中国传统节日杂志封面

爱情应该有的样子由英国最大的装饰艺术和设计博物馆V&A举办的年度插画评选，是英国最具知名度的插画大赛，在全球范围内享有一定的影响力。2022年V&A插画大赛如期而至，总计超过1440位插画师入选至平台进行展示，能看到全球插画的风格与主题越来越开放、自由。Gerard DuBois: The Road by Cormac McC Published by Folio Society, 2021Alexis Tsegba: 'The price of having black hair in a white world' by Tamara Gilkes Borr, in The Economist, 2021与其他插画比赛不一样的是，V&A插画大赛在其举办的五十年间，始终围绕插画应用的三大主流：封面设计、图书插画与新闻插图，关注插画如何应用在商业之中。小印特意为大家盘点了10位从V&A插画大赛中脱颖而出的插画师。他们不光挖掘了插画的创意与文化深度，而且保持着高产量的创作强度，不得不三连关注起来。英国插画师Owen Davey在全球享有非常高的知名度，以扁平化的风格为主，插画作品的数量与质量均在业内领先。这次在V&A获奖的作品来自英国飞眼出版社（Flying Eye Books）动物科普绘本系列。该系列至今共计有9个绘本，从封面到配图都是Owen Davey创作的动物插画，每一本都是精品图书。Owen Davey在多个全球性插画比赛中获得的大奖拿到手软，他与谷歌、Facebook、索尼、乐高等多个大牌都有合作。插画师Alex Foster为一本关于拯救鹅群的小说「 Dead Horse Bay 」设计封面，将一只大白鹅置于画面的最中间，它被各种垃圾、危险与死亡包围，等待拯救中。Alex Foster的用色一向很明亮，童稚感的封面设计与绘本插图受到不少出版社的青睐。插画师Alex Foster最擅长的还是手绘地图，他的地图被应用于商业网站、书籍杂志、独立印刷等等，获过不少知名的插画奖项。Personal map commissionTotally Thames poster - WIA WinnerChattanooga, Tennessee - Air Canada MagazineJoe McLaren对该封面的设计灵感来自作者在书中铺垫的情节，插画师灵活运用了作者所述的细节，把蜂巢的形状隐喻书中的养蜂人。插画师利用刮板（Scratchboard）直接雕刻的形式进行艺术创作，最大程度保留了其中细节，展现黑与白独有的艺术感。刮板雕刻起源于19世纪的英国和法国，只要刮掉深色墨水就能显出纹理与图案，结合传统的笔墨技术能制作出精细的作品，快速用于单色书籍和报纸的印刷。刮板雕刻近年来也是具有吸引力的形式之一，不少艺术家也像插画师Joe McLaren一样将其应用在杂志，广告，平面小说的插画创作中。英国著名作家Stella Gibbons的小说推出全新版本，插画师Kerry Hyndman受到委托为其设计了这个封面。小说「 The Rich House 」的背景被设定在二战期间的英国东海岸，主要讲述三个年轻的女人之间的爱意缠绵，设计的灵感正是来自于此。插画师Kerry Hyndman目前定居在苏格兰，在过去几年大量进行绘本图书的插画设计，她的插画风格展示了女性独有的观察视角，有着温柔而平静的力量。插画师Daniel Clarke为1997年出版的小说「 The Dancing Face 」搭配了一个简单、大胆、粗犷的现代风封面。小说本身围绕伦敦大英博物馆展开，很多灵感也来源书中的场景，揭示“一个具备神器属性的面具（‘the dancing face’）从大英博物馆中被盗”的故事。插画师Daniel Clarke以一个半抽象化的面具形状为主体，将人物与街景融合在其中，保持一向的高饱和度的配色风格。该图书为企鹅兰登旗下的新书系“Black Britain: Writing Back”由英国布克奖作家Bernardine Evaristo担任总策划，旨在重新挖掘英国文学史上被淡忘的非裔写作珍宝。该书系首批推出了6部由英国非裔作家创作的冷门佳作，精心挑选了6位英国非裔设计师对作品封面进行了创作，展示了丛书所具的连续性与丰富性。插画师Ben Jones为《纽约时报》、《卫报》等多家知名的媒体提供新闻类栏目的插画，从时下的社会、政治到历史的主题都有涉猎。他为这组作品命名“Behind the Times”，说明其创作的插画具有时代性。不追求完美的构件，插画师Ben Jones擅长在创作中展示其元素与线条感，利用版画本身黑白的视觉效果，再加上发散性的拼贴内容来营造强烈的个人风格。插画师Mark Smith每年在全球范围内的插画大赛多次领奖，今年在V&A大赛同样瞩目，他的多张作品都入选了【新闻社论配图】与【图书插画】两大类别。这次入选V&A的社论作品是英国1888年的历史谋杀案件：开膛手杰克。虽然案件距今已逾百年，但有关该案的书籍与相关研究从未间断，不断出现在当今的流行文化之中。插画师Mark Smith希望以冲击性极强的画面引起人们的思考，在视觉上的明亮用色与沉重的故事感产生对比。Mark Smith的插画保持高质量与高产量，他为 FOLIO SOCIETY 出版的多本小说进行插画创作，每一张都是电影大片般的场景感，他总是就像快速精准的照相机能捕捉到最关键的一幕。FOLIO SOCIETY 是一家英国独立出版商，致力于做精美插画的收藏书，出版的书籍数量并不多，着重于挑选经典文学读物，重新进行精美的装帧设计。他们与许多知名的插画家合作，出版并发售精装书籍，满足了不少喜欢纸质书的读者，甚至将其当作可升值的收藏品来看。插画师James Albon为法国报纸《自由人报》两篇报导文章所创作的配图成功入选。其中一篇文章讨论关于青少年过度使用抖音的影响，通过第一人称的讲述，直观呈现了青少年过于沉迷抖音，由此产生的一系列的消极影响，包括自我认知和心理健康。另一篇文章则由法国青少年亲自描述自己在城市中遇到过国法国警察哪些粗鲁对待，插画师通过人物构图的布局表达场景紧迫感，以引起公众对这个问题的关注。James Albon的插画以水彩为主，从2012年开始陆续获奖而受到关注，长期与英国《卫报》、《金融时报》、《华尔街日报》等合作，也跟前面提到的英国独立出版商 FOLIO SOCIETY 进行插画创作。在今年的V&A大赛中，来自年轻的中国插画师WEN有两个插画作品同时入选，中国风的插画引起不少关注。将去年端午节河南卫视播出的水下舞蹈表演节目《洛神水赋》转化成插画，展示演员是怎么克服在水中跳舞的困难，顺利完成了这个高难度的挑战。WEN利用国内多个品牌的商业合作创作出一系列关于中国传统节日的插画，展示中华文化之美。WEN多次受到UNICEF儿基会的委托，创作了很多关于环境保护的插画，呼吁关注并保护自然，其中一个获奖作品正是呼吁保护珊瑚。年轻的插画师WEN在纽约留学后回到北京工作， 与各个品牌、杂志与报社达成合作。这次在V&A获奖的作品是插画师Christina Gliha为《S Moda》杂志创作的文章插图，用于爱马仕美妆产品的推介。插画师Christina Gliha的才华远远不止此，她持续与各大品牌达成合作，从Apple、百事可乐、阿迪达斯等快消品，到奢侈品连锁百货 Holt Renfrew 都有。油画、水彩、水粉、钢笔画等多种创作形式，满足印刷出版、数字媒体、品牌广告的需要，可以说是插画界的六边形战士。得益于充满时尚感的插画风格，Christina Gliha得到不少高端奢侈品牌的青睐，也在加拿大、美国与法国的多家品牌广告机构担任执行创意、平面设计师与艺术指导。话题征集评论区留下你最想看的话题，点赞前三名的话题有机会入选小印话题库，最终入选的inker会获得本印的独家赠书嗷～作者：菲比责编： 来士普

