钢琴艺术杂志2021十二期

2022年冬季考级时间？和教材？

（核心期刊）·《清乐大曲究竟有多少？》中央音乐学院学报 1999年第二期；·《学术规范问题座谈会发言摘要》中央音乐学院学报2000年第一期；·《利都奈罗在〈勃兰登堡协奏曲〉中的运用》中央音乐学院学报2002年第二、三期；·书评《西方音乐文化》（蔡良玉著）中央音乐学院学报 2002年第四期；·《亚洲太平洋民族音乐学学会第九届年会学术综述》中央音乐学院学报2005年第一期；·《甘美兰乐团访华带来的启示》人民音乐 2006年8月号；·《贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征》，《中央音乐学院学报》，2007年第一、二期；·《贝多芬<庄严弥撒>复古与象征手法的应用》，《音乐研究》，2009年第一期；·《对于肖邦音乐“悲剧—戏剧性”内涵的个人化探索——评于润洋教授新著<悲情肖邦>》，《音乐研究》，2009年第五期；·《谢楠，满怀爱心的古典与浪漫》，《人民音乐》，2009年第三期；·《撼动心灵的交响演绎——评美国芝加哥交响乐团北京巡演》，《人民音乐》，2009年第四期；·《仰望天空 俯视大地 融入自然 神游八极——对林耀基教授的最后访谈》，《人民音乐》，2009年第六期；·《一位指挥家的艺术价值和使命——评克劳迪奥·阿巴多现场演绎的马勒交响曲》，《人民音乐》，2009年第十一期；·《国家大剧院乐团交响绽放————评国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会》，《人民音乐》，2010年第八期；·《复归音乐与心灵的契合——就黑格尔音乐美学思想的当代反思》，《音乐研究》，2011年第一期；·《论于润洋教授的肖邦音乐研究》，《人民音乐》，2011年第三期。（一般期刊）·《音乐“大排挡”：流行音乐，挡不住的诱惑》，《音乐爱好者》2000年第五期；·《克罗地亚的“丑小丫”——与第二届中国国际钢琴比赛参赛选手米娅·爱尔扎左维克交谈》，《钢琴艺术》 2000年第二期；·《巴赫一生的17个瞬间》，《钢琴艺术》 2000年第四期；·《中国高等师范院校钢琴教学座谈会纪要》，《钢琴艺术》 2000年第五期；·《岁月的年轮在这里凝固——记俄国钢琴家拉扎尔·贝尔曼11月23日音乐会》，《钢琴艺术》 2001年第一期；·《璀璨的钢琴明星—米科哈伊·普雷特涅夫》，《钢琴艺术》 2001年第四期；·《音乐，我的爱恋——听莱昂斯卡娅弹舒曼的〈a小调钢琴协奏曲〉》，《钢琴艺术》 2002年第一期；·《中国钢琴事业，前途无量——俄罗斯钢琴教授米哈伊·亚历山德罗夫访谈录》，《钢琴艺术》2002年第六期；·《钢琴是我的事业——著名钢琴家殷承宗访谈录》，《钢琴艺术》 2003年2月第一、二期；·《好好“练琴”，天天向上 ——旅美钢琴学子王询访谈录》，《钢琴艺术》 2003年第三期；·《从德彪西前奏曲〈原野上的风〉看音乐意境的独特性》，《钢琴艺术》2003年第六期；·《抗战胜利六十载〈八女投江〉祭英魂》，《歌剧杂志》2005年6月号；·《等待〈指环〉》，《歌剧杂志》2005年10月号；·《花朵·海洋·哭泣的高墙——听伊沃·波格雷里奇钢琴音乐会》，《钢琴艺术》2006年第一期；·《用生命拥抱艺术——访女高音歌唱家迪里拜尔》，《歌剧杂志》2006年2月号；·《让与音乐融入大学生的日常生活——对北京大学音乐特长生心理状况的评价和思考》，《中国音乐教育》，2009年第11期；·《“弹钢琴是一件轻巧的事” ——谈钢琴演奏中力量运用的多样化特点》，《钢琴艺术》，2008年第二期；·《傅聪和他的古典时代》，《钢琴艺术》，2008年第六期；·《体现“国乐”精神的钢琴曲——有感于<黄安伦钢琴作品新编>》，《钢琴艺术》，2009年第二期；·《钢琴艺术发展60年》，《钢琴艺术》，2009年第三期；·《新中国早期钢琴教育的奠基人》，《钢琴艺术》，2009年第四期；·《苏联钢琴专家在中国》，《钢琴艺术》，2009年第五期；·《国际钢琴比赛的获奖者》，《钢琴艺术》，2009年第六期；·《追求中国风味的钢琴曲》，《钢琴艺术》，2009年第七期；·《钢琴协奏曲<黄河>的诞生》，《钢琴艺术》，2009年第九期；·《钢琴普及教育与克莱德曼钢琴曲》，《钢琴艺术》，2009年第十期；·《中国国际钢琴比赛及其文化意义》，《钢琴艺术》，2009年第十一期；·《学琴热潮中的钢琴考级》，《钢琴艺术》，2010年第一期；·《新生代的钢琴明星》，《钢琴艺术》，2010年第三期。·《<黄河>四十载，琴艺寄终生——殷承宗先生新年访谈录》，《钢琴艺术》，2010年第八期。

引用madeastnovb的回答：你是哪个地方的啊？我是武汉音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的学生。我们系现在分为钢琴演奏和钢琴艺术指导2个专业。所谓钢琴艺术指导专业其实并不要求会唱歌，而是指要精于钢琴伴奏。不仅仅是给声乐伴奏还要给器乐伴奏。平时2个专业的学生都在一起上课，唯一的区别就是钢琴艺术指导的学生不仅要学习钢琴独奏，还要学习于声乐器乐伴奏，并且都要参加考试。其实这个专业并不冷门，对伴奏数量的要求肯定要高于对钢琴独奏者的要求。在招生考试方面，我们采取一次考试的方法。只靠钢琴独奏与视奏，成绩靠前的才分为钢琴演奏专业，成绩靠后的分为钢琴艺术指导，可以2个专业兼报。

截止2021年，目前的水平来说郎朗的水平更胜一筹。郎朗和李云迪曾经是国内最出名的钢琴艺术家，他们两个在钢琴上都有很高的造诣，在国际上也有过非常出色的表现。但是近几年来郎朗的水平已经在李云迪之上了。李云迪近几年来演奏的曲目过于单一，没有什么太大的变化，在创新这方面做得不够好，最近也是爆出了很多的负面消息，对于李云迪非常的不利。朗朗在春晚上的表现让人叹为观止，也是那一次让中国人们真正的见识了他的水平，也是受到全国人民的认可，郎朗也是很少在国内进行演出，他登上的都是国际上的大舞台，在国内外的音乐平台上都有很高的造就。朗朗是钢琴的一代宗师，更容易带动观众的情绪，会把自己融入到钢琴中去。李云迪在钢琴的弹奏风格上有所不同，他演奏更加的细腻，一般的人可能很难听懂他想要表达的核心观点，但是一旦你听懂了你就会沉醉其中，无法自拔。登上世界舞台也是给国人争光，2012年同王力宏合奏一起登入春晚，也让我们看到了他的个人魅力。扩展资料郎朗3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。5岁时第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。1989年，年仅7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。1991年，郎朗从3000余人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。1993年11月，郎朗参加第五届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛，获得专业二组第一名。1994年，自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组的冠军（甲组15岁以下、乙组20岁以下）、杰出艺术成就奖。