世界民族音乐文化论文主题

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责

世界上有各种各样的民族和民族音乐。民族是一个相对稳定的人们共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。世界上有多少民族就有多少音乐文化，民族和音乐文化是密不可分的，一个民族创造了自己的音乐文化，同时他们也在享受着自己的音乐文化。正是由于这些民族音乐文化，才组成了世界的民族音乐。lEcGP!Dr#{dkW2T+1 学习世界民族音乐的必要性 =4 --E1L>j*S?S2 从小学习钢琴的我接触到的基本上都是海顿、莫扎特、贝多芬等欧洲音乐圈里的音乐，因此被灌输了很深的西方音乐文化知识多少有些偏向“欧洲中心论”，而对于民族音乐的了解却不太多，尤其是世界上各个国家的民族音乐更是知之甚少。而今已是21世纪，科学的进步，交通的便利，信息的畅通，都使世界变得越来越小，全球各地的人们日益密切交往，人们也迫切需要相互之间的了解与协作。有句话说得好：“只有民族的才是世界的”。世界需要了解中国，中国也需要了解世界。作为当代的音乐学习者和将来的音乐教育者，首先就必须扩大自己的视野，站在全球的视觉角度观察和研究音乐。世界民族音乐与中国”为主题的第一届世界民族音乐学会学术研讨会上台湾学者赵琴博士在题为《我的“世界音乐”教育理念与实践——从全球化的音乐新趋势探“世界音乐”教学与传播》一文中指出：“世界音乐”知识已经成为必需品，我们应该打破传统概念的音乐教育实践，让学生能知道眼前“世界”之外的“大世界”意识，有共享世界音乐的概念。“全球视野”的文化现象已是21世纪音乐教育的趋势，面临音乐价值观念和音乐教育的转折点，培养国民理解不同民族的音乐文化，成为当务之急。 <}kX$>\D 中国音乐学院教授陈铭道在对中国音乐学院的“世界民间音乐”教学的情况介绍中也提出：“要让学生在多元化的背景下学习，我们必须创造出一种使学生能够认同人类各种种族都在为人类做出贡献的教育哲学。U7\P:J"?5v0+4jmVH2 音画结合 硕果累累M/Yz'o-z6c8k",EG?近几十年来用先进的技术手段对全世界的民族音乐、舞蹈等进行了录音、摄影，取得了大量珍贵的资料。这样，在世界民族音乐的学习中，我们不仅能从书本上了解世界各民族的传统音乐文化，还能够观看到大量的音像资料，使我们更加直观的对世界音乐文化形成一个大致的概念和看法。ODF@?{z+SE4`F王耀华先生在“世界民族音乐概论”一书中，根据世界上各民族音乐的风格特色，参照地理、历史、文化社会等方面的因素，将世界民族音乐划分为以下九个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非（含中亚）音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区等。其中每一种音乐文化区还可细分，如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区，黑非洲可分为、西非、中非、东非、南非等。gyc3}@iRZ初次接触这么多国家的传统音乐，就跟外国人看中国的戏曲一样，我也是瞠目结舌、眼花缭乱的，怎样有系统的欣赏这些文化瑰宝成为我们首先要解决的问题，我们需要结合各国的政治、经济、文化、地理、历史等各种因素用多元化的全球视角对每一音乐文化区做出相应得对比、总结。每一个音乐文化区都有各自的特色，总结之后就是对他们进行比照，这样的学习才更为系统和有效。我在学习了世界民族音乐之后用民族音乐学的研究方法对各音乐文化区都作了总结和概括，可以说是硕果累累，拿几个非常有特点的文化区为例，如：GlKFB<Rb~NmT)东亚音乐文化区包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古。做为音乐文化中心的中国是一个具有五千年历史的文明古国。有古老而深厚传统的中国音乐文化在本区的影响甚为深刻。在历史上，无论是朝鲜、韩国，或者是日本，都曾在乐器、乐理、乐曲、乐种、乐调等方面接受过中国的影响。由于东方民族与西方民族在民族心理、哲学基础、审美趣味的不同，导致了音乐也很具有东方风格特点，那就是古朴典雅的横向旋律美。表现在音乐形态上就是：1）节奏上的自由与规律。自由的节奏如：中国的“山歌”、蒙古的“长调”；规律节奏如：中国的“小调”，朝鲜的“短调”。2）运用五声音阶和五声旋法。如中国常使用“宫、商、角、徵、羽”，日本则使用加入“清角”的“半音五声音阶”。3）旋律渐进的发展模式。中国琴曲的“散起、入调、入慢、复起、尾声”，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则。4）多音性旋律与单线旋律并存。在中国一些少数民族和蒙古，也会出现多声部的组合方式，近似复调，但却是主调风格为主。除上述特点以外，东亚各国的音乐方面也体现了东方 “以写意为主，写意中的写实”音乐美学观，这种创作方式在人物的舞台动作中得到了体现。UWbGNgn)o`f(8QmLNk东南亚音乐文化区包括中南半岛、马来半岛大陆部的越南、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱、东帝汶等国家和地区。在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化，其古典艺能和传统音乐的发展，均有来自于中国、印度的影响，并且在长期的实践过程中，形成了自己独特的风格特点。