中外园林艺术鉴赏论文

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养美术鉴赏的社会价值一、美术鉴赏的诠释 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力，从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。二、美术鉴赏在诗文和绘画作品中的体现 美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。 我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。三、美术鉴赏在物资生活中的应用 在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动人民的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。马克思在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。四、美术鉴赏使人精神升华我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。我逐渐也感受到了作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感，通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。参考文献：【1】 《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01【2】 《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01【3】 《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年 附录：1、 愚公移山 2、 清明上河图

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中国的园林建筑历史悠久， 在世界园林史上享有盛名。 在 3000 多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。 此后， 中国的都城和地方著名城市无不建造园林。 几千年的历史和中华大地的地理、 气候、 风土等孕育出风格独特的园林体系和特色， 其中包含丰富的古典美学思想， 以其独特的空间艺术语言体现了中华民族崇尚和平协调、淡泊宁静的精神和文明传承。 中国城市园林丰富多彩， 在世界三大园林体系中占有光辉的地位， 被誉为“世界园林之母” ， 而园林建筑中的圆明园在世界园林史上具有极高的地位和很高的观赏和游览价值， 是我国重要的旅游资源。 圆明园坐落在北京西郊， 与颐和园毗邻， 由圆明园、 长春园和绮春园组成， 所以也叫“圆明三园”。 圆明园始建于 1708 年， 最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛的， 历时150 年陆续建成。 清王朝倾全国物力， 集无数精工巧匠， 填湖堆山， 种植奇花异木，集国内外名胜 40 景，建成大型建筑物 145 处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。建筑面积逾 16 万平方米，是清朝帝王在 150 余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑，被誉为“万园之园” ， 是中国园林艺术史上的顶峰作品。 1860 年， 圆明园在第二次鸦片战争中被英法联军焚毁， 现仅存遗址。 中国圆明园能够享誉世界不仅仅是因为其规模及珍藏的贵重艺术珍品和图书文物， 更为重要的是其独特的设计风格堪称一绝。 要想全面了解圆明园的设计艺术， 应该从它的建筑设计风格去把握， 去鉴赏， 这样才能给人以美的享受， 才能真正感受“万园之园”的魅力与独特风格。 古人有云： “智者乐山， 仁者乐水“， 中国古典园林以满足居住与游赏等多重需要为目 的,形成以“山水”为主的独特风格， 其布局灵活多变， 将人为的物质环境与自然风景相结合,融建筑、 绘画、 文学、 书法、 园艺为一体， 使人工美与自然美融为一体， 形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。 圆明园就是以“水”为主题的园林代表。 圆明园是一座水景园， 因水成趣， 水面占全园面积一半以上。 圆明园是人工创造的一处规模宏伟、 景色秀丽的大型园林。 平地叠山理水， 精制园林建筑， 广植树木花卉。 以断续的山丘、 曲折的水面及亭台、 曲廊、 洲岛、 桥堤等， 将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、 意趣各不相同的风景群。 园内水面约占三园总面积的十分之四， 在平地上人工开凿大中小水面， 由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山 250 座， 与水系相结合， 水随山转， 山因水活， 构成了山复水转、 层层叠叠的园林空间， 使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离， 虽由人做， 宛自天开。 圆明园后湖景区， 环绕后湖构筑九个小岛， 是全国疆域“九洲”之象征。各个岛上建置的小园或风景群， 既各有特色， 又彼此相借成景。 北岸的上下天光， 颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概。 西岸的坦坦荡荡， 酷似杭州玉泉观鱼， 俗称金鱼池。圆明园西部的万方安和， 房屋建于湖中， 冬暖夏凉， 遥望彼岸奇花缬若绮绣。 圆明园北部的水木明瑟， 用泰西水法引水入室， 转动风扇， 乾隆皇帝喜欢在此消暑。 长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。 圆明园还有个显著特点， 就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景，建筑规模集全国之大成， 融我国古代造园艺术之精华， 以园中之园的艺术手法， 将诗情画意融化于千变万化的景象之中。 乾隆皇帝曾经六巡江浙， 西巡五台， 东巡岱岳，巡游热河、 盛京和盘山等地。 每至一地， 凡他所中意的名山胜水、 名园胜景， 就让随行画师摹绘成图， 回京后在园内仿建。 据不完全统计， 圆明园的园林风景， 有直接摹本的不下四五十处。 在山环水绕之中， 圆明园分布着 140 多个景区， 其中有 50 多处景点直接模仿外地的名园胜景， 如“平湖秋月 ” 、“苏堤春晓” 、“三潭印月 ” 、“曲院风荷”等， 都来自于杭州的西湖十景， 不仅模仿建筑， 连名字也照搬过来。 还有仿桃花源的“武陵春色” 、 仿庐山的“西峰秀色” 、 仿狮子林的“叠石迷宫”等等， 汇集了无数天下胜景和名园的精华。 正所谓：“谁道江南风景佳， 移天缩地在君怀” 。 圆明园的建筑形式丰富多样。 圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群， 即通常所说的一百景。 集殿堂、 楼阁、 亭台、 轩榭、 馆斋、 廊庑等各种园林建筑， 共约16 万平方米。 园内的建筑物， 既吸取了历代宫殿式建筑的优点， 又在平面配置、 外观造形、 群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚， 广征博采， 形式多样。 创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式， 如扇面形、 圆镜形、 工字形、 山字形、十字形等等。 加之在园林布局上， 因景随势， 千姿百态； 园中各景又环环相套， 层层进深， 形成了丰富多彩、 自然和谐的整体美。 法国传教士王志诚， 曾有一段形象的描述， 他说：“圆明园的建筑， 形式变化较多， 而且参差不齐， 不落窠臼。 它的每一座小的宫殿， 都仿佛是按照奇特的模型制成的， 像是随意安排的， 没有一座与其他一座雷同。 一切都如此饶有兴趣， 人们不能在一览之下， 就领略这幅景色， 必须一点一点地仔细研究它。” 从以上三个方面我们可以了解到圆明园设计艺术之别具境界。 圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景， 还创造性地移植了西方园林建筑， 集当时古今中外造园技术之大成， 体现了中国古代造园艺术之精华， 是当时最出色的一座大型园林。 乾隆皇帝誉之为“天宝地灵之区， 帝王游豫之地， 无以逾此” 。 圆明园通过西方传教士的宣传而蜚声欧洲， 对 18 世纪欧洲自然风景园的发展曾产生一定的影响。 法国大文豪雨果把中国的圆明园和雅典的巴特农神庙分别作为东方艺术和西方艺术的代表，称前者为梦幻艺术， 称后者为理念艺术， 他盛赞圆明园“不但是一个绝无仅有， 举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术的崇高典范” 。