当代音乐教育体系的核心内容包括

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三大音乐教育体系是奥尔夫音乐教育体系，柯达伊教学法，达尔克罗兹音乐教学体系。1、奥尔夫音乐教育体系在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。2、柯达伊教学法根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施；而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。3、达尔克罗兹音乐教学体系人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情转化为具体的动作、节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。达尔克罗兹音乐教学体系主要特点1、立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主。2、要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。3、教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。4、教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。5、学生不论音乐基础高低、年龄大小。小至三岁儿童，大至音乐学院的学生及专业演员、舞蹈家，都适合上这种课。以上内容参考百度百科-奥尔夫音乐以上内容参考百度百科-柯达伊教学法以上内容参考百度百科-达尔克罗兹音乐教学体系

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课程整合的基本理解。 1 整合的界定。整合从哲学的角度上说,是指由系统的整合性和系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分的因素成为一个新的统一整体的构建和虚化过程。整合的实质是采用各种有机结合的方式,使教育系统之中分化了的各要素及内部各成分之间有机联系,核心是课程价值的整合理念。 2 课程整合的范围。 1 把一日生活看做是一个教育整体。幼儿的一日生活包括了多种多样的活动。这些活动可以大致区分为专门的学习活动、游戏活动及生活活动。这些活动在幼儿的发展中具有特殊的价值,也是幼儿园课程实施不可缺少的环节。因此,幼儿园课程的实施应关注幼儿一日生活中的各类活动,并注意各类活动之间的有机联系,发挥这些活动的互补作用。在生活中学习,在游戏中学习,学习联系生活、利用生活,使一日生活成为一个真正的教育整体。 2 在现实的、多样化的活动过程中实现整合。真正的整合在现实的、多样化的活动中加以实现。首先,要注重对活动的开发创新。在了解幼儿需要和兴趣的基础上,鼓励幼儿自主选择、主动参与,避免只站在领域知识的基础点上,无视幼儿的需要和兴趣,选择和组织活动的现象。其次,注重活动目标、内容和方法等的生成。把计划的目标、方法、内容、形式及手段等非计划的、即时性的目标、内容、方法、形式及手段整合起来。师幼不断发现新的活动线索,并把活动不断引向深入。 3 注重教育内容的整合。教育内容的整合主要体现在三个方面:一是领域内的整合,即领域内相对独立的内容尽可能相互联系,有机结合。二是领域之间的整合,即不同领域之间的整合。三是超领域的整合,即综合课程。在此,我们着重探讨领域之间的整合。领域是对课程内容的相对划分,领域的划分必然要割断不同领域间某些固有的联系。我们在课程设计和实施的过程中,要注意恢复不同领域间新的、更多的联系线索。这种联系的发现和利用是更大的整合性。领域之间的整合有多种水平,有两个领域之间的整合、多个领域之间的整合;有领域之间的零星联系、多点联系和密集联系。音乐活动与体育活动的整合策略。 1 目标的整合。目标整合是教育整合的基础。目标整合直接影响教育内容和方法的整合。《纲要》指出:“各领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”在此,以《纲要》中艺术领域和健康领域的目标为依据,以幼儿健康发展为核心,从动作技能、情感态度两方面对幼儿园音乐活动和体育活动目标的整合作一点探讨。 1 动作与技能健康发展:动作协调、灵活,发育正常,体质增强。 2 情感与态度健康发展:喜欢并主动参与各项活动(包括音乐活动、体育活动),有自信心;能初步感受生活和艺术中的美,并能大胆地表现自己的情感和体验。以往的音、体活动都过分注重技能技巧的训练、过分注重结果,用一把尺子衡量所有幼儿,结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识,以致幼儿失去对活动的兴趣。现在的音、体活动目标更注重幼儿积极情感态度的培养,通过创设情境,让幼儿喜欢主动参与活动,并积极表达自己的情感体验,更加人性化了。 2 教育内容的整合。音、体活动内容各有特点,但也有相通之处。整合主要表现在使它们之间产生有机联系,甚至可以突破领域这一内容组织形式。音乐活动主要包括唱歌、韵律活动、打击乐、欣赏四项内容。体育活动主要包括动作技能、基本体操、队列队形、形体训练四项内容。音乐活动注重幼儿的审美体验,体育活动关注幼儿的运动体验,力求使它们之间互生互补、相互融合。例如,在体育活动中渗透审美教育内容,让幼儿感受到体育运动是力与美的结合;也可在音乐活动中锻炼幼儿体能,提高幼儿的柔韧性、平衡能力等。韵律操就是韵律活动和基本体操相结合的产物。 3 教育方法的整合。音乐学习活动的基本方式是体验和表现。所以在音、体活动中应给幼儿充分的体验、感悟和表现空间,这样才能引导幼儿有所思、有所感、有所悟,才能在活动中大胆地表现自己的情感和体验。下面简单介绍两种整合方式: 1 听音乐进行体育活动,如:听音乐追逐跑。 2 动作联想。儿童通过模仿海军作队列练习想到歌曲《小螺号》。音乐活动和体育活动都淡化对知识、技能的传授,强调以儿童生活和体验为中心,自由表达体验和感受。我认为,不是不教技能技巧,而是在适当的时候以适当的方式教给孩子。在幼儿有需要时融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼儿当前的需求,这就需要我们寻找教育契机,把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。另外还可让幼儿通过同伴间的分享、交流,互相学习技能技巧,最终提高自己的表现能力。

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从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。二、音乐实践能力音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。三、音乐情感体验音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐作出正确的价值评判。四、音乐文化理解音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。