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如今的艺术,另类比较吸引眼球,给我感觉是这样的
传统艺术的交易市场还是欧洲，但从数据上来说现在美国第一，主要是美国经济发达，欧洲死气沉沉，许多北美新贵会购买艺术品以打入圈子，而欧洲的老牌贵族们则没有这个需求（自身贵族头衔），同时美国也艺术品市场也是鱼龙混杂，手工艺品也被算了进去，还有许多ModernArts也计入统计。另外，全球第二大的艺术市场是中国。
如今的艺术,另类比较吸引眼球,给我感觉是这样的
艺术品可以满足不同买家的不同层次需要。从“马斯洛需要层次理论”来看，艺术品被用以投资时，是满足层次较低的安全需要。无论投资额度高低，投资者购买艺术品的根本目的，都在于保障财产安全，实现资本收益的最大化。而艺术品被用以消费时，则是满足层次较高的社交需要、尊重需要，以至层次最高的自我实现需要。比如，一些消费者意在通过购买本阶层喜尚的艺术品，来强化自己的社会归属感，求得本阶层的认可;一些消费者意在通过购买高端艺术品，来彰显自己的经济实力，争取他人的尊重;一些消费者意在通过购买心仪的艺术品，来升华自己的精神境界，实现审美理想。能够满足高层次需求的商品，往往可以卖出高价。根据“马斯洛需要层次理论”，人的低层次需要得到满足后，会不断寻求更高层次需要的满足。而需要层次由低向高的跃迁，是物质需要向精神需要、外在满足向内在满足的逐步转化。在此过程中，人们的购买行为由理性向感性过渡，所支付的价格不再依据商品的实用功能，而是依据内心的消费体验。在所有的商品中，艺术品消费的感性成分最多。与许多尚具实用功能的奢侈品例如豪车、豪宅、名表相比，艺术品的物质属性更少、个体差别更大、炫耀功能更强，消费者对其主观评价更多、更容易以其为自豪。越是名贵的艺术品，越能满足人们的高层次需要，艺术品市场(尤其是拍卖市场)因此成了富豪们爆发购买力的最佳去处。事实是，越来越多的富豪涌进了艺术品消费圈，他们越买越贵，越贵越买。随着价格门槛的不断提高，富豪们的高层次需要得到了越来越充分的满足。应该说，中国富豪对高价艺术品的追捧，才刚刚开始。富豪级消费者的存在，将继续支撑更为奢侈的中国艺术品市场，他们对高层次需要的无止境提升，会使艺术品“没有最贵，只有更贵”。美国经济学家凡勃伦(TBVeblen)提出的“凡勃伦效应”(Veblen effect)认为:商品价格定得越高越能畅销，这在今天的中国艺术品市场得到了极为鲜明的验证。
很长一段时间来，在中国美术界，对中国画的有关笔墨与色彩，形式与构图，传统与现代，风格与流派，气势与意象方面的讨论文章言人言殊，高见纷呈。另外，一些人对“现代主义”、“后现代主义”的讨伐追迫也正紧锣密鼓，飞出板砖无数。此文，我想从另一宏观的思想层面来谈谈我的一些看法。 我认为任何文艺的复兴、文化的繁荣，都是以自由活跃、百家争鸣的思想为前奏，都是以政治文明宽松下的和谐社会为条件，都是以对人类本性深处的美之激发为基点，都是以社会良性变革进程为必然。由于艺术家的敏感心灵极容易体会到人生的苦涩和欢乐，又时时受到真理的感召和被激情所驱使，因而，任何伟大的艺术作品都挟带着浓烈的时代气息，反映着时代的精神。为此，只有当那些人为设置的限制学术自由的禁忌都得到突破的环境下，各种创新思维的艺术实践都能得到包容和尊重的情况下，中国的传统绘画艺术才能畅顺地吸收新时代的基因细胞而焕发出强大的生命力，并真正得到振兴和发展；才能向世界跨出中华文化巨人的坚实步伐。 就此而论，真正的艺术决不可能是政治和经济权贵的恭顺奴仆。再说，有的人自以为官位大了，主席台前排椅子上坐多了，绘画和美术理论水平也就高了，那是自欺欺人的笑话。同样，断裂社会利益冲突失衡的环境中，急功近利的商业推动也只能生产出更多的文化次品。有些对艺术一知半解的“暴发户大款”，叼起雪茄当贵族本无訾议，偏偏以为金钱可以凌驾在文化、道德、精神之上，认为手中的大把钞票就能论定作品的艺术价值，人五人六，神气活现地在中国美术界东奔西走，身后竟跟着一大串唯唯诺诺的画人，类似炒房炒股的手段，在艺术品市场翻江倒海般的折腾，他们不是在投资艺术品，而是在劣性投机，败坏画坛的风气。