真理的追求杂志封面图片价格

讲生活，谈感情的有《读者》深受青少年欢迎的有《花季雨季》、《花雨》

杂志封面图构成元素通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。杂志封面图的选择不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。杂志封面图的色彩首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。

姚晨近期可以说是出够了风头，无论是在颁奖典礼上，还是她自己在杂志封面上的照片，都让我们觉得这位41岁的女人好像越来越具有成功女性，中年女性特有的那种魅力，不可否认，有些女性真的是要到了一定的年龄的时候才能够变得越来越美，有一句话用来形容中年女性可能会对女性有一些冒犯，但确实有一些道理，酒是陈的香，当女性到了一定的年龄，有了一定的阅历，见了一定的世面，在经济上人格上都有那相对独立的自由和自主权，女性的魅力自然而然也就散发出来，下面就来分析一下，为什么有些女人年纪越大越有魅力。保养化妆与平时习惯的功劳姚晨作为一位女明星，她平时的美容保养与化妆，还有平日的生活习惯，对于她保持魅力，拥有美丽，是有着密不可分的关系的，想一想那些昂贵的化妆品，那些1万多块钱一片的面膜，那些保养肌肤的润肤水，都像不要钱一样洒在这些女性的皮肤身上，有的时候金钱真可以延缓你的衰老，有的时候金钱可以让你拥有很大的魅力，所以金钱让你有能力去保养，让你有钱去化妆，让你可以有平时运动健身的习惯。摄影师与灯光的作用照片上的女人，尤其是由专业摄影师拍出来的照片，或者是有那种高科技设备拍出来的影像，往往会使得影像中的人比本人更好看一些，姚晨在照片里面，在影像里面越来越有魅力，有的时候是归功于科学技术的手段，摄影师的修图，灯光的运用，与她的魅力密不可分。学识与阅历你知道吗？一个人见到世面多了，接触的人多了，阅历变得丰富，确实会使他的魅力有所增加，腹有诗书气自华也就是这个道理，当你真正的见过个大的世面，见过个大的风浪，你就会有那种泰山压顶而闲庭信步的气韵，而这些气运是让女性到了一定的年龄才能够散发出来的魅力。

我觉得那是因为，这个年龄段的女人经历了很多，不管是事业家庭或者情感，所以这些经历都越发让他们更加的成熟，有气质，魅力十足。

天使蜜糖天使之恋yeah！王子萌梦幻水晶动漫我以前看的是《漫友》漫画party《银魂》这部超级搞笑另类的漫画你不妨可以看看《NANA》世上的另一个我：漫画引领时尚潮流NANA还有一点动感新势力:非常好,虽然只有32页,但里面的漫评,排版,选歌非常好,全彩有普通版和豪华版,普通版8元,赠部分礼品,VCD,CD;豪华版15元,赠全部赠品,DVD,CD月刊动画基地:跟动感新势力差不多,48页,内容丰富,也不错,全彩普通版8元,赠部分礼品,VCD,CD;豪华版8元,赠全部赠品,DVD,2CD就是比动感新势力多一张CD,便宜两毛钱月刊漫友:8元,好像很好,但多数是国内的,如果楼主不喜欢的话,就不要买了分漫画和动画200页(体积很小--)动漫周刊:全彩,也很好,3元随刊会送一些豪华海报(虽然报纸上是这样说,其实是普通海报--)COMIC新视点:也很有名，但里面以介绍每月日本动漫连载情况为主，赠品不错,半月刊,8元动漫贩:很厚,有一百多页,里面包罗万象，漫评，新番介绍，声优访谈录等等，但没同人文8元,月刊,很好的书啊动漫前线:上有漫评也有同人小说还有每月的日本动漫连载，赠品也不错半月刊,10元最动漫:新出的杂志,很好,被很多人说现在超过动画基地,将来会超过动感新势力普通版,8元,赠部分礼品,DVD,CD;豪华版15元,赠全部赠品,DVD,2CD月刊希望能成为朋友

