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摘要：纵观人类历史长河，爱情是文学音乐等艺术形式亘久不变的主题，人类从来没有停下过对爱与美的追求和探索的脚步，诗人们以他们特有的浪漫情怀和天赋谱写了一首首美妙的诗歌来吐露心中的爱情，和对美的向往。威廉 莎士比亚，英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人之一。一生创造了三十七部戏剧，两首长诗和一百五十四首十四行诗，同样包含许多以歌颂爱情或抒发诗人对美的看法和理想的诗篇。 关键词：莎士比亚、爱、美 Abstract: In the history of human beings, love is an unchanged theme of literature, music and People have never stopped the step to pursue love and The poets express love in deep heart and the enthusiasm to beauty in their romantic William Shakespeare, who is one of the greatest dramatists and poets, has created thirty-seven dramas, two long poems and one hundred and fifty-four sonnets, including a lot of poems about love and 在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。 莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。 在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。 我怎么能够把你比作夏天？ 你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。 在英国的夏天，温暖而不炎热，是最宜人，美丽的季节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽，温柔，可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，远没有他的爱人可爱，温婉。有时炎炎烈日当空时酷热难忍；乌云又常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点。而他的情人比夏天更温柔多情，夏天很快会过去，但她的美丽永存。 但你的长夏将永远不凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。 人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说，人的生死命运都随时操纵在他手里，即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇，你就可以随同我的作品流传人间与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是短暂的，诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难于长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物（包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现，即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严，高贵，歌颂人的巨大创造力和对美的追求。 诗以言志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。例如下面一首《你的甜爱就是珍宝》。 我一旦失去了幸福，又遭人白眼， 就独自哭泣，怨人家把我抛弃， 白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天， 又看看自己，只痛恨时运不济， 愿自己像人家那样：或前程远大， 或一表人才，或胜友如云广交谊， 想有这人的权威，那人的才华， 于自己平等最得意的，倒最不满意； 这是一首对爱的热情颂歌。诗人充分发挥了十四行诗的长处，采用了“先抑后扬”的手法，层层推进，波澜起伏，写出了思想感情发展变化的过程。开头四句，现描写了自己被人所抛弃，可怜可悲的处境，徒劳的用震耳欲聋，悲痛欲绝的哭喊来宣泄心中的不满，但是苍天对于他的困境像聋子一样充耳不闻，感叹别人的好运，前程无量，一表人才，从而叹息自己的时运不济，一无所有和无一是处，表现自暴自弃的这种人身悲观主义态度。