音乐文化产业论文

大概在十四年前，我和两个胖子用准备买色情小报的钱换来了这张盗版碟，当时我们觉得中分的蘑菇头很帅，上网的人很素质，我们会在聊天室里给自己起譬如“阳光男孩”这种今天想起来恨不得把自己阉了的网名，然后找个很女生的网名对她说，“你好，可以聊聊吗？你是哪里的呀？”当时我们在众人面前大谈佛洛依德，波德莱尔，卡尔维诺；背地里却抢着一本《查泰莱夫人的情人》看的面红耳赤不能自持。当时我们披着年少无知的外衣做了很多今天看来脑残无比的事情，只有一件事今天看来是无比的可爱，那就是，在看完这张盗版盘之后，决定扒运煤的火车到北京去，然后把三个小混蛋扔给窦唯何勇张楚他们，说“这腔热血只卖与识货的！”---当时我们天真的认为，所有的明星都住在京城。 我无法确切描述初次看这张唱片时的感受，我只觉得有无数的热情无处发泄，这个世界瞬间显得如此渺小，我们觉得大陆的摇滚是这个星球上最NB的存在没有之一，我们认为只要攒钱买把吉他然后混入他们乐队的话就能体验到比凯撒拿破仑亚历山大成吉思汗征服天下时更High的感受，我们把摇滚当作自己的图腾，把这些人当成自己的上帝，我们鄙视一切不听摇滚的异类。我在把老师气的浑身发抖然后骂我是个废物的时候，自我感觉无比良好的对他说“我们生活的这个世界，就是一个垃圾场。”当时我天真的认为，我这一辈子都会活在这个图腾之中，我将永远如此NB的过下去，因为我的上帝会统治整个世界的音乐爱好者，任何一个人都没理由不爱上他们。 十几年后，他们说，何勇疯了，张楚废了，窦唯老了。中国摇滚界进入了一个史无前例的低潮期，特别是和他们光彩万丈的前辈们比起来，现在的所谓摇滚人不过是弄些个还算过得去的动静，想尽办法把自己弄得特立独行，然后发几张唱片，数数票子，姑娘。当花儿乐队都把自己标榜成摇滚的时候，我想我可以理解为什么人们对摇滚二字如此的厌恶。这是周杰伦蔡依林们的时代，这是美丽脸蛋和完美身材的时代，这是凭一首口水歌混同一首歌就能混到你死的时代，每个人都在绞尽脑汁的琢磨着人民的币，大城市的房子，能让美女两眼放光的车子，至于理想，坚持，信念这些不能当饭吃的东西，根本不存在于现在的娱乐圈。 十几年前，我把张楚放给某女听，她听后说，有点怪怪的不过挺好。我又把何勇放给她听，她说，这人是个疯子嘛？十几年后，我把何勇拿出来给某90后听，她坚持了不到1分钟后跟我说，你这是什么垃圾东西啊？然后带上她的Ipod继续周杰伦蔡依林。看着她摇头晃脑的样子我想，我们小的时候是一堆人围在一个日本产的录音机跟前像圣徒朝拜一样在听这个的啊。不过，那种录音机再也看不见了，记忆中的魔岩三杰，也一去不复返了。 我一直以为我还青春年少，但当我一改往日的冷静开始跟小孩子们争吵周杰伦根本不是摇滚，唱摇滚的也不是一定要留长发摔吉他砸汽车烧房子的时候，看着他们眼中的茫然，我知道，这已经不是我可以昂着头继续装无谓然后冲上去和他们狠狠干一架的年代了。 曾经我想做个亡命徒，做个像他们一样的疯子，时间让我发现我们其实都是一样的俗人而已。那几个胖子和我一样，早就剪短了头发，把专门磨破洞的牛仔裤扔进垃圾箱，人模狗样的穿着衬衫夹着公文包开始日复一日的上班，等死。 只有一件事，我们拒绝否认我们曾经的信仰，因为麻木的心灵最深处还有着一小块无比柔软的地方。这就是为什么我们会在小孩子们问“为什么王菲会和窦唯结婚啊他一点都不帅”的时候露出无奈的笑容，为什么在穿水手衫的时候忍不住想系条红领巾，以及在看到苍老的张楚多年后再次站在台上唱“上帝保佑吃饱了饭的人民”的时候，会忍不住泪流满面。 这几个满身伤痕而又媚俗的SB，很多年前，是一群无比骄傲的要改变世界的小亡命徒啊 老实说，窦唯、张楚、何勇的年代不属于我，那时我还太小（还在上小学的），对于摇滚乐这种东西是没法理解的。 所以对于他们的音乐，我属于后来网络发达之后开始补课的，我想对于中国的青年们，这种补课应该是必不可少的。 窦唯、张楚、何勇，他们那时的音乐绝对可以说是经典，既是最中国的，也是最摇滚的。有人郁闷的说，为什么他们就不能把中国摇滚继续辉煌下去，为什么就没有出现新的经典的乐手。不奇怪，我知道为什么，但我就是不说。 看看那时的窦唯、张楚、何勇们吧，他们呐喊，他们诅咒，他们反讽，他们……（摇滚要的就是最直接的表达）现在你给我在和谐社会中来个这个试试。所以现在人们用无厘头和恶搞来颠覆权威，在游戏中麻醉自己。甚至一个超女海选都被民主派们高喊为民主的尝试（民主难道是指针对娱乐的吗？民主难道不是个政治词汇吗？）我想我们社会确实是越来越堕落和无聊了。 又：看到何勇在《钟鼓楼》表演时介绍到：“三弦，何玉生，我的父亲。”并深深鞠了一躬的时候，我突然想起了我的父亲。过年无法回家，只能默默的祝你身体健康！

