歌唱艺术的起源与发展论文

歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱,也包括对白、表演和舞蹈。16世纪末,在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”(Camerata)的团体,以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分,甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样,全部剧情皆以歌曲交代。因此当现知历史上第一部歌剧,由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲,取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》于1597年首演时,风评一片赞好,皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。但《达芙尼》最终不幸失传,但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧,当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品:《奥菲欧(LOrfeo)》。

艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合的艺术，共同完成表现任务的一种音乐体裁，下面是小编搜集整理的一篇探究中国艺术歌曲起源与发展的论文范文，欢迎阅读参考。　　摘要：中国艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合后形成的。中国艺术歌曲从产生到发展大约经历了三个时期，下面分别进行阐述。　　关键词：中国艺术歌曲 中西音乐文化 融合发展　　艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲，基本上是在抒情歌曲基础上产生的，但一经出现，便显露了它独具特色的艺术魅力并以其强劲的生命力发展起来，至今仍盛行不衰。“西洋艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后，形成了我国艺术歌曲创作及演唱模式。”

合唱起源于17世纪欧洲教堂的唱诗班，经过几百年的发展，如今合唱已经成为人们生活的一部分，称为“合唱生活”。合唱艺术从五四运动开始传入中国，到现在还不满一百年的历史。改革开放以后，合唱艺术得到快速发展，有一些团队已经达到世界先进水平。拓展资料合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。参考资料：百度百科 合唱

歌剧的起源起源一歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。起源二中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。起源三文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。起源四歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。起源五歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。意大利早期歌剧的发展及特征佛罗伦萨歌剧 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。罗马歌剧 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（ECavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 特点（也是正歌剧的特点）：1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。歌剧的发展简介歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。17世纪末在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后意大利的罗西尼、威尔迪、普契尼，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。20世纪歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。　　人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。　　三　　语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。　　早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。　　&nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。　　文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。　　文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。　　当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。　　当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。　　四　　人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道：　　“原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。　　红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3]　　这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。　　还有,人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。　　这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。　　当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！　　当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。　　五　　因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。

起源于宗教音乐，最初的声乐学校就是教皇开办的。