本人长期从事媒体研究与设计，对这方面挺关注的，看到这个问题，觉得有必要把设计中的一些问题和见解整理一下。希望对你有帮助！　　杂志的设计元素如果有10个等分，封面必然占据7个除了眼球效益的浅层因素，还有其他复杂因素：　　封面设计的5个重要原则：　　1．封面主标题是最重要的元素；　　2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由；　　3．封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思；　　4．封面主标题比封面图片更重要；　　5．封面图片或图表应该与封面主题一致。　　例如在德国种类繁多的报刊杂志中，《明镜》周刊是最夺目的风景，德国广大民众尤其是上层官员和知识分子，对这份周刊情有独钟，他们甚至将每周星期一《明镜》周刊的发行日，叫做“明镜之日”。　　《明镜》周刊在半个多世纪的成功，不仅与它始终笃行办刊原则、善言敢言密不可分，而且与它个性鲜明、风格统一的封面VIS(vision identify system)视觉识别系统息息相关。VIS是指将商品的一切可视事物进行统一的视觉识别表现和标准化、专有化，通过VI将商品形象传达给社会公众。VI主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达商品设计理念和内在特质，以求得社会公众的认同。　　总结起来有如下几个特点：　　色彩泼辣大胆，读者过目难忘　　图片形象具体，意蕴丰富　　简繁交替使用，封面设计具节奏感　　密切关注热点，观点振聋发聩　　国内杂志在封面制作上往往存在如下问题　　一、创新不足，雷同现象严重　　走进琳琅满目的期刊市场，如果不仔细辨别刊名，一些刊物很难通过封面一眼辨别是何种期刊。　　二、制作粗糙，水准较低　　一些期刊封面设计者缺乏专业水平，对封面设计认识肤浅，设计平庸，制作比较粗糙，随意性较大，水准不高，印刷质量也很低。　　三、因循守旧，审美观念老化　　一些期刊的美编不注重艺术理论的学习、知识的更新和艺术技巧的提高，不进行市场调查，不关注读者反映，躲在画室里闭门造车，为设计而设计，主观性较大，对读者审美的认识多年停滞在一个层面，至今设计的封面仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场脱节，和读者脱节。　　四、没有考虑期刊的连续性，风格不固定　　一些期刊的封面上一期和下一期在用图、风格上都有很大变化，波动不断，让人难以分辨该刊物的真面目。　　五、缺乏品牌意识　　封面设计是期刊品牌形象的制高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些期刊封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。　　推荐： 美编之家网站和 4A酒吧常去看看，必然有所收获。

