中国传统艺术国画论文3000字怎么写

，其意微矣。”深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。

刘大为——中国美术家协会主席：作品是在继承传统的基础上充分发挥了笔墨的张力、感染力、表现力。把书法的表现力发展到一个极致。《中共中央党校“激扬文字——庆祝中国共产党九十周年陈求之文画作品邀请展上的讲话》范迪安——中央美术学院院长：作品既够把握传统的书写精神，又能够勇于开拓书写的新意境，是为“笔开新境”。《万般仪象出心源——评陈求之的“激扬文字”》陈履生——中国国家博物馆副馆长：作品的现代风格和现代趣味为当代中国书法和当代中国水墨画艺术进行了一种变通式的置换，故曰跨界之魅。《跨界之魅，艺术求之》曾来德——中国国家画院副院长：作品笔墨豪雄如夹风雷，似有先贤张旭、怀素、黄庭坚之气象。《求之所得》王鲁湘——中国国家画院研究员：我高度认同他的汉字艺术创造，我们应该抱着一种开放的态度，予以积极的肯定。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》陈丹青——艺术家：太阳山下有乾坤。陈丹青为太阳山题词。朱雨泽——画家：吴冠中先生认为中国现代书法最终要和抽象水墨交汇在一起。他显然在这一点上思考了并固执地探索着。《激扬文字现激情》鲁虹——美术理论家：作品已经成功地建立了一条不同于传统书法规范的地平线，必将大有可为。《心之想之手之追之》孙振华——中国美术学院博士生导师：作品吸纳了西方抽象表现主义艺术和中国传统书画，在此基础上巧妙地进行了双重的“强强联合”。《从传统中走出一条自己的路——谈陈求之的现代书艺》应天齐——著名版画家：这种颇为现代的创造是他所独有的，他借助书法的表现性，使之达到一个高度，无疑是十分成功的。《激情挥洒》邱振中——中央美术学院的教授：他对书写、文字、书法领域的现代探索非常重要。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》王春辰——策展人：作品有一种扑面而来的、非常飞扬的、真实的激情。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》殷双喜——中央美术学院学报编辑部主任：他的作品有两个解放：字的解放、人的解放。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》李一——中国美协理论委员会的副主任：他的作品兼具现代与传统，有多种发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》彭峰——北京大学艺术学院教授：在书法中发展出一种东西，把它变成抽象艺术，是对整个世界当代艺术的贡献。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》贾廷锋——策展人：假如邱振中先生和陈求之先生合二为一是一个人，我估计中国的大师就诞生了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》杨卫——策展人：传统书法已经不再是传统书写工具，而是审美的对象，逐渐变成纯粹的抽象艺术，他的作品提供了这样的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》朱青生——北京大学汉画研究所所长：为了能够重新写作艺术史，我们就要借陈先生的书法来推动艺术继续发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》王岳川——北京大学教授：陈先生的展览很新颖，墨色、视觉冲击力、张力都有了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》梁宇——中国美术家协会理事：他在探索，在先行先试。未来等待着陈先生继续前行。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》傅徳锋——书法评论家：他的作品，在点画的浓淡枯湿、结字的疏密变化、笔势的起伏开合以及字内空间、行内空间和通篇的布局处理方面都有自己独到的想法和特殊的视觉效果。尤其是在文字的造型与意象的结合上颇具匠心。《陈求之“水墨文字”之意义试解》

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于多少何精神和理性的思考。 中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养 中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。 中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。多少千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。 西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的办法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作办法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和多少何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作办法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也肯定难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。 绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，第一应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。于是，便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因，对周围的事物表明态度、状物或者抒情，在特定的空间里写出自己目光之所见，在画面上留下物象的身影，甚至也可能就是一种无意识的摹仿，在笔墨的挥洒和折转间，反照和叠变着通向人生的玄思，通向自然万物的情怀。状态出神、联想自由，入神处都在意识的边缘进行，线与面的旋律动向不易料测，时有惊喜的跳跃，皆合心律，最终获得如有神助，不期而遇的回响，成为一个个色彩篇章生命的凝定，冲击着每一位欣赏者的心灵。 中国画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多了。所以就像刚才于教授说的，在中国绘画当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的能读出所有东方文化艺术的精要。

中国的国画　　中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。　　今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。　　中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”　　我暗下决心，一定要把国画练好!

你妹、自己百度不会、我都自己百度交的