主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。 非主流是主流的逆向思维应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局： 一、消灭； 二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。 而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。 这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知地。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已（通常情况下，真正的非主流不会被认为平庸，而当今社会下的“非主流”现象不属于此类。下文细说）。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是所谓的地狱么。 从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。。。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。 非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。 但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。 主流应该是一个时代的大众的文化价值观。 非主流当然就不是跟随大众文化价值观的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。 但，非主流是有转变成为主流的可能的。 非主流Non-mainstream是什么？非主流即在同类别中不是现在最流行、最常见的。 物质定义如：现在主流CPU是英特尔的赛杨、奔腾、酷睿 2 Duo等，而备受瞩目酷睿 2 Extreme 的由于价格太高，导致消费人群狭小，只有少数人用，这就是非主流CPU。 当然，主流和非主流并不局限于价格因素，主要是以受众程度，使用者的多少来决定，当然，这个词也可用在诸如写作风格、消费品等众多领域。 另外，我们现在常用的非主流这个词，多在穿衣和打扮上。就是张扬个性、另类、非大众化就是时尚潮流的意思， 换句时尚前卫的话说就是有“个性”，适合现在的年轻人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介绍的也是这方面的内容。 主流（常规固定模式）： 主流的文化价值观，对外通常显稳定结构。顾名思义，主流并不是指时尚潮流的追求——而是一种已经被绝大多数接受的价值观和人生观。（不接受真正的主流观点的，不是时下被称为非主流的社会现象中的跟风者——而是指尼采等理想主义哲学家。） 非主流（非常规流动模式）： 小众文化价值观，与现实的价值观格格不入。卧轨自杀的海子，举枪自杀的梵高，都是非主流小众文化价值观的代表。 非主流现象（特殊社会背景下产生的偶然现象）： 反其道而行！既是叛逆、张扬、狂野、诡异……少数人秀出自我的时尚的另类流行风！ （最早的80后非主流主要追寻哈日、哈韩、哈SM、欧美宫廷风、吸血鬼诡异气质等元素，当今“非主流现象”多是这些元素的衍生品。）

非主流其实真正指的是仿造中世纪欧美风格的服饰，也就是类似一种怀旧的服饰，这一点与cosplay有点相似，与国内的非主流没有任何相关，也没有那么“时尚”，非主流的服饰穿在身上或者会有一种贵妇的感觉，服饰看起来会有点像洋娃娃，而国内的非主流更多追随的是日韩风的服饰，这点和非主流的传统意义是不同的。 非主流。说白了，就是一种无畏的崇拜。也就是非主衔。是新世纪的潮流方向。并不是说，非主流就不流行。：非主流一定流行。