金钱的力量使他们自觉不自觉地成为精神罂粟的种植者，销蚀着艺术的本质，有时还能气势如虹，在我看来却个个是不入流的精神瘪三！艺术家的人格尊严总让我拒绝这种人在我面前炫跃撒野！最高的价钱，我也不会把自己的书画卖给某些劣迹累累的“大款”们，我觉得那是对我艺术作品的侮辱！这伙人和真正的艺术家、真正的收藏家根本不在同一文化档次、同一精神层次上。当然，在商业上他们完全有操作钻营的自由，人家想怎么做是人家的权利，至少我本人决不去为他们推波助澜。我还想说的是山中无老虎，小猴称大王，那些囊萤映雪，数十寒窗，痴守着岁月寂寞的辛勤耕耘者中，其实是大隐着不少真正的艺术大家。在当前思想迷惘，权威飘摇，人心浮躁，诚信游离，炒作频频，高低难辨，巿场虚热的中国画坛，那些始终坚持对人类文明主流价值的认同与体现、追求真善美的艺术家和作品，犹如沙土中的金子，将被我们的后代所珍视；而一切甜俗媚世、没有创造力量的作品都将在短暂年月的灰尘中速朽。 灾难重重而脊梁挺拔的中华民族，好不容易从封闭社会向开放型社会转型，走进了改革开放的历史时期，人们在向一切西方强国学习先进科学技术的同时，也要学习优秀的西方文化和人文精神，因为西方现代科技和西方文化精神、现代人文思维、优秀管理观念是分不开的，只有兼容并蓄，才能取长补短，全面发挥，振我中华。另外，在现代化进程的摸索中，在全球化浪潮的冲击下，作为中国传统文人范畴的艺术家们也必然向着现代知识分子转型，国人们在人生生存的深层思维上，都在发生变化。随着社会的发展，对旧的文化价值观势必出现新的反思和针砭，并带动社会审美品味的异变。所以，对那些挑战传统、离经叛道、冲击固有艺术观念的艺术理念及作品，我想也应该有存在空间，不必视为洪水猛兽。在一个13亿人口的大国，在一个文明开放的社会里，艺术思想不可能定于一尊，要允许每一个艺术家在艺术创作上都享有“异端的权利”，而不是象“四人帮”横行的“极左”时期那样，整个神州大地上，只用一个脑袋来主宰思考，而且思想专制和文化独裁又给任何独立思考及敢于直言的艺术家带来穿越生死的灾难，整个美术界舞台上，只见得几个狐假虎威的政治打手和艺术在四处充当锤杀思想的行刑者。回过头去看看，米开朗基罗塑造的《戴维》，罗丹创作的《巴尔扎克》，马奈早期的女性裸体《奥林匹亚》以及印象画派的最初阶段，都莫不是在铺天盖地的攻击、嘲笑、漫骂与“异端”的责难声中成为艺术的经典。 冷静观察当今美术界，浮华背后，浊世百态，洁白与卑污的心灵等级相差何至百丈。那些人生观油滑投机的艺徒们时不时暴露出虚伪贪婪的人性底色；又有许多人在玩世不恭的低俗消解中自鸣得意；偏狭与达观的思想对决，激起层层浪潮，让势利的“聪明者”躲之不及。真正的艺术天才们面对嘈杂的人世时，是无法随俗而歌的，一个走在时代前端的艺术家，与世俗价值体系的观念冲突是不可避免的，社会应予多多的宽容。如果用政治指令去直接干预艺术创作更是愚蠢的行为，记得赵丹早在1980年10月去世前夕，曾感叹地呼吁：“层层把关，审查审不出好作品，古往今来没有一个有生命力的好作品是审查出来的！”巴金在同年10月14日就回应：“赵丹说出了我们一些人心里的话，想说而说不出来的话。”希望智者们语重心长的忠告不会重复空转。和谐社会的一项重要体现是尊重多元选择和价值多元化。再说，一切生命体都有它自身的运展规律，让它们都能自然地呈现着本来的生命能量时，整个社会才能在活跃的良性循环中，变得真正的平衡、和谐与繁荣，文化艺术才能绽放出千姿百态之美。无需讳言，这也是检验一个民族文明程度高低的主要标准。 二 我完全赞同中国文化艺术要坚持自己的主体性，但既不能全盘西化，也不能全盘国粹化。因为，尽管西方文化也夹杂着一些邋遢，但从目前实情来说，在整体上它是属于人类的比较先进的文化。所以，我不能同意对与西方文化的交融作“政治阴谋论”的解读。中国从打破禁锢思想的桎梏以来，改革开放进行了多年，在经济建设取得可观成就的今天，人们也期盼出现更灿烂的艺术文化，艺术家们有理由对那些扼杀艺术探索精神的话语霸权保持警惕。