但是有了她——他的爱人，诗人的心境一下子由阴转晴，阳光普照。正所谓我们古诗里的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”： 但在这几乎是看轻自己的思想里， 我偶尔想到了你呵，——我的心怀， 顿时像破晓的云雀从阴郁的大地， 冲上了天门，歌唱起赞美诗来； 诗人原来的精神低沉，沮丧甚至绝望，一下子变得精神振奋，神采飞扬，突然唱出喜悦，明亮的欢歌：“顿时像破晓的云誉从阴郁的大地，冲上了天门，歌唱起赞美诗来。”为什么会发生这么大的变化呢？因为“想到了你”。爱可以催人奋进，给热力量，爱人的爱情扫尽了作者心中的灰尘，带来了快乐和希望。于是诗人激情地唱道： 我记着你的甜爱，就是珍宝， 教我不屑把处境跟帝王对调。 “你”对“我”的爱就是我的珍宝，俗世间的虚无缥缈的功名利禄都不重要，只有你才能给我以快乐和幸福。诗人从消沉到振奋，从忧郁到欣喜，从自卑到自豪，这一系列变化，全都说明了纯真的爱能产生强大的鼓舞力量，给人带来勇气，信心和希望。下面这首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情： 多少次我曾看见灿烂的朝阳， 用他那至尊的眼媚悦着山顶， 金色的脸庞吻着青碧的草场， 把黯淡的溪水镀成一片黄金； 然后蓦地任那最卑贱的云彩， 带着黑影驰过他神圣的雯颜， 把他从这凄凉的世界藏起来， 偷移向西方去掩埋他的污点； 诗人描写自然界的太阳，描绘出一幅优美的风景画。前四句一片温馨的景色，把他的爱友比作“灿烂的朝阳”，虽然把山顶，溪水和草场照得金碧辉煌（喻指曾给诗人带来过光明和欢乐）；可是瞬息之间就被乌云掩没，诗人用这种方法表明他的爱人曾给他带来温暖和快乐，但好景不长，它又移情别恋了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中： 同样，我的太阳曾在一个清早， 带着辉煌的光华临照我前额； 但是唉！他只一刻是我的荣耀， 下界的乌云已把他和我遮隔。 在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作太阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但射好景不长，突然翻脸，移情别恋。但是作者以宽容的态度对待了她的不忠，因为天上的太阳还有瑕疵何况人间的凡人呢？作者深爱着他的爱人，以至于面对她的不忠，由于害怕失去而只能无可奈何的原谅。正是这种态度更表达了作者对爱人的深爱之情，和对她的珍惜。 《爱是亘古长明的灯塔》大约是诗人同他的爱人经历了一番情感波折重归于好后的感想来表达什麽才是真正的爱情，爱情不是人云亦云，而是坚定不移。爱情不仅要同甘，还要共苦： 我绝不承认两颗真心的结合， 会有任何障碍；爱算不得真爱， 若是一看见人家改变便转舵， 或者一看见人家转变便离开。 诗人认为，爱应当是“亘古长明的塔灯”，“指引迷舟的恒星”，真正的爱情应该能经受时间和磨难的考验，挫折，苦难中携手走过才是真正的爱情。“若是一看见人家的改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。”这就算不上真正的爱。是对爱的玷污。这才是诗人理想中的爱情。 哦！决不！爱是亘古长明的塔灯， 它定睛望着风暴却兀不为动； 爱又是指引迷舟的一颗恒星， 你可量它多高，它所值却无穷。 爱不受时光的播弄，尽管红颜， 和皓齿难免遭受时光的毒手； 爱并不因瞬息的改变而改变， 它巍然矗立直到末日的尽头。 我这话若说错，并被证实不确， 就算我没写诗，也没人真爱过。 爱是要风雨同舟，同甘共苦，随着时光流逝，红颜不在，但是爱情不因为青春失去而改变，不会因为困难险阻而退缩。善变的爱情，靠不住的爱情不是真爱，只有像亘古长明的塔灯一样永恒不变的爱才是真正的爱情。 爱往往是和美相连的。因为人天性对美的追求和向往，美包括心灵美和外在美，正所谓情人眼中出西施，恋爱中的人看自己的爱人美若天仙，无与伦比。下面是莎翁在《罗密欧与朱丽叶》中的一段诗对罗密欧眼中的朱丽叶的描写。 轻声，那边窗子里亮起来的是什么？ 那就是东方，朱丽叶就是太阳！ 起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮； 她因为她的女弟子比她美得多， 已经气得面色惨白了。 罗密欧因为得不到罗瑟琳的爱而沮表沉闷，忧郁万分，但当他第一眼看到朱丽叶时那种忧郁的心情一扫而光，突然变得明朗了起来——朱丽叶就是太阳，朱丽叶就是他心中的太阳！她可以给他带来光明和希望。在他心中，朱丽叶的美象太阳，朱丽叶对他的恩慧象太阳普照大地一样，扫尽了他心头的阳郁。在他心中，朱丽叶的美胜过月亮，就像诗中所说：“赶走那妒忌的月亮；她因为她的女弟子比她美得多，已经气得面色惨白了。” 