看你年龄决定吧，如果还是个学生建议你去看格言啊，充满青春活力的读本哦！

《中国新闻周刊》——以“影响有影响的人”为口号。其主办单位中国新闻社是我国两大通讯社之一。由中新社整合的来自全世界、全国各地的广泛资讯和各种新闻产品是它得天独厚的资源，对于它作为一本有公信力的主流时政周刊的发展起着决定性的作用。全面、精准的选题策划是这本刊物的一大特色，刊物的内容涉及时事、社--会、科技、经济、文化体育、收藏等领域，这使得它比起过于严肃，并且没有了首任总编秦朔这一灵魂人物的另一本时政半月刊——《南风窗》，具有了更好的亲和性和可读性。 《三联生活周刊》——号称“中国第一周刊”。它着重挖掘新闻背后的新闻，凸显文化意味和生活底蕴。应当说，它仍算是一本小众杂志，其读者对象为30岁左右的白领。其稿件均源自自己的编辑、记者之手，由此形成了其独特的叙事风格。它的优点是“很文化”，缺点可能是“太文化”。 《新周刊》——封面语：中国最新锐的时事生活周刊。它是中国期刊市场上的另类。从其开设的栏目看，在时事与生活之间，它更关注生活；在生活与时尚之间，它更在意时尚；在时尚与观点之间，它更忙于表达观点。但它更像是一本趋势杂志。其内容的定位始终不甚分明，唯一分明的是其“新锐”的风格。《新周刊》推出了很多引人注目的概念，如“飘一代”、“第四城”、“她世纪”、“知道分子”等等，其推出的人物、企业、电视节目、生活方式、城市魅力等榜单也具有一定的社--会影响力。 《北大商业评论》——办刊理念：中西融贯，知行合一。办刊宗旨：植根本土实践，提供中国企业成长的思想动力。其主编为大名鼎鼎的北大光华管理学院名誉院长厉以宁，编委全部是北大教授。它依托北大光华管理学院和国内外一流商学院的学术智慧，以及北京大学管理案例研究中心丰富的原创案例资源，针对中国企业实际需求，精选最有价值的管理理念和管理工具，为中国企业成长提供思想动力，堪称中国第一本高端管理评论刊物。其内容涵盖：既具有创新性和理论深度，同时又理论联系实际的管理学文章；富有理论和实践价值的中国企业管理案例；管理领域中新出现的、行之有效的管理理念、管理工具和管理技巧；国际上最新兴起的管理理论和国际工商管理界的最新动向。刊物定位于决胜未来的管理理念创造者、经营决策的参考、随身的MBA课堂、企业内训的教材、馈赠客户的好礼。虽出自名校，但文章绝不学究气，具有很强的指导性、前瞻性和实用性。此外，它设计精美，用纸精良，具有强烈的人文气息，80元一本的价格甚至比《哈佛商业评论》的中文版还贵10元，但的确物有所值。 《商务旅行》——封面语：世界是平的。目前市场上的旅游杂志有很多，且各有所长，看上去都很美。这本新创刊不久的杂志独辟蹊径，欲意打造中国第一本“商务+旅游”杂志，体现“全球化观念、东方人视角”。其文章独特广泛的选题角度、深入精彩的文字描述、精美大气的图片选择，传承了南方报业集团的优秀传统，使其堪称一本商务精英的良好出行指南。 《心理月刊》——封面语：更好地生活。在这个生活和工作压力日益沉重的时代，谁能说自己没有心理问题呢？