美术界的某些“愤青愤老同志”们，满脸溅朱，“义和团”心态，把不同文化艺术观点的争论、把“茶杯里的风波”，骤然上升到国与国之间的政治斗争层面，好象不把“现代主义、后现代主义”认定是“帝国主义依托政治经济的霸权主义在全世界纵横扩张”、正在“向中国渗透”，然后再加以灭绝、再骂臭，中国艺术家们的政治立场就有问题了，就不是爱国主义了，就“心中有鬼”了，惊恐疑惧，任意弥漫敌视气氛，煞时骇人。如此轻妄无知的推论和“极左”的嗜斗思维只会在中国美术界造成思想混乱，只会窒碍中国绘画艺术的多方面探索。奇怪的是有的画家、理论家连“后现代主义”究竟是怎么回事还没有完全弄明白，就纷纷在媒体上对其加以痛斥，义愤填膺地把“后现代主义”艺术的重要人物杜尚的《小便池》拖出来大骂一通、热情有余地对50年代盛行的苏俄写实理论崇拜赞扬一番，包括把一些表态式的“文革语言”都用上了，把那些俄国人民和政府都已抛弃的含有“唯此独大、打杀异己”这类致命弱点的文艺观念当作经验之谈。个个意气峥嵘，言论骄横，可惜学术精神式微，曲解浅读，只是跋扈而过。 事实不可罔顾，西方现代主义当初作为一大片重要的思想朝霞，在19世纪后期至20世纪前叶，它那种极为鲜明的挑战旧传统及古典主义的姿态，对理性、体系、科学、真理和人的个人价值的不懈追求，对于冲破西方保守的中世纪式的宗教政治对人类自由思想的禁锢，对促进人类社会的进步，起到过十分积极的作用。它那种艺术必须不断发展、创新和超越的观点，对因循摹古风气甚浓的中国画坛，仍有启迪意义。简要的说，脱胎于西方现代主义的“后现代主义”(POST-MODERNISM)概念，它首先由西班牙著名作家德· 奥尼斯于1934年在一部文学评论著作中提出，上世纪70年代法国著名哲学家利奥德出版了《后现代状态》一书，才在西方学术界引起了广泛热烈的讨论。作为西方上世纪70年代能源危机、环境生态危机后产生出来的一种文化倾向，它的主要观点是∶非中心化、反对单一性、主张多元性、包容性；提倡个人思维超前卫、新具象；强调科学的局限性，劝说人类服从自然规律而并非去改造自然；同时，它还认为现代主义绘画也已经过时，在它反统一性、反理性主义的语境中，对任何来自发达国家的“权威”“潮流”都极端排斥，寻求感性上的快乐主义，呼吁民族意识、传统文化意识的普遍回归。 需要剺清的是中国和海外有的人进行一些类似“自残身体”、“虐杀动物”式的行为，其实这些并不属于真正的“后现代主义”艺术。一些评论家不知是有意还是无知，总想把这些在西方是属于犯罪行为的举动，都坐赃给“后现代主义”。这在学术上是极不严肃的。 严格说，“后现代主义”只是伴随着西方现代工业文明的持续发展而产生的一种新的美学概念。发展到今天，“后现代主义”作为一种艺术观念和形态，就象西方前卫的摇滚音乐一样、就象西方美术界名目繁多的画派一样，在世界上到处流行，不同的人有不同的见解和认可度，本是很普通很平常的事情。而且，当今西方一流的思想家们围绕着“后现代主义”，学术思想上仍在争论不断。 必须说明，我本人的艺术观是完全不认同“后现代主义”，对它的某些虚无主义倾向，我也同相关人士进行过激烈的争论，但我尊重并支持“后现代主义”的存在和艺术实践，这是每一个具有现代观念的艺术家应有的正确态度。由于不同文明所构成的知识背景不同，对美学价值的取向也会有所不同。“后现代主义”可能在意识上与中国这个发展中国家的国情有些差异，但不必少见多怪，更不能在政治立场上轻
分太少
1 对基础课程开设的重要性认识不足 艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。两者在内容设置和时间设置上是不同的。对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：1%认为应开设基础课程；1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；5%的人认为是为以后的就业多一份机会；7%的人认为自己对这门课感兴趣。在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；4%的人认为是在浪费时间；5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达4%的人选择开设二个学期；4%的选择三个学期，而只有3%选择四个学期。 