她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮， 正像灯光在朝阳下黯然失色一样； 在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明， 使鸟儿误认为黑夜已经过去 而展开它们的歌声， 瞧！她用纤手托住了脸， 那姿态是多么美妙！ 啊，但愿我是那一只手上的手套， 好让我亲一亲她脸上的香泽！ 罗密欧认为，把它比作太阳都不够，都不能说明他对她的爱和表达她的美丽，进而，罗密欧把她的眼睛又比作了天上两颗最灿烂的星。她的眼睛的光辉会使星星的明亮黯然失色。这就是情人中的朱丽叶，美丽得连大自然中的太阳、月亮、星星都比不过，这就是罗密欧对朱丽叶的真挚的爱，在他心中，星星、月亮、太阳所有的这一切都不能取代朱丽叶。 参考书目： 莫家祥 高子居：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1980年，第一版 邵鹏健：《外国抒情诗歌选》，江西人民出版社，1980年，第一版 莎士比亚著，朱生豪译：《罗密欧与朱丽叶》，中国对外经济贸易出版社，2000年，第一版文学作品美读研究植根于古代诵读理论，是文学与美学的边缘学科。我国古代就有朗诵诗的传统。《诗经》、《楚辞》除和乐可以吟唱外，大多数都可诵读。所以古人有“读《诗三百》”、“诵《诗三百》”之说，后来的乐府民歌自是歌唱的。但隋唐以后的古风律诗皆可吟诵。大诗人李白，杜甫都可称之为朗诵家只是到宋词元曲和音乐结合更紧诵诗逐渐减少。但到明清以后馆学堂对古诗的传播，还是以吟诵为主。因此可以说，中国古诗除文字之外，歌诗和诵诗是两种主要的传播方法。 西方国家的朗诵诗传统也很久远。古希腊荷马的史诗《伊里亚特和奥德赛》也是靠行吟流传，荷马就被称为行吟诗人。古希腊的悲剧诗人莎孚的爱情诗，以及后世的但丁莎士比亚、歌德海涅的作品，都是人们常常朗诵的。 诗人艾青说过：因为诗是借助于语言以表现比较集中的思想感情的艺术，语言是声音组成的。美学家朱光潜在《谈诗歌朗诵》中说：理想的诗歌朗诵，正如理想的诗歌一样，必须求得语言的自然节奏与音律的形式节奏的谐和统一，这就是既能表情，又有音乐美。 这句话已包含了美读的萌芽，2000年新课程计划实施以来，正式提出美读这一概念，并把诵读重新定位，应用到新教材的教学中。 我把美读过程分为四个阶段，每个阶段为一学期： 第一阶段：唐诗宋词美读时期，训练学生对唐诗宋词中名篇进行美读，并加以鉴赏。 达到目标：每个美读一首诗或词。每四人为一小组，每小组交一篇论文。 第二阶段：诗歌专题研究时期。对一些代表诗人的作品进行系统研究和鉴赏。《元曲曲词鉴赏》《鲁迅诗歌研究》《毛主席诗词鉴赏》等。 达到目标：每人对某一专题有系统全面的鉴赏，能够美读 其三首以上的诗。 每人写一小论文，要求有新意。 第三阶段：古代散文美读时期，训练学生对古代散文韵律和思想内涵的把握，并能对一些文学流派抽象出规律。 达到目标：每人美读一篇古代散文，每个学生对一篇散文进行鉴赏，写成论文。 第四阶段：现当代散文美读时期。训练学生对现当代散文意蕴和手法的把握，并对优秀散文比较阅读。 达到目标：每个学生美读两篇散文，并对一类散文进行鉴赏，写成较有新意的论文。 文学作品美读研究第一阶段已经结束，从中获得很多收益，也发现一些问题。 文学作品美读研究有其特殊性：读。并要时刻检查学生的学习成果，纠正美读过程中的错误。美读又要“写”，通过“写”来再现学生的鉴赏能力，评价学生的研究成果。因此教师和学生在一起共同揣摩的时间要长一些，不能像其它的研究学习活动一样可以让学生自主研究， 第一阶段的美读研究活动我分为三步来进行： 一、讲朗读理论，训练朗读： 朗读有四个阶段：音读、意读、情读、美读，通过训练让学生达到最高境界。为使学生更准确地掌握古诗诵读的特点，我先讲了一些理论知识。分五次课讲完，采取边讲边练的形式。 1． 诵读技巧 （1）掌握节奏 文章的声音节奏是指声音的高低起伏、缓急断连、强弱长短等。在古诗中节奏有其规律性，因此要想读出古诗的意境，必须知道诵读作品时注意节奏，就能准确理解和体会文章作者的思想感情。声音节奏的形成有一些规律，如：声带拉紧，声音就高；声带放松，声音就低；声音高时，响亮清脆，给人明朗、愉快、兴奋和振作的感觉；声音低时，幽暗沉闷，给人压仰、深沉、哀痛和负重的感觉。掌握了声音节奏，才把把握好感情节奏，才能读出不同的感情来。例如，江城如画里，山晚望晴空，这是写傍晚优美如画的山色，感情欢快，“谁念北楼上，临风怀谢公”这句则是失意惆怅的情绪。能否读出其中的不同，则是美读的目的和归宿。 （2）控制语调 语调是指朗读时语句声调的升降变化。控制语调就是使语调升降变化适宜，恰当地表达文章的感情色彩。 语调一般说有四种类型：平直、高升、降抑、曲折。朗读叙述性的句子或比较严肃的内容，一般总是用平直调；表示疑问、惊喜、命令、号召等感情，多用高升调；降抑调多用于坚决、自信、祝愿、感叹、心情沉重的感情；曲折调，指语调弯曲，先升高再降低，或先降低再升高，富于变化，常用来表示惊讶、幽默、含蓄、讽刺或意在言外的感情。朗读须带感情，但朗读之前要仔细琢磨诗文中的语言含义，是悲、是喜，是豪迈、雄壮，还是婉转、细腻，朗读时才能控制好语调，把它们读出情味来。 （3）运用停顿 停顿是朗诵时句子当中、句子中间、层次之间和段落之间的间歇。它是朗读技巧中的重要一项。“此时无声胜有声。”正确掌握停顿的规律，把握停顿的技巧，是体会文章思想感情的表现。停顿的类型，一般地说有三种：语法停顿、心理停顿和结构停顿。语法停顿是与语法结构相联系的；心理停顿是为了突出某一事物，强调特殊含义，变化停顿时间的一种停顿；结构停顿是为了明确文章的结构关系所作的停顿。 下面从文学鉴赏的需要专门谈一谈心理停顿。心理停顿包括逻辑停顿和感情停顿，一般都是在被突出的事物前后停顿。 ①逻辑停顿。逻辑停顿是揭示思想逻辑或揭示事物之间的逻辑联系而作的停顿。 ②感情停顿。有些诗文中，由于感情的冲击，要求言语节奏作相应的改变，或延长声音，或改变原来的语法停顿，达到揭示和渲染感情的目的，这种停顿就是感情停顿。例如：《雨霖铃》中最后一句：便纵有千种风情，更与何人说！这句后三个字是感情抒发的重点，因此要在每个字上做不同的处理，“何”应该提高并拉长声调，“人”拉长音调，“说”低沉，以表达抒情主人公的孤独和无奈。 （4）定好重音 阅读要定好重音。重音和轻音是相对而言的。调节轻重，可以表达好丰富的复杂的思想感情，帮助理解作品的旨意。表达激情时，语音的轻重对比可以大大加强；描述画面时，语音轻重的对比可以减弱些，这样随文而读，可以使朗读者的心情平静而且舒坦。例如： “天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，上句，应该重读“必”，下句重读“来”，这才能体现李白的狂放不羁视金钱如粪土的气概。“红杏枝头春意闹”则应该重读“闹”。 诵读不是死记硬背，而是反复熟诵，既要广读，又要精诵。这样，不仅可以学到知识，掌握作品的艺术技巧，而且可以融会作品的精神于自己眼前和心中。正如苏东坡所说，“三分诗七分读”，诵读得好，让静止的诗文活动起来，就使我们进入到一种可闻、可见、可感的意境里去。 2、诗歌鉴赏内容和方法。 鉴赏诗歌主要从五方面入手。 （1） 判断体例。古代诗歌有古体诗，近体诗，近体诗有绝句和律诗。还有词和曲等形式。 （2） 把握意境。诗靠意象来表达感情，意象中融入作者的主观感情共同构成意境。每首诗的意境都不同， （3） 品味语言。语言是诗附丽的土壤，意境是靠语言来体现的，分析诗就是通过对语言的品味来实现的。 （4） 理解情感。诗重在抒情，因此鉴赏诗歌要懂得每首诗的思想感情，或相思或怀古或伤春或思乡等。 （5） 掌握手法。古诗常用的手法，有情景交融、想象、联想、夸张、比喻等 鉴赏诗歌主要方法： （1） 美读吟诵法 （2） 咬文嚼字法 （3） 名句赏析法 （4） 联想想象法 （5） 情感体验法 （6） 比较异同法 （7） 寻找诗眼法 （8） 评析技巧法 二、提供鉴赏论文，进入写作阶段。 美读的另一表现方式就是书面表达自己对诗文内蕴的理解和挖掘，是二次理解过程，更是一个再创造的过程。如果让学生去写之前不作任何指导，完全由学生去自己去做，对一部分语文素质好的学生是能够做到的。他们可以自己找资料，融合自己的理解，写出较有新意的论文。现在我想说的是如何对待那些语文素质差，在理解和表达上有困难的学生，如何让他们在这个活动中得到提高，兼顾他们才是让所有学生都得到发展这个教育理念的体现。因为学生占有的资料极其有限，所以我把一些优秀的论著，和鉴赏分析资料提供给学生，让学习有一个思路，并极力鼓励学生有创新。对于有自己独到见解的论文给予赞扬，对于抄录资料的论文鼓励他们以后要有新意，对于一些不成型的论文提出意见让他们修改。 三、上美读公开课，展示学生美读成果。本阶段末期，我上了一节公开课《李白诗歌美读》，展示学生学习成果。选出几个学生美读《将进酒》《月下独酌》《送友人》《塞下曲》，与课件朗读相对照，得到全校师生的赞扬。并让每个学生对李白名句进行美读接龙，体现多数学生在美读方面的收获。最后让一同学宣读论文《诗酒英豪》，汇报学生在撰写论文方面的学习成果。 在研究过程中，发现在学生身上体现的学习特征； 一． 惊人的模仿力。学习的开端是模仿，我试过两种美读练习方式。一种是就让学生自己揣摩，结果学生无所适从，读出来怪腔怪调，毫无诗意。我用电脑把广播员朗读的诗歌做成课件，让学生听几遍，然后模仿，发现学生朗读时有了模仿的痕迹。李白的 诗歌有范读，学生练习的成效快。学习《雨霖铃》时我播放朗读，这是一个声情并茂的优秀课件，学生都被吸引住了，都跟着模仿，听了两遍后，自己朗读，便都有明显的提高。因此，教师要精心选一些标准朗读素材供学生模仿学习，这才符合语言学习的规律。 二． 极强的可塑性。每个人身上都存在可以开发的潜质，在中学生身上也就更加明显。原来学生读诗时像读记叙文一样，毫无音韵美，现在他们都能马上投入感情，读出古诗的韵味。刘君淑同学刚开始读时只是吐字清晰，练习后每次读诗歌时，她都能融入自己的感情，读出诗的韵律；孙鑫哲同学读李白的绝句《望庐山瀑布》能够读出豪迈的气势；夏文琦同学虽是一女生，却能读出《将进酒》的豪壮．．．．．．只要我们用正确的方法训练，学生的潜力是无穷的。 三、连续的强化性。斯金纳的强化律在学习的进程中无时不在影响着学习的效果和持续性，斯金纳指出，反应之后应马上给予强化，反应与强化之间的间隔越长，操作性条件反射就越不容易形成，因此要及时强化。也就是说学生在美读练习中如果间断练习，学生还退回到原来的程度。因为不断地刺激才会使学生潜移默化地形成美读意识，巩固美读效果。
