欧洲民族音乐论文题目

Meow儿儿

1小时前发布

世界民族音乐概述-TJXBhtm中国民间音乐-4-9/html -20921-1-html -3-31/html 欧洲民间音乐的一般特征是：第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。第三个，大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。第四个，它歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。第五个，就是主要的歌曲体裁，有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。第六，游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。

桠枫娇娇

2小时前发布

《亚洲音乐》我们通过寻求国际之间的交流与合作，来扩展民族音乐在世界的影响力。亚洲乐团就是在这样的背景下成立的，它由中日韩三国民乐团(中央民族乐团、日本亚洲乐团、韩国国家国立国乐团)于1993年共同创建，其宗旨是继承和发展亚洲民族音乐，促进亚洲民乐的相互交流和发展，使亚洲民乐得到世界的关注。亚洲乐团成立后，在中日韩三国举办多场音乐会，得到了中日韩三国音乐界的一致好评和高度重视。通过交流与互访，亚洲乐团用亚洲传统和独特的音乐与西方音乐相媲美，让世界听到亚洲民族音乐的声音。电子音乐方面： 2008年10月28日，中华世纪坛大屏幕厅记录了亚洲电子音乐发展的历史性一幕，由马克•巴提埃和韩宝强主持的第一届“亚洲电子音乐主题论坛”在这里举行。该论坛旨在通过回顾亚洲电子音乐的发展之路，分析总结亚洲电子音乐教育的格局与现状，期待达到亚洲各国电子音乐家共同为电子音乐的发展统一思想、加强交流、寻求合作的目的。虽然北京的深秋颇具寒意，但论坛现场却异常炽热。来自日本、韩国、新加坡、香港、台湾、澳门和中国内地的电子音乐家们从不同的角度做了精彩的演讲，如日本的岛津武仁以“电子音乐创作是日本作曲家至今为止的一个大趋势”为主题，韩国的朴泰弘以“理论的断层——1950年至1980年之间”为主题，新加坡的何忠实以“作曲家在建立数据库中对美学规则的运用，一种亚洲式思维”为主题，香港的李永荣以“香港电子音乐的回顾与展望”为主题，澳门的李宏君以“澳门音乐与电子音乐之间的渊源和启示”为主题，台湾的曾毓忠以“计算机音乐在台湾的发展”为主题，南京的庄曜以“影像作品中的声音特效”为主题等。在众多主题发言中，引发人们深刻思考的是张小夫的“中国电子音乐专业高等教育的探索之路”、吴粤北的“走出实验室的电子音乐——中国电子音乐20年发展的得与失”和黄枕宇的“深入理解西方电子音乐发展的文化背景对亚洲电子音乐发展的意义”。张小夫通过介绍中央音乐学院电子音乐中心各专业的课程设置、教学目的，阐述了一个在长期教学实践中逐步完善起来的电子音乐学科体系，这个体系对于中国电子音乐教学的普及和推广，乃至亚洲电子音乐的发展有着重要的意义。吴粤北分析了中国电子音乐的独特经历——从现场电子乐器演奏开始，到实验室制作电子音乐，再到实时加预制形式，再到现场互动电子音乐的发展历程，目前有一种过分强调现场综合媒体的要素而丧失了音乐的本质问题。他建议专业电子音乐应该保留自己先锋派和小众艺术的特征，倡导音乐至上，在声音上做文章。黄枕宇认为西方电子音乐的产生与发展有其特有的文化背景，而当下的作曲家没有那个时代的文化氛围，该如何创作出具有真情实感的音乐作品，值得我们深入思考。他认为科技的推动力掩盖了现代音乐发展的自身规律，科技的进步并不意味着艺术一定会进步。三位专家的思考，正是每一个关心电子音乐的人要静心思考的问题，也正是亚洲主题论坛需要展开讨论的问题。我们期盼着百家争鸣，更期盼着民族文化的宏扬和中国电子音乐学派的成熟与壮大。《非洲音乐文化丰富多彩》 “彩虹之国”非洲不仅有令人赞叹的自然美景，还有让人难忘的独特音乐文化。有浓厚本土气息的爵士乐、摇滚乐、民间音乐和传统音乐在糅入其他文化元素后，绽放出夺目的光彩。非洲爵士乐遵循传统爵士乐的规则，与非洲音乐的节奏和风格融合后形成，动听易记，极富个性，适合舞蹈，成为大多数南非人的最爱，曼德拉当年也曾常随着其富于感染力的节奏起舞。在约翰内斯堡和开普敦的街头广场，周末夜晚迷人的旋律和富于动感的舞蹈常吸引着来自世界各地的爵士乐迷。在非洲，古典音乐依然呈现着勃勃生机。约翰内斯堡和开普敦是交响乐团巡回演出的频繁光顾之地。深受人们喜爱的黑人城镇索韦托弦乐四重奏乐团通过演奏古典版流行音乐而声名鹊起，并以这种方式把古典音乐呈现给大众。非洲专门的古典音乐广播电台每年定期举行“古典流行乐”音乐会，成为地方上的文化盛事和重要节日。非洲拥有深厚的传统音乐根基。在20世纪80年代以及非洲历史上最黑暗的时期，约翰尼·克莱格将南非著名部族祖鲁族的传统歌舞注入欧洲风格，创建Juluka乐队，在南非和世界各地巡演，展示了欧洲和非洲两种文化的共同繁荣。在非洲，传统的以吉他伴奏的老欧洲民歌在融入当地传统音乐元素后欣欣向荣。在从开普敦到约翰内斯堡和伊丽莎白港的民间音乐俱乐部里，老欧洲移民的后裔们常会听着这样的音乐，缅怀故国和先辈。阿非利卡语（南非荷兰语）是非洲白人的语言，汲取了法语、德语、英语、荷兰语、葡萄牙语等欧洲语言文化的元素。阿非利卡音乐也同样丰富多彩，来自欧洲、美洲、大洋洲的游客都能从这种音乐形式中找到归属，它因而成为非洲的国际音乐。此外，以印度、马来西亚、印度尼西亚音乐为代表的亚洲风格音乐独具魅力，在非洲也有很大影响。