据说，中国目前有超过2600万名抑郁症患者，而且这个数字还在不断增大。这本杂志每期刊登心理学家撰写的专栏文章，栏目内容涉及子女与父母的关系、两性关系、心理测试、职场技巧、美容与饮食保健、心理新书推介等。文章篇幅都很短，设计清新典雅，每期的封面女郎令人赏心悦目，是一本给读者的身心以良好抚慰的精品读物。 《男人装》——有人说，《男人装》是中国内地最具情色意味的杂志。其每期封面女郎专题大片不断挑战着内地传媒情色图片的底线，并不时引发争议。它的可贵在于深知男性读者的需求，并透过以轻松方式传递的时尚资讯予以满足，八卦、音像、数码、服饰、化妆、汽车、健康、两性等等栏目都做得饶有趣味。同是出自《时尚》之门，但比起充斥着过量广告的《时尚先生》的华而不实，显然，这本杂志的可读性要强得多。 《时尚健康·男士》——中国最具实力的高档期刊出版集团《时尚》杂志社旗下的一本男性时尚健康刊物，是与美国男性杂志《Men’s Health》进行国际版权合作的产物。其内容从身心健康、性与两性、时尚生活、运动健身到消费指南无不涵括，是一本让男人把日子过得更好的生活指南。曾被媒体评为年度最具影响力的男性杂志。《男人装》的现任主编瘦马是它的首任主编，所以，两本杂志相互间会看到对方的影子，但《男人装》看上去做得更到位一些。这本杂志的现任主编是来自台北的林明谦。 《大科技·百科探索》——《大科技》杂志是一本以开拓思维、丰富想像力为宗旨的科普刊物，起初的月刊叫做《大科技·科学之谜》。去年开始每月又分化出这本《大科技·百科探索》，但其封面上更突出的字样是“新人文”3个字。就如同此前这本刊物把“科学之谜”弄得比“大科技”更突出一样，显然是不得已而为之。目前，期刊更名是件很困难的事，许多杂志只好在封面上通过字样的鲜明与否做文章。这本杂志以爱因斯坦的“探索真理比占有真理更可贵”为指导思想，主要介绍最新的、经典的人文科学理论、各种科学假设和人文科学成就，揭示各类奥秘，展现科学前景。其选题新颖、内容有趣，加之以有好奇心的青少年为主要读者对象（其实这本“新人文”也很适合成人读），因此文字通俗易懂，而这恰恰是好文章的要素之一。相对于其每本仅8元售价，称其物超所值是恰如其分的。 《发现》——办刊宗旨：传播最新观念，引发头脑风暴。追求“新精实活，有益有味”的办刊理念。由于其独特的发行方式，这本杂志在市场上还不多见（可以通过邮局订阅），但很多接触过它的人会产生相见恨晚之感。这是一本以文摘为主的杂志。国内像《读者》那一类的文摘杂志有很多，但以忙人——高层管理人员、知识分子为目标读者，集他们最为关心的管理、经营、科技、生活四大内容于一体的，独此一家。其定位在于替忙人读书，站在他们的视角，从报刊图书的海洋中发掘最新观念。其封面的郑重承诺“本刊保证每期至少有一篇文章令您终身受益，您阅读后如觉名不副实，1月内退刊退款”，可谓领国内期刊之先，彰显了它的自信与个性。如果你没有时间读俺推荐的上述杂志，而只想看一本杂志，那么，看《发现》无疑是个正确的选择。