由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够,笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点： (1) 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。 (2) 对学习迁移的认识不足。学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。 (3) 教学目标不明确，教学计划不具针对性。在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。 2 重实践，轻理论 高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。 问卷调查中,对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，5%的人选择重要；8的人选择一般；6%的人认为不重要；更有甚者的是1%选择可有可无; 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论; 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占4%、4%。 虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。笔者认为影响该问题的原因主要有以下几(1) 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。 (2) 教师授课处于“任务式”状态。学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。没有师生互动，没有教与学的穿插。 (3) 学校本身对理论课程的轻视。学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。
对后现代行为艺术的艺术考察[摘要1行为艺术作为前卫形态的试脸艺术，引起了艺术界空前的关注，面对非议和提问，行为艺术到底何去何从，它的发展已成为最紧要务。从艺术的角度对行为艺术进行多方位审视、关照，用灸学范铸的丑、艺术存在方式、灸感欣赏的活动等灸学思想来看行为艺术，可以得到一些有益的启示，以区正当今对行为艺术的偏见。〔关健词]行为艺术反审知性道德艺术存在方式行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是(PerfoI’m~加)，它是以艺术家自己的身体为基本材料的，表演过程中通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物，与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。一、行为艺术的溯源谈到行为艺术，无疑会谈到行为艺术的鼻祖，他是一名叫科拉因的法兰西人，1961年，他张开双种从商楼自由落体而下，被称作“人体作笔”。因此，我们可以理解成行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式;是一种夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法;不是人在正常状态下有的行为。行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。川“行为艺术”说起来也是“古已有之”，如果追溯行动艺术的历史，将会发现它的历史与绘画和雕塑一样久远，史前时代部落的祭祀和巫术活动就是最原始的行动艺术。古人归纳的焚琴煮鹤、佛顶着粪、白墙点污、花间晾衣等“煞风景病”，就属此类，只不过“于今为烈”，又打上“外国引进”的招牌，并抹上“现代艺术”油彩罢了。然而，不管是土生土长也好，是“外国引进”也罢，是真艺术，总要在艺术殿堂里大放异彩。