中国传统美学的核心概念

中国传说美学主要强调的是留白之美，曲线之美，色彩之美。

《汉字的诱惑 》湖北美术出版社《平面构成》学林出版社，入选2013年北京高等教育精品教材 《标志与识别系统设计基础》辽宁美术出版社，入选2014年北京高等教育精品教材 《设计思维与方法 》湖北美术出版社《标志设理念与实践-陈楠的标志设计》天津人民美术出版社《标志色彩》江西美术出版社《平面构成》河北美术出版社《概念设计》江西美术出版社《图案教学探索》江西美术出版社《视觉东游记》江西美术出版社《新视觉设计丛书》三部 江西美术出版社《陈楠画集》天津人民美术出版社《构成设计》天津人民美术出版社《图案设计原理和训练方法》（合著）清华大学出版社《中国传统吉祥文化与现代平面设计》《装饰》核心期刊《企业识别与品牌价值构筑》《装饰》核心期刊 《对自然的追寻与探索-寻求艺术与科学结合之路》<艺术与科学国际学术研讨会论文集> 《甲骨文的概念设计》《装饰》核心期刊《东巴文的概念设计》《装饰》核心期刊《企业识别系统设计在企业经营中的地位作用》《科技经济市场》期刊《格律的设计-甲骨文、东巴文的概念设计与应用》《中国传统图形与现代视觉设计》论文集，山东画报出版社

留白之美 曲线之美 色彩之美

中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。

沈从文谈美：美是不固定无界限的名词，凡事凡物对一个人能激起情绪，引起惊讶，感到舒服，就是美。蒋勋谈美：艺术并不等于美。美，或许不在剧院，不在音乐厅，不在画廊。美，就在我们生活中。如果处在焦虑，不安全中，大概美很难存在。朱光潜谈美：要显出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看，当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和厉害观念的圈套中划出来，当作美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当作有趣的故事来谈。它们在当时和实际人生的距离太近，到现在则和实际人生距离较远了，好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。。而相通的一点，如蒋勋所言，所有生活的美学旨在抵抗一个字——忙。朱光潜老先生更是振聋发聩的六个字：慢慢走，欣赏啊！所以，在我们谈美，谈如何欣赏美之前，请先让我们的脚步慢下来，先让我们的目光静下来，只有不被实用主义，不被物欲蒙蔽眼睛和心灵，才能真正一窥这世上美的风貌。