定--龙凤纹饰卷》《首都博物馆瓷器篇》《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇（上）》《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇（下）》《中华陶瓷文化系列——弘治鸡油黄瓷器鉴赏（组图）》《明成化瓷器鉴赏》《明永乐 宣德 成化青花瓷器鉴赏（组图）》《瓷艺系列讲座之九——民国瓷器鉴赏常识》《鉴赏——  民国瓷器》《鉴赏——  民国粉彩瓷器》《明清瓷器鉴定三十讲 史树青》《明清釉上彩绘瓷器》《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》《晋唐瓷器》《明清瓷器押印印风》《明清瓷器真赝对比鉴定》《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》《晚清官窑瓷器识真》《景德镇出土元明官窑瓷器》《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究 》《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究》《景德镇瓷器鉴定》《民国瓷器鉴定纹饰、款识、辨伪》《民间清中晚期青花瓷器图鉴》《汝窑与张公巷窑出土瓷器》《泱泱瓷国：古代瓷器制作术》

陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 　　从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 　　当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 　　再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 　　作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。 　　元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。再就是从各朝代陶瓷的造型去判断，陶瓷鉴赏，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。 　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹、直口、实平足、胎厚、体重。明代的碗，口外撇、腹深而丰满、圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。 　　还有我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的修长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处像欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。 　　笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足”。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。 　　不同的造型，打着鲜明的时代印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴赏是非常重要的。 　　中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴赏的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴赏是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴赏一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 　　着眼于陶瓷的辉煌发展史，国人，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信人民的艺术。