我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？
简·爱》叙述的反叛与平衡 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。 第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 论夏洛特勃朗特《简爱》中性别文化政治 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及S John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及S John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及S John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。 在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。 《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。 《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。 小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及S John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及S John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及S John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。
首先可以谈谈你对这门课看法，其次主要谈谈你的上课经历，说说当今的一些重要的形势也是很重要的，特别是从国防这些方面上说，很多东西讲，讲的时候要注意结合一些时事，还要与以前中国的历史相结合，最后你可以谈谈你对你们老师的看法，以及他的教学方式，有没有什么地方需要改善的就可以了
你如果想提高写论文的能力，就要多读别人的论文，熟悉自己的学科知识。像你标题里提出的文学理论，你首先要搞清楚文学理论是关于什么内容，再来，你要抓到你要写的文学理论的哪个方面，一篇论文没有可能面面俱到的，你只有找准了点，才比较好下笔。另外，要注重工具的运用，一方面是逻辑分析能力，一方面是数理分析能力。至于你提到的哲学、美学、逻辑学这些，都是为了提高理论水平的，不应该在写论文时应付阅读，应该在平时积累起来。
《假如给我三天光明》读后感 马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了！ 在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐！”。的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹！ 海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰！这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁！ 书中，海伦用细腻的笔触，对大自然景色的描写，使人很难相信出自一位盲聋人之笔；她去骑马、划船、游泳、划雪橇，甚至独自一人月夜泛舟，用心去领略月下荷塘的美景；她去参观博物馆，“听”音乐会，甚至去“欣赏”歌剧．．．．．．我相信她一定是用心来感受这个世界，用心来享受生命。她远比我们这些正常人活得幸福、活得充实、活得有意义！是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。是知识使她产生了一种的信仰：现实环境固然可怕，但人类应该抱持希望，不断奋斗。生命的意义何在，人生的价值何在？人的一生是短暂的，我们似乎从未想过或不敢想象未来的世界，每日懒懒地生活，懒懒地工作，遇到困难就怨天尤人，抱怨上天不公。就这样年复一年，日复一日，时间如流水飞逝，过去的日子不再重现，当我们回首往事，是否值得留恋？是否值得纪念？假如，我们每一个人，都用知识点亮自己心中的灯，我相信，这个世界将是一片光明！ 海伦，用她艰难却幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。