从特立独行者到政治历史画家:丹尼尔 · 里希特及其绘画欧阳甦丹尼尔 · 里希特（Daniel Richter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。里希特1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin），80年代前后，在他致力于造型艺术前，他是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Kunst Hamburg）维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一 ”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米，图1）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。如果直观来看里希特的画面，我们可以联想到很多前辈德国艺术家的风格，科克施卡（Kokoschka）的狂放不羁，埃米尔 · 诺尔德（Emil Nolde）的绚烂神秘。造型上大面积的使用很多夸张连贯的曲线，使人又可以想象出蒙克（Munch）的身影，但是细细观察又有很多不同。包容并蓄，这也是里希特绘画技法上的一个特点。自上世纪九十年代中期以来，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，这并不是说，他走向写实主义绘画，如我们通常对于架上绘画的粗略理解。正如他自己所说，他转向人物表达是为了更好的接近他感受到的事物。这些事物是他作为一个社会存在，关于他所处时代的所思所想。早在八十年代，里希特就和朋客运动、毒品酒精打过交道，与不同亚文化、独立左派活动相联系。这些经历显然对于他日后绘画题材的选择和绘画语言的运用产生了影响。八十年代中期，他从讽刺现实主义转向抽象主义，他认为抽象绘画是“有组织的对立”。八十年代末，柏林墙倒塌、东西两德统一后，作为一个西德人，里希特开始寻找新的定位。尝试具象绘画，使用很稀薄的流质油彩和喷漆涂抹（图2）。1999年他的作品中出现了人物头部，颜色显得肮脏而具攻击性。选材上挖掘当代历史，对于恐怖袭击和柏林墙倒塌后的挑战均有涉猎。如这幅油画，除人物外，他也不惜将看上去令人恐怖的绞架在画面中反复表现出来，使人联想到，暴力的冲突出现在宁静的风景中，仿佛暗示对他人、对牺牲者生命的操控。如他所拟画名，森林作为这个民族的象征，作为历史进程的舞台，提示着德国发生的重大历史事件。那么里希特究竟为谁而画？绘画里背后包含何种动机？以及他如何经营画面信息的传达？在一次访谈中他说不能只创作自己喜欢的东西，绘画须在美和分裂的矛盾状态中运转，表达了他反对“为了艺术而艺术”的论调。马克思主义者说，为市场而画，弗洛伊德的传人认为，创作是使自己从自恋里解放出来，社会学家则说，要为了他人的快乐而画。里希特说，自己也不知道为谁而画，他是为了制造视觉的交流和联系，使自己对于世界更明白点。里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。他并不是简单的记录历史，而是通过他的讲述，促使他人去思考。他也不提供解决办法，而是对那些因他的画而产生迷惑的人提出问题。在这个意义上，他被理解为一名历史画家， 继承了历史绘画的特点，幅面大，讲述事件，突出人物等等，但是他的风格不同于早几代的历史画画家，不仅在于色彩语言上运用现代科技，而且在于他所处独特的时代，以及他本人在这个时代中的所作所为，本身就不可能同与前辈。从一个追求独立自治的人，到被誉为德国历史画家，他觉得很滑稽可笑。他自认不是爱国人士，德国的历史令人不快也不吸引人。八十年代的其他画家，如伊门道夫（Immendorff），阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen），维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner），马丁· 基彭贝格（Martin Kippenberg）等等，这些画家在题材上也选择了那个时候的各种社会政治事件，但在形式上则喜欢他们认为现代的，从五十年代发展出来的平面美学表达方式。里希特与他们不同，他的作品不是冷嘲热讽的，而是用辛辣的玩笑吸引公众，表达他的态度，这个意义上说他也可被看作一名政治题材艺术家。2006年创作的油画“革命的田园生活”（ 画3）(378x248cm)， 题目取材于革命和田园生活。他从图片档案中选用了1924年El Lisstzkys 为列宁演讲坛所作的著名设计（图4）和Alexander Rodtschenko 所摄的斯大林时代的跳水运动员（图5）。两者拼接在他的画面中，仍然运用怪诞的刺目的色彩，表达了追求自由的革命行为。在2001年的展览中，他甚至展示了报纸照片、滑稽画和杂志封面，他的画册也经常如此编排，显示他想法的出处。他将政治的陈词滥调当作共同立论基础，消解任何的单一性，致力于揭示矛盾性。为此，使用了所有创作手段和绘画语言：强烈的色彩，挖空心思的构图，效果显著的光感，易懂好记的故事。保持着对所得信息的疑问姿态，使政治历史美学化，使其进入大众视野，让悲哀的题材转变成美学的结果。里希特并没有明确表达人们对他政治画家定位的反对态度，但他也说自己不渴望得到这个称谓，他认为将艺术作品分类，这只是评论家们惯常采用的手段。但是他说自己不是一个道德说教者，也不是一个“道德画家”。他自认和其他用政治做题材的艺术家的不同之处在于，不会有兴趣去描述正误，也不会以好坏善恶来判断社会和政治。他认为，对于一幅画的感受不应该是单一的，而是错综复杂的，正如生活本身。传播真理，也不是绘画的任务。但他个人，倒是很愿意去传播人所共知的道理，当然，他希望人们不要去做那些在他画里看到的事情。丹尼尔 · 里希特与约纳塔 · 梅塞（Jonatha Messe）和内奥 · 劳赫（Neo Rauch）同属当代最抢手的德国画家。他认为这都是临时的，也许后天他们三人就会被另外三个人取代。有趣的是，德国绘画承载着历史意义，约纳塔 · 梅塞通过癫狂和调侃的形式，内奥 · 劳赫从梦和保守思想出发，里希特则从负面的历史画的废弃物着手，来表现这一历史性。在这“三驾马车”中，里希特认为自己是最少具有德国标签的画家。尽管他是公认被看好的德国艺术家，目前每幅平均40万欧元左右，在一次访谈中，里希特被问及他的作品与绘画市场定位时，他豪不掩饰的回答，他自己认为价格还应该高一点，因为艺术作品中的想法也应该是付费的。诙谐中颇有朋客无拘无束的风范。随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西德国统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。大量收购和持有艺术品的欧美的有产者也没有受到伤害，在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。2007 柏林自由大学赵宏利校