从千年以前由无数工匠、劳动者完成的标志性建筑，到一些义士惊世骇俗的壮举，都曾被人在某种程度上视作“行为艺术”。这些在现实生活中完成的行为艺术作品，得以留存后世，或构思缤密、参与者众、气势宏大，或出奇不意，但无一例外都凝结着生命的律动。二、从艺术的角度阅释行为艺术行为艺术从其发展的脉络关系上看，属于后现代主义。继承达达艺术反传统、反艺术的衣钵，表现暴力、自虐和受虐、性行为等，背离真善美，宜扬假丑恶，这种“现代人的困惑”的主题正是现代主义和后现代主义的美学特征。行为艺术的艺术家将自己作为其创作的艺术作品，由此来消除艺术与生活、艺术家与作品、艺术家与观众之间的界限。这可以说是一种有益的艺术探索。但在形式上，却多采用伤害、自虐、包扎等形式，借用“伤害”的行为和痛苦感觉，表现社会记忆、社会经验、生存现状的另一个侧面的真实，并通过自己的直接经验的进行反思，对现存文化、机器文明等予以批判和洁难。只有那些能够引发共同关切的事情才是艺术的题材。这些事情只有通过对大家都有效的机制才能形成为作品。真挚，就是具有真切的关怀。独特，就是这种关怀，虽然从我们既有的关怀中生长出来，却还没有成为共同的关怀。2(X)1年以《美术》杂志为主盟阵地，展开了一场声势空前的大讨论。讨论中非议多于肯定，优虑多于欢喜，甚至口诛笔伐。但不管以何种态度参与其中的讨论，不管是肯定、担优、批判还是拒绝，都表现为对艺术的一种关注，一片关爱，乃是中国艺术之大幸。虽然不少行为艺术家受到了人们的批评乃至遗责，但他们并没有因此而对行为艺术放弃，还是执着的走在这条被众人所不解的路上;并为大众的不理解而痛心疾首。艺术蜕变为真实，为了艺术，行为艺术家似乎是永远不停息的“机器”，坚持着向人们传达一些超前的理念，大家都认为艺术家是享有道德豁免权的特殊人物，因此概括行为艺术为:“艺术，多少罪恶假汝之名而行”。[2]可事实上很多的行为艺术家为了表现他们的灵感和社会现象，不惜以伤害自己的身体甚至一些新奇的做法来达到艺术的诉求，这样的勇敢和执着不是所有的艺术家都可以做到的，如果非要说行为艺术家都是哗众取宠，矫揉造作，这样的评价是不公正也是不合理的，不能因为受众者对某些行为艺术的不理解而否认所有的行为艺术家，在当今这个多元的发达社会如果一味的否认，这是荒谬的。正像成功之作如果有了第二便失去艺术创造力的震撼作用，现代艺术家在历史的遗存中，在各种艺术经验的填充下，施展创造性的空间似乎显得越来越狭小，而且艺术家的艺术活动也常常陷入这个困境之中。譬如:创作之际心里有没有受众者，要不要有受众者?如果这话问的是艺术家的心理活动，我们对这个问题就毫无兴趣。我们谁会关心达芬奇在落下画笔的时候心里在想些什么?只有在特定情况下出于特定的目的人们才会琢磨艺术家的心理。能够踏上这条道路，需要勇气，震撼人心的艺术背靠常情，展现出骇异的景象。平庸的作品从常情到常情，一团温馨，无所触动。这样的作品，容易得到公认，容易流行，但不会被人记取，原是当然之事。不过，人们还是愿意追随巨人走出来的道路，即使这条路哪里稍有偏差。巨人的眼界高而广，只要我们不限于亦步亦趋，那么在巨人所领的方向上，人们多半会发现奇美的景观。侏儒看不出三步之外，即使他没走错路，也不会把我们引到哪儿。三、中西方文化差异、审美情趣对行为艺术的影响行为艺术不是一个稀奇古怪的领域。它从我们的日常生活生长出来，并始终和我们的日常生活息息相关。没有不食人间烟火的艺术家。他生活在我们的关切之中。由于天职的敏感，他比我们更不安于各种感情的冲突。他关切得更深更广，也更为统一。艺术也同样如此。当艺术家作画的时候，他是在实践一种视觉的独特理论:“让事物从他身体里面走进去，灵魂又从眼睛中飘出来，到那些事物上面去游荡，因为他要在那上面不断验证他那超人的内在视力。川，〕真正的艺术家，就是通过形形色色的艺术方法去表现那不可表现者，将人们所忽略的自明之理，揭示为一种可见的事物，并以一种几乎荒诞的方式去表现现实，而完整地呈现这个被人们见惯不惊的世界。艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。