她的一生是人类的奇迹，她的自传，使我汗颜，也使我警醒。 在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉？只有盲人才珍惜重见天日的幸福？让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活！海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊！ 海伦的一生，是生活在黑暗中却给人类带来光明的一生，她用行动证明了人类战胜生命的勇气，给世人留下了一曲永难遗忘的生命之歌！ 品读《我的空中楼阁》 《我的空中楼阁》是台湾现代作家李乐薇女士的一篇借景抒情的散文，写得非常优美，读后犹如食过橄榄嚼过甘饴，回味无穷。 喜欢读散文的人必定是耐心很好的人，也必定是懂得享受闲暇时间的人。以自己的经验而论，总认为心浮气燥的人是不适合读散文的。优秀的散文很适合安静的时候细嚼，只有反复地细嚼才能啧出味道。我们那时读朱自清的《荷塘月色》大抵只是为了应付考试，长大一点，重新翻阅，心情是截然不同的，对于自然、人、家庭，会有全新的感受和领悟。随着年龄的增长，看惯了红尘俗事，便喜欢安静，也因此喜欢读一些优美的散文。这一篇写景的小文不仅适合夜深人静时捧读，更适合悠悠地朗诵，昏黄的夜灯下，舒适地倚着床背，以一种平静的心情，逐字逐句地读，读着读着，便不由自主地陷于美景之中，深深地陶醉，如果有梦，那一定是甘甜而清香的。 “山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”文章开头第一句话就唤醒了我的想象，如果山林是一位婀娜的美人，那小屋就是惹眼的美人痣？多好的比喻，我几乎要惊呼了！小屋的形象一下子柔和起来。世界太拥挤，城市太嘈杂，拥有小屋的人本已令人羡慕，况且又是那样美如仙境的小屋，我的心小鸟般云雾般飘渺着飞远了。。。。。。 如痣小屋是她的世外桃园，如今的人，尤其是城市里厌倦了灯红酒绿的人，为生活所累的人，想着逃避苦难的人，也一定会爱上这可爱灵动翩翩欲飞的小屋，也一定如我般向往这一方净土。有人说，女人写散文，能把枯燥的东西写得有趣。看来是有一定道理的。 “虽不养鸟，每天早晨有鸟语盈耳。” “无需挂画，门外有幅巨画——名叫自然。” 令人惊叹的语句，如此美不胜收的环境，怎不叫人羡慕？这不正是天人合一的景观吗？大自然就是一副无需雕饰的巨画，屋在画中，人也在画中，画随屋动，人随画行，这一切和谐而有序，几乎让人嗅到新鲜的氧气。我能想象人在画中从容快乐地行走，脚步似一串丁冬作响的音符，心情怎能不雀跃？ 小屋是清新的自然的，文字也是，爱极了这优美流畅的文字。文中除了开头和结尾的点睛之句，还有一些句字越读越有味。“小屋的出现，点破了山的寂寞，增加了风景的内容。山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”女作家寥寥数笔，便描绘出一个活泼生动的小屋，看过小屋的照片，是一张远景。在郁郁碧树掩映之下的小屋，只露出大体模样，白色的，像极了水面上的帆，更像一只飞鸟正展翅越过茫茫丛林，何止是灵动的色彩，这句“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！”不正是女作家飞扬心情的写照吗？小屋点缀了山，而葱茏的树木点缀了小屋。“山上有一片纯绿色的无花树；花是美丽的，树的美丽也不逊于花。花好比人的面庞，树好比人的姿态。树的美在于姿势的清健或挺拔，苗条或婀娜，在于活力，在于精神！”小屋衬出山的高大，而树木却烘托出小屋的灵巧。写小屋并连带着写了生命力旺盛的树木！树的美在于活力和精神，是不是在警示人们和激励自己呢？也许大自然会给喜爱它的人们新的启迪和遐想，也能带给人们激越的心情！是啊，为什么不呢！而我也终于想发出感叹：世界上的事物总是息息相关，彼此照应。再读这句：“小屋后面有一棵高过屋顶的大树，细而密的枝叶伸展在小屋的上面，美而浓的树荫把小屋笼罩起来。这棵树使小屋给予人另一种印象，使小屋显得含蓄而有风度。”在女作家眼里，小屋成了含蓄而有风度的朋友，想必这含蓄和风度亦是作家的追求？ 我想，能写出如此优美文章的人一定是热爱生活的人，我们虽然不能选择生活方式，但生活的态度应该把握，尤其要有热爱生活的态度，这应该是良好的心态。 很喜欢这篇文章。最根本的原因应该就是羡慕她有一座安谧舒适的小屋。想想看，在自由的空间里，在广阔的大自然中，抛开一切杂念，与清泉为伴，和小鸟对话该是多么惬意的事，在这样的环境中，快乐和思想是永远不会枯竭和消亡的。这样的小屋对于爱好文字和书籍的人来说，简直比天堂还美！ 有时候，静下心读一些好的散文是一种享受。读这篇就是。 能拥有这样一座远离尘世的小屋，真是一件美事！
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对的，一定要原创的哦，我们对这方面来，第一个考虑就是原创，高质量，这样才能过关的。
其实论文噶最高境界就系忘我境界!唔知自己写咩!写佐等于无写!写佐等于无写!
