舞蹈创作的核心是什么内容

princess小姐

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回答戏剧表演的三要素是戏剧冲突、舞台说明、戏剧语言。戏剧冲突是表现人的内心矛盾和人与人之间矛盾关系的特殊艺术形式；舞台说明是戏剧作者根据演出的需要，提供给演员以及导演的说明性文字；戏剧语言是剧中人物的语言，表现形式有旁白、对话、独白、潜台词、内白等。一、戏剧表演三要素 1、戏剧冲突是戏剧中矛盾产生、发展并解决的过程，具体是由戏剧动作体现出来，是表现人与人之间的矛盾关系以及人的内心矛盾的一种特殊艺术形式，从戏剧冲突中能够带出剧本的立意与人物的性格。 2、舞台说明（1）是剧本里一些说明性的文字，是剧作者根据演出的需要提供给导演和演员的，内容一般包括了剧中人物表情、动作、剧情发生的地点、时间、道具、布景、服装等。（2）对于推动、展开戏剧情节发展、刻画人物性格起到了一定的作用，语言必须简练、明确、扼要。 3、台词（1）也就是戏剧表演中人物所说的话语，表现的形式有独白、对话、旁白、内白、潜台词等，是剧本构成的基本成分，剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段。（2）台词要求能够充分的表现出人物的身份、性格、思想感情，要简练明确、通俗自然，适合舞台表演。您好，很高兴为您服务，希望我的答案能帮助到你，希望能赞，请自动结束服务，谢谢 更多9条 

张小电1301

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舞蹈文化的源头寻找理论依据和审美品格，为舞蹈塑造形象寻找依据，是对舞蹈形象塑造的总关注，同时从中国舞蹈文化的源头寻找理论依据和审美品格，为舞蹈塑造形象寻找依据。舞蹈编导形象语言研究既关注舞蹈创作的独特性，又符合艺术创作的总原则——创造生动的艺术形象，试图为舞蹈的形象塑造和形象语言寻找历史的传承性，以及民族文化基础。同时，学习世界舞蹈理论先进成果并为我所用，创造出与中国舞蹈创作理论和实践相符合的舞蹈创作应用理论。这个理论是指舞蹈艺术的创作核心与任务是塑造鲜活的艺术形象，表达人类情感，摈弃"形式主义"，主张形式为内容服务。同时也研究"舞蹈的纯形式"问题，但目的是为了围绕"表现情感"的核心而展开的。因此，研究有了主张就要紧紧围绕主张的主题而展开。舞蹈需要一个外观，这个外观是一种包含或"形象"，一个以人体为基础媒介的艺术形式，编导者应赋予这个客观存在一定的确定性，或是形象包含或是借助形象表征。总之，如果不希望观众把想象停留在表象的"人的形象上"，那么编导就得研究如何消解原有形象，并通过一定的艺术手段建立新的、编导所需要的形象，或者编导所需要的艺术效果，或者编导所需要的抽象性意境，等等，这些都是舞蹈形象语言研究所关注的核心议题。本书将多年来在舞蹈创作领域中含糊其辞的观念，通过形象语言研究把过去羞羞答答的关于形式与内容的关系问题明朗化了。"语言"虽然有自身的审美意趣和形式感，但是如果仅仅停留于此而不能够进一步深入到内容层面的表述，那么语言在总体上就失去了其"真实意义"。编导者不能停留在"玩"动作上，应当去关怀真情实感的表达，而舞蹈的真情实感的表达往往是通过艺术形象的塑造来完成的。舞蹈编导形象语言研究表明：虽然关注的是语言，但是并不是在关注语言本身的美感，而是关注语言如何能够准确地传达出内容之美，这是第一层。第二层就是深入细致地研究语言本身，也只有这样才能更充分地运用好舞蹈语言本身。第三层才是如何运用舞蹈语言来塑造形象。艺术形象的塑造被列举为舞蹈创作活动的终极目标，任何理由的创作都不能背离艺术形象创造这个艺术活动的最终目的。当然，对形象的认知又是允许有不同的关注角度的。中国艺术传统之中我们可以寻找到讲究"写意"的艺术流派和传统，这个传统不主张割裂地只讲艺术形式，从来都要求艺术作品"神形兼备"，"神气"是居于一定的"外在形貌"之上的，而从来都不主张脱离"内容"只强调"形式"。因此，中国艺术往往少有"形式主义"的单一支脉的发展，这里主要挑明了"形式主义"只能是第二层面地对艺术手段的丰富起到功能性的作用，而不能变成主宰整个编导思维的主干思想，主宰编导思维的一定是主题的追求和思想意义的开掘，而创作生动可感的艺术形象则是一个编导毕生的艺术追求。依据这样的总体思路与观点来展开创作理论的研究，从舞蹈人体的文化承担和舞蹈科学领域对动作已有的研究成果中，继承这些成果用以创造自己的新意，来确立舞蹈编导的语言序列和形象基础。舞蹈的叙事特征是由一整段舞蹈完成作者的一个简单的含义和意念，因此就要求作者尽可能地使其意念选择得节省、集中和精准，只有这样才可能有效地将其意念传达给所要传达的人——观众，这实质就是一个编导者自省的过程，就是要修炼其自身的敏锐度，以及能够将自己的感觉通过极强的行为能力使之变成现实的历程。这个行为能力就是舞蹈的编舞，编舞实质就是将舞蹈动作变成"语言"加以传达。有些编导，只能将动作停留在动作层面，而不能把动作进一步发展转化成为语言，有的是没有这个功力，有的是没有这个认识。一般我们见到一部好的舞蹈作品，其形式与内容的界限是分不出来的，既有优美的舞蹈形式，又展现出好的舞蹈内涵。由于美学界对"有意味的形式"之界定，为纯形式类的作品找到了很恰当的注解，这也使一般人难以分界：一部舞蹈作品哪些属于形式范畴，哪些属于内容范畴。舞蹈编导的训练就是要能够分得出来舞蹈的形式与内容，但这一点有时会很难。我们在实践中可以发现由于这些不清晰的理解，一般在处理舞蹈的内容问题时，大部分人采用哑剧形式来表述内容，很难用舞蹈动作来表现内容，这就是认识不到舞蹈的形式与舞蹈动作所具有的语言性，由此可以检验出某人对舞蹈内容的认知程度，虽然他舞蹈跳得很好，但不能代表他对舞蹈语言的认知程度就高，这表明舞蹈对于人们来说，"会跳舞是一回事"，而"认知舞蹈则是另一回事"。《中国舞蹈编导形象语言研究》力图解决编导教学中"隐含着的"有关中国舞编导如何锻造"形象语言"的问题，使多种编舞技术、技法在伊始，就介入形象语言观念。同时研究教学实践中的"动作与语言""语言与想象"及"语言与情感""语言与审美"等舞蹈创作的思想观念、行为意旨和创作终极问题。突出中国舞蹈编导的方向特点，针对中国舞蹈创作建立有特性的"形象语言"的创造性编排技术，并由此产生"形象的本体化"舞蹈语言体系，为中国舞蹈创作提供理论和技术支持，建立《中国舞蹈导形象语言研究》应用理论。在社会效益方面，力图通过理论的研究，使舞蹈编导专业的人才培养走上更成熟的轨道，并为今后舞蹈创作在社会上获得更广泛的认同，以及构建一些审美方面沟通与交流奠定有效的理论资源和方法。同时也使得舞蹈创作的理论研究能为中国社会的文化精神需求贡献艺术美育的力量。