舞蹈最重要的核心是什么

对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特性。

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想　　舞蹈是指在舞台上的一种视觉艺术，它是利用人体动作来表现的。舞蹈与音乐有着不可分割的密切联系，它和音乐一样都十分善于抒情。舞蹈的主要特征包括：动作性和抒情性。　　舞蹈的表现都是靠肢体语言来完成的。它有着自己独特的艺术语言，因此被人们成为用肢体说话的艺术。但是舞蹈的动作并不是随便的一些动作，舞蹈动作是具有一定的标准的。各种类型的舞蹈，其自身的动作都有自己的规范。舞蹈动作还十分注重技巧性，很多动作被观众称之为高难度动作。　　在舞蹈中更多是一种情绪的抒发，舞蹈中的很多情节都需要被淡化的表现。舞蹈的表现就要求把情节精简到及至，以更好的抒发情感。　　舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉，　　表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。　　必须把握任务形象特定的时代精神和特定时期的舞蹈特征。塑造完美的舞蹈形象，还必须把握人物情感的真实性和观众的认同性，这是表演艺术能否形成广泛的表演市场的重要因素。　　任何艺术情感的真实都是非常重要的，而舞蹈艺术由于技巧性和情节性的要求较高，程式化的表演很容易聘同，演员要注意音乐节拍，要注意与合作者的配合，又要注意场上的地位画面，往往这些使演员顾及不到情感处理，但作为一个成熟的演员，不把人物表演的有血有肉，不把人物性格刻画到入目三分，恐怕很难形成自己的风格，形成自己的优势。但有四点最重要：　　一情感带动舞蹈，反之通过舞蹈来抒发感情　　我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。　　文章引用自：　　二舞蹈表演应做到形神兼备　　舞蹈艺术最重要的特征是动作性，舞蹈动作要通过形体语言来表述，经过提炼美化及节律化的动作才可能成为舞蹈。要做到形似必须对动作进行规范，只有通过正规有素的训练，天长地久的学习与提高，才能做到跳什么像什么，四肢才能得心应手地表现你所要表现的舞蹈内容。那么，形似之后紧随而来的便是神似，在舞蹈中舞者的形似只是一个方面，最主要的还要要求舞者的神似，所谓神似就舞蹈中真正的内涵。我们知道，舞蹈特有的表现手段是人体动作和姿态，与文学、戏剧所用的文字和语言相比，在再现生活、说明事理方面有很大的局限性，但在抒发人的内心情感上则是直接的，鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节，而是在源于生活而高于生活的原则下，用形体语言去表演塑造人物形象，通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华-神韵，如果在舞蹈中做到了神似，那么这个作品将会提高到另一个层次。在舞蹈表演中不仅要使舞蹈动作到位，更重要的是将舞蹈作品的内涵吃透，做到形神兼备，并抒发人物感情，塑造人物性格和展现主题服务，通过表演这一艺术形式来表现舞蹈作品，以供观众欣赏。　　文章引用自：　　三通过结合舞蹈技巧来引人入胜　　技艺包括高难度技术动作和刻画人物形象、表现生活的能力。古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员高超技巧表演的欣赏达到怡情悦性，获得美感享受的目的，舞蹈创编者为了这一审美要求，于是便增加了舞蹈艺术的技巧性。那么何谓舞蹈的技巧呢？以跳、翻、转等动作为基础的高难度技术之为技巧。舞蹈技巧在舞蹈表演中往往起到了烘托气氛、渲染情绪和画龙点睛的作用。列如：在第五届全国舞蹈比赛中获奖作品《边关沉月》中通过技巧来有现战士的部队训练生活，从头至尾洋溢着的一股青春的朝气与活力充满着勇往直接、战无不胜的英雄气概。之所以能达到如此效果，也是因为恰到好处地运用了转、翻、跳等各种技巧，以此来烘托气氛，有机地将技巧与情绪有效结合，使舞蹈更富有魅力。但是我们不能简单地把高难度技术动作和舞蹈艺术技巧画上等号，而应把艺术技巧看做是舞蹈家在作品中表现生活、刻画形象的艺术能力，这是一种高层次的舞蹈艺术技巧，它不仅像某些技术上的动作可以对舞蹈作品起画龙点睛的作用，同时又能把舞蹈作品升华到一个更高的层次。

回答 戏剧表演的三要素是戏剧冲突、舞台说明、戏剧语言。戏剧冲突是表现人的内心矛盾和人与人之间矛盾关系的特殊艺术形式；舞台说明是戏剧作者根据演出的需要，提供给演员以及导演的说明性文字；戏剧语言是剧中人物的语言，表现形式有旁白、对话、独白、潜台词、内白等。 一、戏剧表演三要素 1、戏剧冲突 是戏剧中矛盾产生、发展并解决的过程，具体是由戏剧动作体现出来，是表现人与人之间的矛盾关系以及人的内心矛盾的一种特殊艺术形式，从戏剧冲突中能够带出剧本的立意与人物的性格。 2、舞台说明 （1）是剧本里一些说明性的文字，是剧作者根据演出的需要提供给导演和演员的，内容一般包括了剧中人物表情、动作、剧情发生的地点、时间、道具、布景、服装等。 （2）对于推动、展开戏剧情节发展、刻画人物性格起到了一定的作用，语言必须简练、明确、扼要。 3、台词 （1）也就是戏剧表演中人物所说的话语，表现的形式有独白、对话、旁白、内白、潜台词等，是剧本构成的基本成分，剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段。 （2）台词要求能够充分的表现出人物的身份、性格、思想感情，要简练明确、通俗自然，适合舞台表演。 您好，很高兴为您服务，希望我的答案能帮助到你，希望能赞，请自动结束服务，谢谢 更多9条 

舞蹈表情： 运用舞蹈手段表现出来的人的各种感情。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众对舞蹈作品进行舞蹈欣赏时获得审美共鸣的桥梁。但是我们所说的舞蹈表情不仅仅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此我们在舞蹈表现人物形象的思想感情时，不但需要面部表情，还需要我们的肢体，通过节奏的变化快慢力度等等来抒发和表现。 舞蹈节奏：舞蹈的节奏都指舞蹈作品中的伴奏，音乐，是舞蹈必不可少却的要素之一。节奏的快慢强弱，构成了我们将要表述的情感。节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。舞蹈构图： 舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内，对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种，一度空间，二度空间，三度空间。分别指在地面上进行动作，站立进行动作，在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化，年轻到老去等等。色主要是服装，灯光，舞美，妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了任务形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。 总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。

核心要素是：舞蹈表情，舞蹈节奏，舞蹈构图。舞蹈动作是经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作。来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟、变形与加工。

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美