东南亚地区又被称为“锣群文化”区，是因为这里的居民喜欢用青铜、竹制乐器的演奏出朴素清新稳健的音乐。其音乐特点是：1）以二拍子、四拍子为主，强弱差异不大，音乐平稳、沉着。2）以“七平均律”为主，也有其他的各民族自己的音阶。3、音乐织体中，在乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。如：印度尼西亚甘美兰乐队。~BibWe?bOvK:\]B黑非洲音乐文化区包括北非、中非、西非、南非、东非，在那里，音乐与日常生活的各个方面里，包括诞生到去世为止的人生整个过程都紧相关联。他们的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。1）旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多采（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。2）音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。3）唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。4）节奏方面。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。鼓，是黑人音乐中不可缺少的一部分，它是音乐节奏的基础，也是音乐语言表达的工具，比如它可以充当“说话”的工具，即“鼓语”。如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子；鼓语还可以用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻等。 6xXI$RD$G9可见，具有深厚历史传统文化的国家就必然拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易通过观察辩认出是那个国家的音乐风格。>FIU0"oOaUkMRT3 回顾过去 展望未来2=if4=yuRY@rL在1996年9月举办了“世界民族音乐与中国”为主题的第一届世界民族音乐学会学术研讨会，陈铭道、管建华、陈自明、杜亚雄、祖振声等参加了本次会议，并发表重要的议题，提倡用多元化的视角审视世界民族音乐，主张给世界民族音乐教育提供更为广阔的发展空间。2L7dT<|IbJ4olUqE2005年9月2日至5日，第二届世界民族音乐研讨会隆重召开。来自全国各地高等院校研究的民族音乐学者、作曲家和来自美国、刚果、台湾等地的专家学者以及各界嘉宾近120人会集中央音乐学院参加了这次盛会。在这次会议上，陈自明提到了：在欧洲、美国、日本的著名大学和研究院中，都已开设了介绍世界民族音乐的课程，有的学校还开设了演奏世界各国民族乐器的课程，美国还规定从小学音乐教育开始就要设立多元化的音乐课程。而在我国，只有为数不多的音乐艺术院校和师范大学开设了这类课程，从事这一学科研究的队伍不过几十人，研究课题十分有限，很多地区目前还是空白的无人区，没有中国音乐家的足迹。因此，可以说该学科在我国还没有得到应有的重视,这与中国的大国地位完全不相称。同时提出了如何进一步发展世界民族音乐的建议。%f{XFg|U:ghrTmXw世界民族音乐是21世纪的新兴学科，抓住这一学科就是抓住了未来，就会成为新潮流的参与者。我们今天学习了世界民族音乐，就要抱着“会当凌绝顶，一览众山小”的胸怀，放开眼界，用多元化的视角审视世界民族音乐，培养我们更为科学的音乐价值观，将来更要将这种学习方法发扬光大，相信，世界民族音乐的前景在我们这代人的努力下一定会更加璀璨！

我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。 十八世纪法国启蒙运动思想家让�6�1雅克�6�1卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。 审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。它要凭借相应的审美对象才能完成对象对于主体的意义在于对象上面所凝聚的生活和精神的实质。一方面，人们在审美活动中通过形象，促进情感来理解和体察对象世界；另一方面，审美又是一种高尚的情趣，是一种自由的鉴赏，美作为一种理想与道德境界紧密项链。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。审美教育，是培养人感知、感受和创造没的教育，培养人的审美能力审美情操，即美育。通过审美的陶冶达到生命的和谐和思想的升华。 那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？作为民族民间音乐精髓的民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族乐器曲何以能以其顽强的生命力延续发展至今？并对我们产生深远的影响？这得从以下几个方面来探讨： （一）民歌--朴实美、简洁美 民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。 （二）戏曲音乐--特色美、精致美 戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。