还需要吗？
浅谈药品不良反应与安全用药作者：XXXXXXXXX【关键词】合理的用药 随着社会的发展，如何安全、有效、合理的用药已成为社会关注的热点。近年来关于药物不良反应（adversedrugreaction，ADR）的报道和讨论比较多，已引起了各方面的注意。临床上对药品的要求不仅仅局限于对疾病的治疗作用，同时也要求在治疗疾病的同时，所使用的药品应当尽可能少地出现ADR。根据WHO报告，全球死亡人数中有近1/7的患者是死于不合理用药［1］。在我国，据有关部门统计，药物不良反应在住院患者中的发生率约为20％，1/4是抗生素所致。每年由于滥用抗生素引起的耐药菌感染造成的经济损失就达百亿元以上［2］。 合理用药始终与合理治疗伴行，是一个既古老又新颖的课题，也是医院药学工作者永恒的话题。医院药学工作的宗旨是以服务患者为中心、临床药学为基础，促进临床科学用药，其核心是保障临床治疗中的安全用药。目前公认的合理用药的基本要素：以当代药物和疾病的系统知识和理论为基础，安全、有效、经济及适当的使用药物［2］。 下面结合临床工作实践，并结合文献，浅谈一下临床常见的药品不良反应与安全用药问题。 1抗生素滥用，导致药物的不合理应用 现如今医疗纠纷频发、医源性或药源性事件居高不下、医疗以及用药成本过高等，已成为多数国家、地区面临的问题，我国在这些方面也有许多相似之处。合理用药的实践步履艰难，进展迟缓，远未引起人们的足够重视。实际上，药物不良反应已成为危及人类健康的主要杀手，而抗生素的滥用现象在我国临床中已非常普遍。有资料表明，我国三级医院住院患者抗生素使用率约为70%，二级医院为80%，一级医院为90%［3］。抗生素的滥用，不仅使药物使用率过高、导致医药费用的急剧上涨，同时也给临床治疗上带来了严重的后果。现在，很少有医生对抗生素进行过系统、全面的了解，使用的盲目性很大，在选择抗生素时不加思考，不重视病原学检查，迷恋于“洋、新、贵”，盲目的大剂量使用广谱抗生素，或几种抗菌药同时应用，致使大量耐药菌产生，使难治性感染越来越多，医疗费用也越来越高。临床上很多严重感染者死亡，多是因为耐药感染使用抗生素无效引起的。ADR以抗生素位居首位。 比如说上呼吸道感染,有90%以上是由病毒引起的，但临床上使用抗生素的却不在少数。滥用的后果是在宏观上造成细菌的抗药性增强，抗生素的效力降低甚至丧失，最终导致人类无药可用；在微观上会对患者的身体造成药源性损害。由于人体内部有许多菌群，正常情况下他们相互制约，形成一种平衡，抗生素的滥用就可能对某些有益菌群造成破坏，使一些有害菌或病毒乘虚而入导致二重感染甚至死亡。另外，临床分科过细，医师缺乏正确的抗菌药物知识；正确的药品信息获取困难；医师缺乏全面的药学知识等，也是导致用药错误的重要原因。长时期以来，人们已经习惯把抗生素当作家庭的常备药，稍微有些头痛脑热就服用；而有一些患者主动要求用好药、贵药，就更造成了资源浪费和细菌耐药的发生。 由此看出，合理用药不仅仅是医学问题，也不仅仅是临床医师需要注意的问题。要真正做到合理用药，医生、患者、药师、药品管理部门需要互相协作才能得以实现。 2提高自我保护意识，防止药品不良反应的发
论文的基本写法，论文除了外在格式上要有各个单位的要求之外，内容上也要符合一定的要求。切记文章只有一个主题，不能把几个凑在一起，"贪多嚼不烂"的道理该懂的。主题也不宜过大，一点最基本的内容研究透彻就好，太大了分支太多反而不好。可以bang 写+
中国传统文化是一个很大的题目，不是一两句话能说清楚的。文化是什么？用辞海上的话说，文化是社会精神财富和物质财富的总和；用余秋雨的话说，文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。可见，文化的外延包含整个社会，说文化实际上是在谈论整个社会。所以，讨论中国传统文化就是讨论中国几千年来的历史。中华民族的历史上下五千年，纵横八万里。这当然不是能用一两句话说得清楚的。但是，我们可以从一个某个侧面进行论说，比如中国传统文化的特点等。借用余秋雨的观点，中国传统文化应当是一种以追求爱与善良为最终目标的生态共同体。《三字经》开篇就讲，“人之初，性本善”，这说明人的本性是善良的。孟子讲，仁者爱人。《弟子规》讲，泛爱众，而亲仁。刘备讲，勿以恶小而为之，勿以善小而不为。这些都是在告诫人们要追求善良，奉献爱心。现代社会讲以人为本，实际上就是对人的本性的回归。