西方接受美学认为:人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响等因素，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。川它对作品来说，是一种先在的结构。在中国，行为艺术还处于雏形时期，无论是创作者还是欣赏者的理念都很模糊，对于行为艺术创作来说，更要仔细研究大众的“期待视界”。现代阐释学认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。艺术品的意义是艺术家的审美情感以及千千万万的接受者的不同感受在时间推移中的总和。它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大和丰富。历史的演进，将获得其现实的存在与历史的生命。四、艺术前景无限艺术家是值得敬重的。因为每一个艺术家，都经过多年的刻苦磨练，苦心孤诣，独具匠心，在自己的艺术领域里不懈攀登，再加上必不可少的天赋和悟性，才达到了艺术家的高度;而“行为艺术家”们，也不例外;他们所付出的努力，和面对世俗的勇气和胆识也不容轻视;行为艺术与绘画、小说、雕塑不同，它以人与世界的实在交道来展示艺术家的构想，直接涉及到人对待生命的真实态度，因而要比完全虚拟的艺术样式承担更多的道德约束。现在，行为艺术的道德底线问题已经受到人们的广泛关注，这表面上增加了对行为艺术的束缚，实际上为行为艺术自身提供了契机。对于中国的行为艺术家来说，拥有第一个层面的道德底线意识并不难，难的是培育生态道德意识—这种本质上属于后现代的观念在尚处于现代化过程的中国经常被当作矫情而奢侈的，被某些艺术家本能地排斥。[5j但越是艰难的目标就越具有挑战性，艺术家就是为迎接挑战而生的，中国的行为艺术家要变得真正前卫，就必须迎接这挑战。我们也这样期待着，中国的行为艺术能一路走好!行为艺术大多确实启迪了人的心智，丰富了人们的想象世界和认识领域，越是艰难的目标就越具有挑战性，艺术家就是为迎接挑战而生的，中国的行为艺术家要变得真正前卫，就必须迎接这挑战。我们不应该错误的评价行为艺术并认为它是不道德的，而应该用发展的眼光和艺术的思维去审视它，这样，我们的行为艺术家才会在一种轻松，平和的氛围里去创作，去思考，去领悟。我们也这样期待着，中国的行为艺术能一路走好!参考文献:【l]罗塞尔·戈德堡，PerfoI’YUanceAxt(行动艺术)〔M〕托马斯和赫德森出版社，〔2]王晓华行为艺术的道德底线〔J]东方，2(X)【3」〔法〕德里达文学行动【M〕北京:中国社会科学出版社，〔41〔美]奥尔德里奇艺术哲学〔M〕北京:中国社会科学出版社，【5」〔德]伊达庆尔真理与方法〔M〕沈阳:辽宁人民出版社，:
题目都没有~~~~~~~~
hxudjlhekl1561288828论文只要肯花时间，从提纲入手多修改应该不难的，不过我当时没时间做，还好师兄介绍的一方论文网，两三下就搞定个，要是你很急，也可以问下要是还没头绪，最好能拟个下面那样的论文大纲，思路就会清楚许多随着市场经济的发展,特别是在并购浪潮的推动下,企业集团在我国得到了迅猛的发展,成为日益普遍的经济组织形式,至今己形成了一大批具有相当规模和实力、发展前景好的企业集团。与此同时,企业集团在发展过程中也出现了大量的问题,其中,财务管理体制不适应财务管理要求,是导致企业集团效益低下的最主要原因。基于此,研究企业集团财务管理体制的构成和影响因素,结合实际发展现状,探索出适应我国企业集团发展的科学的财务管理体制,具有非常重要的现实意义。本文所讨论的正是企业集团财务管理体制的构建问题,力图在现有的理论研究基础上有所创新。并有针对性的提出一系列适合于中国企业集团财务体制的构建思路方法。本论文共分为五个部分,各部分内容大致如下:第一部分是对企业集团及其财务管理体制的简单介绍。内容包括对企业集团的界定和财务管理体制的概念辨析,几种基本的财务管理体制模式的介绍,以及影响企业集团财务管理体制的各种因素。在本部分指出,企业集团是以产权关系为联结纽带的多法人联合体,财务管理体制说到底就是对企业集团各财务主体之间的责权利安排。同时,将各种因素分为财务环境和财务主体两方面,在财务分层理论的基础上,提出要兼顾出资者和经营者的利益,协调他们的行为。