战士文艺杂志投稿要求高吗

一  别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二  有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。     很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。    我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，一位板绘原画行业大佬级的人物，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画，讲的通俗易懂，把复杂的绘画技术，讲的很简单，很适合零基础的同学去听的，想听的同学，可以找一下羽柔老师的维心（谐音）：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。缺乏一颗能刺绣般的耐心。缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。 （4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。 想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。 （5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四  内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。（1）美术基础：美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。  （2）角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。（3）场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握要有破釜沉舟的决心和毅力。 （7）多进行板绘练习：手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。（8）多看图，多学习。不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。 五   外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。3 欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六   工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗     绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。（1）画游戏原画的板子。数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。  学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！（2）画游戏原画的软件。常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七   实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。（一）原画师具备的基本特点：（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。（二）要如何达到专业原画师水准？     原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

你好，我这儿有一则军队文学的投稿信息，你可以去投一投。 广州军区《战士文艺》“军队文学新锐”专号隆重征稿 为喜迎和庆祝中国共产党成立90周年，集中展示军队青年作家创新性的写作成绩，进一步推动军事文学创作，发现和推介一批文学新人新作，广州军区《战士文艺》（文学双月刊）隆重推出“军旅文学新锐大展” 专号，特此真诚征集稿件。 征稿对象：军队青年作家、诗人，以及曾在部队服役的文学作者。 征稿内容：小说、散文、随笔、诗歌（组诗）。 投稿要求：1、作品不分流派，不限主题，不限篇幅和字数，以思想性、艺术性见长，写作姿态、理念要立足现实，贴近生活，强烈凸现独立的人文精神、观念意识、个人品质，凸现生存意识和生命体验，凸现军旅的阳刚大气、豪宕正气；2、附200字以内的个人简介和500字左右的创作谈，以及艺术或生活照片2张；3、注明作者真实姓名、详细通联方式、电子信箱。4、稿件最好以电子邮件方式投寄。 通讯地址：广州市达道路10号《战士文艺》杂志社。

游戏原画的话需要有一定的美术和软件基础，但是更主要的还是看你的审美和设计。1、软件基础：cad，3dmax，ps等软件是基础，是表达你想法的工具。2、手绘基础：这即是工具也是你设计思维展现与思考的必须手段。3、思想与较高的审美。这个是最为重要的，缺少这个永远也成不了一个好的设计师，最多只是作图员之类的。4、市场把握能力，设计总是与市场挂钩的。5、交流沟通能力和管理能力等。总而言之设计师是一个需要尽可能掌握多种能力的全方位复合型人才，需要你不断的努力。现阶段来说你最重要的是提高自己的思想和审美，了解最新前沿动态，行业发展。平时多看些书，多思考，多看些相关的杂志，全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解原画设计相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

读物名称里面讲的是什么对我的启发

个人成长。个人成长这边更多的是加分项，你可以认为它不是必须的。比如说学习的能力，虽然说每个人都具有一定的学习能力，但是我们要更加好。我们要有更强的搜集信息能力，更强的处理信息能力，更强的组织信息、应用信息能力。再比如说沟通表的能力。虽然科研，我们更多的是去钻研、去做实验，做一些在外人看来比较枯燥的工作。但是我们也会去做组会报告，甚至会要求去做一些大会报告，这时候就需要我们具有展示自己成果的能力、一种表达的能力。科研技能既然是研究生，就需要有一定的科研技能。而科研技能才真真切切是一个研究生必须的。我将科研分成文献输入、实验过程和成果输出三个部分。1文献输入。文献输入最核心的几个能力是文献检索，文献下载，文献阅读和文献管理。2实验过程。实验过程分为实验设计、实验、统计分析。3成果输出。成果输出就是我们写论文。这里可以分为写作，作图还有软件（word、作图软件等）的使用。学无止境，看你当下最需要什么。

1）美术基础：美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。（2）角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。（3）场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握要有破釜沉舟的决心和毅力。 （7）多进行板绘练习：手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。（8）多看图，多学习。不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。运用3D 软件和素材构图和设计的能力： 使用Daz3D，Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。运用照片合成：找到合适的照片素材 在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。后期完成： 运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合 paint over，把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他ps功能重新绘制修复，最终完成一幅完整的概念设计作品。

技能积累是循序渐进开始科研的第一步，也是科研入门的重中之重。但为什么是“积累”技能，而不是“锻炼”或“提升”技能呢？因为技能的积累就是完善你解决问题的“工具箱”，工具越齐全，解决问题的手段也就越先进。读文献的能力知识方面，最重要的是完成本专业毕业课题所需要的工作量，以及发表对应的文章。在这方面，广泛关注同及同领域的科研最新动态，学习并提高。信息的搜集和比较是一个技术活。同时要提升专业知识的积累，想要提升专业知识就要通过花大量时间看各种课本来实现，只有当专业技能积累到一定水平以后，才建议大家进入系统的文献阅读。英语，因为要读英文，而且要投稿英文至少要达到六级水平，更高的要求是阅读英文文献，甚至做英文汇报等更高级的内容。平衡时间的能力科研是一件琐碎而且耗时间和耐心的工作，所以要学会平衡各项试验，学会安排和协调。可以参考用很多效率工具，比如番茄时钟，forest等。提升写作能力无论是写研究论文、投稿信还是研究提案，要想写得有说服力，科研人员必须通过他们的写作串联起故事的脉络。写作技能的欠缺会导致您达不到对读者的预期效果；事实上，内容费解的文章会让读者感到失望又困惑。为了达到预期的效果，科研人员应该系统性地确认他们需要帮助提升的领域，他们是觉得写作的组织有难度、难以写出语法正确的句子还是其他什么方面，并在这些方面下功夫。学习如何有效写作的最简单的方法之一就是参加专业的在线课程，让您按照自己的节奏学习内容。

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。需要学习的技术有：作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。原画师简介；原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。原画师工作简介：一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。原画分两个岗位：概念原画和原画助理。概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。