分析我国音乐产业发展现状我国的音乐文化产业出现了前所未有的飞速发展，在音乐产业的内容、形式、内涵上都进行了较大程度地发展和创新，也创作出了一些优秀的音乐产品，为音乐文化市场的繁荣起了助推作用。但是，在我国的音乐产业发展过程中，还存在着一些突出的问题，值得我们关注。虽然在社会主义市场经济条件下，音乐市场的竞争不断加大了，但是因为音乐文化产业的发展环境缺乏自由和创新的元素，竞争力明显不足。音乐产品受到传统的意识形态的影响，没有注重创新和自由的创作元素，使得音乐文化产品滥俗现象明显。当然，也有很多的音乐新作品出现，但是并不是所有的新作品都得到了有效的推广。这主要是因为有些音乐企业在注重音乐产品的生产的同时，却忽视了音乐市场的需求，大量的投入却换来了形式单一、内容重复、很少贴近大众的文化精品。受到传统的音乐教育教学制度和教育培训机制的影响，我国的音乐文化产业人才的数量、结构、素质都还不能满足音乐文化产业发展的需求。在音乐人才中，要想挖掘到既懂音乐，又懂技术，还懂经济的复合型人才，简直是难上加难，这就给音乐的原动力扯上了后腿，音乐文化产业很难实现快速发展。音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，其版权保护问题是文化产业孜孜不倦的问题。近年来，有些唱片公司投入了大量的资金，创作出了文化精品，却被盗版商侵权盗走或者抢走，使得唱片公司最终经济亏损。此外，因为网络经济的不断发展，音乐文化产品被免费使用、下载等，都给传统的音乐市场带来了较大的冲击，使得音乐投资人的合法权益受到侵害。归结发生此现象的原因，主要在于音乐文化产业的相关法律法规没有得到完善，法律制度可操作性差，监督力度不强等。分析促进我国的音乐文化产业发展的策略在发展我国的音乐文化产业的过程中，我们要强化自主创新能力，创立音乐文化品牌，不断增强音乐文化产业的核心竞争力。首先，在音乐文化产业的发展中，要从品牌经营出发，逐渐打造属于自身的音乐文化品牌，加大创新力度，支持音乐创新，尽量避免文化产业的复制粘贴滥俗现象发生。其次，在提高自主创新能力的基础上，要注重传统音乐文化这个基础，经济与科技这个平台，打造基于传统音乐文化创新的，满足市场需求的，具有一定科技含量的音乐文化产品，更要从音乐文化产品的策划、创作、生产、宣传、营销的各个环节中大胆创新，不断提高文化产业的市场竞争力。在当期市场经济条件下，音乐产业与其他产业融合已经是一种必然趋势，因此在培养音乐专门人才的时候，我们要注重复合型人才的培养，不断调整好人才教育结构，培养高端人才、营销人才和音乐人才相结合的复合型人才。首先，高校要积极开设一些音乐经济、音乐管理、音乐营销等音乐与其他学科融合的专业，并加强高校的师资、教学设备、专业技术等的培养，促进音乐专门性人才素质的提高。其次，音乐企业要加强对职工的培训力度，组织员工参加学习和实践，不断提高职工的专业技术能力。最后，社会要通过各种形式培育浓厚的音乐文化氛围，激发音乐创意人才创造音乐文化产品的积极性，如音乐产业论坛等。为了促进音乐文化产业的健康有序可持续发展，要加强音乐法律法规的建设，保护音乐文化产业的知识版权，拓展音乐产业的发展空间，营造一个健康积极的音乐文化产业发展环境。首先，要完善音乐知识产权的保护政策，保护音乐文化企业及原创者的合法权益。其次，要落实音乐保护产权的保护政策，加大打击盗版的力度，依法打击损害音乐市场秩序的非法网站，为合法音乐企业拓展更宽阔的发展空间。