正刊是指期刊正常出版的期刊，比如月刊，每月出一本，连续的，就是正刊。一般封面上都注明1期、2期、3期…… 总第xx期等等。增刊和专刊，都是临时性出的，是在正刊之外的。不属于正常连续出版的期数里面，一般增刊或专刊都会在封面上注明“增刊”“专刊”字样，也有的注明“Z1”“Z2”，没有注明是第几期。正常情况下，增刊的内容是不被期刊网收录的。不过最近几年，学术刊物的增刊和专刊不算分了，有些编辑部出增刊和专刊的时候，就故意在封面上写上第xx期，不注明或者在极其不容易发现的地方注明“增刊”“专刊”字样，以迷惑作者和读者，甚至还有的增刊内容也上了网，这样的更具有迷惑性，所以作者在发表文章前，一定要弄清楚是不是增刊。

非常的惊艳，我觉得一看到她的这个造型，眼睛都发光了，真的就是画中走出来的人。

1花边 用绿色彩笔花 波浪线 圈起来 然后弄点叶子 花 这样的花边占地方 又好看2字体 一定要用黑色水笔或者黑色钢笔 其他颜色出不来效果3名字 你们的手抄报不知道是不是固定的报名，一定要起个响亮一点的。我小时候有个期刊叫《聪明泉》每次直接把那三个大字印在手抄报上。下边放白纸，把杂志封面放上去，用圆珠笔在期刊上使劲的描一下，然后拿开，用红彩笔填涂。你可以画面党旗红色的 写一个党字，然后电脑设计出来在我心中几个字 然后印上去4两开的手抄报，报缝实在不想写了直接写几个大字“好好学习天天向上”“刻苦学习报效祖国”之类的5字体和文字要得体，一个文章一个图。图片不要自己画，很难看的。下边放白纸，把你要参照的图片放上去，用圆珠笔在原版使劲的描一下，然后拿开，用彩笔填涂。

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赵丽颖一组国风旗袍造型非常的惊艳，因为中国人的身材跟皮肤穿旗袍是非常好看的，再加上赵丽颖自己本身身材非常好，长的又漂亮

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