现代社会对人的生命的尊重，也是体现了人类的一种大爱与善良。雨果曾经讲过，善良是精神世界的太阳。从这个意义上讲，爱与善良又是人类文化的共同目标。余秋雨讲过中国文化三个特性，以此来概括中华传统文化的特点也是适用的。这些特点表现在：第一中华传统文化在社会模式上，建立了“礼仪之道”。中华民族是世人共知的礼仪之邦。中国几千年建立的长幼有序、尊老爱幼、出则悌，等等，都是为建立礼仪之邦作出的理论探索与行为规范。第二中华传统文化在人格模式上，建立了“君子之道”。中华民族历来重君子远小人，“三纲五常”第一纲就是君为丞纲。从而要求人们做坦荡荡之君子，不为常戚戚之小人。进而立下“修身、齐家、治国、平天下”之大志。第三中华传统文化在行为模式上，建立了“中庸之道”。这也就是中华传统文化与其他民族文化所不同之处，也是能够在世界的历史长河中经久不衰的根本原因所在。
茶原本不是姓茶，是姓荼、姓槚，是神农尝百草而得之，故先为药用。经过多少人的演化、改进，去粗取精，终于形成了茶。中国唐朝是茶文化的发端，期间不但有陆羽的《茶经》问世和禅宗"吃茶去"公案的诞生，中国茶还漂洋过海到达日本，这也为以后日本茶道的演进和发展奠定了基础。 "茶兴于唐而盛于宋"，这种说法可能和风行宋朝的"斗茶"有关，除此之外，在宋徽宗赵佶的《大观茶论》，也记载着宋代对茶之产地、茶季、采茶、蒸压、制造、品质鉴评等发展情况。 在公元4-5世纪，中国茶最早传到了朝鲜（古高丽国）。到了明代嘉靖年间，中国茶文化知识开始在欧洲传播，这在威尼斯作家拉摩晓写就的一本《中国茶摘记》里有详尽的说明。明代万历年间，中国茶开始传入沙俄。明崇祯年间，英国威特斯船长专程率船从中国购买茶叶。到了清代顺治年间，中国茶开始传入到德国。十九世纪末期，中国茶叶、茶树、茶种又先后传入了印度尼西亚、印度、锡兰、乌干达、马来西亚等国……中国古代茶文化之花可谓遍地开放，在世界各地显示出不同的文化风采。于是中国这朵民族文化的奇葩一变成为世界的了，及至今日，这个世界已经变成了没有不饮茶的国家，没有不饮茶的民族"了。 中国茶文化的关键不在于茶叶的本身，而在于茶文化的内涵上。从茶文化的内涵上来看，其"精神"层面上的东西最为重要，它是一种行为文化和心态文化，属于精神文明的范畴，将饮茶与人生处世哲学相结合，上升至哲理高度，"茶是人生"便由此而发，若再品出更深的境界，就成了"吃茶去"公案的禅宗开示以及茶道的精神之源。茶文化由于有了中国儒、释、道思想的加盟，形成了茶礼、茶德、茶道、茶艺等等，这就是中国茶文化的核心部分。但是它又不是完全脱?quot;物质文明"的文化，而是两者相结合。先前，中国老百姓不太注重茶文化，因为每天要饮茶，方知青、红、黄、绿茶之类，这多半是和自己的饮茶习惯有关。但是，真正喜爱和关心茶文化的人，并不注重茶类之分，茶品之分。茶类、茶品他们早已烂熟于心中了。比如龙井、碧螺春、铁观音、君山银针、毛尖、毛峰、云雾等，谁人不知？而是注重着这些茶的"味"外之音--感兴着一种民族的审美趣尚，浸润着一派清雅的文化氛围，涵养着一个廉净的精神境界，充溢着一缕优美茵蕴诗意，提升着一种道德的精神素质。所以我说，茶文化精神层面上的一切是关键。在这一点上，日本的茶道体现的较为深刻。 星换斗移，时移势迁，人们常说的"三十年河东、三十年河西"，我认为是适用于宇宙间万事万物，茶文化何能例外！在举世审美价值、审美标准、审美观念剧变的情况下，青年人首当其冲。中国的美食甲天下，然而抵挡不住麦当劳、肯德基等等的冲击，茶不也难逃可口可乐、百事可乐、星巴克咖啡等洋饮料的夹击吗？遑论茶文化！令人难过的是，时下一些"酒文化"、"咖啡文化"、"可乐文化"等这些不在精神文明范畴的亚文化，倒是充塞在各种媒体的时尚版块中大放异彩，真叫人看不懂了。振兴中国茶文化的呼声已经响起了许多年，然而，一直到今天，却收效甚微，有识之士，憬然忧之。我想，现在国内寥寥可数的几本茶刊，如上海的《茶报》杂志、杭州的《茶博览》杂志、广州的《茶文化》杂志等且都是内部刊物，流通范围太小。唯江西的《中国茶文化》号虽为公开发行，但也只能将就在《农业考古》编辑部的名下。这不能不说是中国茶文化刊物的悲哀，但无论怎样讲，这些办刊之人毕竟是弘扬中国茶文化的领头羊，他们真是劳苦功高，让读者能深刻而又具体的感悟中国茶文化的博大精深，茶文化中有许多细致的情况，圈外人是难以知识的，通过这些刊物，大大地开阔了我们的眼界，我想读者对此会十分感激的。 这样能不能就振兴和弘扬中华茶