分析我国音乐产业发展现状我国的音乐文化产业出现了前所未有的飞速发展，在音乐产业的内容、形式、内涵上都进行了较大程度地发展和创新，也创作出了一些优秀的音乐产品，为音乐文化市场的繁荣起了助推作用。但是，在我国的音乐产业发展过程中，还存在着一些突出的问题，值得我们关注。虽然在社会主义市场经济条件下，音乐市场的竞争不断加大了，但是因为音乐文化产业的发展环境缺乏自由和创新的元素，竞争力明显不足。音乐产品受到传统的意识形态的影响，没有注重创新和自由的创作元素，使得音乐文化产品滥俗现象明显。当然，也有很多的音乐新作品出现，但是并不是所有的新作品都得到了有效的推广。这主要是因为有些音乐企业在注重音乐产品的生产的同时，却忽视了音乐市场的需求，大量的投入却换来了形式单一、内容重复、很少贴近大众的文化精品。受到传统的音乐教育教学制度和教育培训机制的影响，我国的音乐文化产业人才的数量、结构、素质都还不能满足音乐文化产业发展的需求。在音乐人才中，要想挖掘到既懂音乐，又懂技术，还懂经济的复合型人才，简直是难上加难，这就给音乐的原动力扯上了后腿，音乐文化产业很难实现快速发展。音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，其版权保护问题是文化产业孜孜不倦的问题。近年来，有些唱片公司投入了大量的资金，创作出了文化精品，却被盗版商侵权盗走或者抢走，使得唱片公司最终经济亏损。此外，因为网络经济的不断发展，音乐文化产品被免费使用、下载等，都给传统的音乐市场带来了较大的冲击，使得音乐投资人的合法权益受到侵害。归结发生此现象的原因，主要在于音乐文化产业的相关法律法规没有得到完善，法律制度可操作性差，监督力度不强等。分析促进我国的音乐文化产业发展的策略在发展我国的音乐文化产业的过程中，我们要强化自主创新能力，创立音乐文化品牌，不断增强音乐文化产业的核心竞争力。首先，在音乐文化产业的发展中，要从品牌经营出发，逐渐打造属于自身的音乐文化品牌，加大创新力度，支持音乐创新，尽量避免文化产业的复制粘贴滥俗现象发生。其次，在提高自主创新能力的基础上，要注重传统音乐文化这个基础，经济与科技这个平台，打造基于传统音乐文化创新的，满足市场需求的，具有一定科技含量的音乐文化产品，更要从音乐文化产品的策划、创作、生产、宣传、营销的各个环节中大胆创新，不断提高文化产业的市场竞争力。在当期市场经济条件下，音乐产业与其他产业融合已经是一种必然趋势，因此在培养音乐专门人才的时候，我们要注重复合型人才的培养，不断调整好人才教育结构，培养高端人才、营销人才和音乐人才相结合的复合型人才。首先，高校要积极开设一些音乐经济、音乐管理、音乐营销等音乐与其他学科融合的专业，并加强高校的师资、教学设备、专业技术等的培养，促进音乐专门性人才素质的提高。其次，音乐企业要加强对职工的培训力度，组织员工参加学习和实践，不断提高职工的专业技术能力。最后，社会要通过各种形式培育浓厚的音乐文化氛围，激发音乐创意人才创造音乐文化产品的积极性，如音乐产业论坛等。为了促进音乐文化产业的健康有序可持续发展，要加强音乐法律法规的建设，保护音乐文化产业的知识版权，拓展音乐产业的发展空间，营造一个健康积极的音乐文化产业发展环境。首先，要完善音乐知识产权的保护政策，保护音乐文化企业及原创者的合法权益。其次，要落实音乐保护产权的保护政策，加大打击盗版的力度，依法打击损害音乐市场秩序的非法网站，为合法音乐企业拓展更宽阔的发展空间。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

我爱摇滚~ 重复写800次左右就有3000字了

要求不高，是否需要发表？