第二部分是对我国企业集团财务管理体制的现状和问题分析。本部分通过对历史发展的回顾,结合对现状的调查研究,主要归纳了三个方面的问题,即缺乏科学的组织决策体制,缺乏有力的财务控制体系和高效的约束激励机制。第三部分提出构建原则和模式选择问题,提出构建我国企业集团财务管理体制的思路和解决方案,并为后面章节中的具体对策提供明确的框架体系。第四部分是本论文的重点,对如何具体的建立健全我国企业集团财务管理体制作了深入的探讨。在对企业集团财务管理体制影响因素分析的基础上,结合我国实际情况,提出了一些既有理论价值又具备实践可行性的对策建议。即在现代企业制度基础上,建立起以集权为主、有控制的分权的财务管理体制。要构建科学的财务组织与决策体制、财务控制体系,建立健全约束激励制度。第五部分通过对中国移动通信集团财务管理体制的案例介绍和分析研究,为前面章节的论述提供有力的检验,同时也为我国企业集团财务管理体制的实践提供参考。还有什么问题，自己去一方论文网问吧，老师很热心的
摘要：网络经济是对传统工业经济的扬弃，是一种在信息产业进一步分工，传统产业相互融合基础上的直接经济。在网络经济条件下，传统市场营销管理受到前所未有的冲击，出现了网络营销管理的新概念。］ 一、营销理念的改变 传统市场营销管理理念最核心的原则是用户满意原则，即是为了满足用户当前的需求，这样的营销理念只考虑将当前服务提供给用户，忽略了用户这一营销的战略资源在未来企业增长中的重要性。网络营销管理理念则以用户成功为原则，重视用户的未来需求、增长源和未来成功。所以网络营销管理相对于传统营销管理，派生出以下四个主要特点： 顾客的长期价值 网络营销者必须正视消费者的长期价值，这种新观念建立在两个经济学论据基础上。其一：保持一个老顾客的费用远远低于争取一个新顾客的费用。其二：信息服务业是网络经济时代价值增值的核心产业。企业与顾客的关系越持久，这种关系越能给企业创造价值。另外由于网络营销是个性化的营销方式，而且往往是点对点销售，这也为企业与顾客建立长期的伙伴关系，企业了解顾客的长期价值提供了可能。 网络营销是一种“整合营销” 代表传统营销管理的营销策略是4P（Product，Price，Place，Promotion）组合，这一组合的经济学基础是厂商理论，即企业利润最大化，实际的决策过程是市场调研——营销战略——营销策略——反向营销控制这样一个单向链，没有把顾客整合到整个营销决策过程中去，其实质是将厂商利润凌驾于满足顾客需求之上。营销学理论的最新发展，是以舒尔兹教授为首的一批营销学者从顾客的需求出发，提出了所谓的4C组合：Customer（顾客的需求与期望），Cost(顾客的费用)，Convenience（顾客购买的方便性)和Communication（顾客与企业的沟通)。而菲利浦科特勒认为4P与4C有着一一对应的关系（即 Product－Customer；Price－Cost；Place－Ｃonvenience；Promotion-Communication），4P应向顾客提供价值就是相应的4C。我们则认为网络营销的整合模式是通过企业和顾客的不断交互，清楚地了解顾客的个性化需求后，作出响应的使全企业利润最大化的4P策略决策。在这一整合营销策略过程中，4C和4P不是相互替代的关系，而是4C前提下的决策，企业最终的操作还是4P，只是整合营销模式下的4P已经包含了4C的信息。互联网的无居间性使得这种交互成为可能。网络营销是一种“软营销” 网络经济环境下，顾客不再像传统营销方式下被动地接受强势广告的信息，对于那些不遵循“网络礼仪”的不请自到的信息非常反感。与强势营销不同，“软营销”的主动者是顾客，个性化消费需求的回归使顾客在心理上要求自己成为主动方，而互联网的互动性、实时性和无居间性又使其实现主动方地位成为可能。顾客会在某种个性化需求的驱动下，自己到网上寻找相关的信息。从这一点出发，企业不能再把顾客看作可替代的商品，而应该和顾客建立起长期合作的伙伴关系，即所谓的“伙伴营销”方式。重视顾客的长期价值，以适应“软营销”方式的要求。 网络营销是一种“直复营销” 在网络经济环境下，产业调整使得产业结构进一步分化和融合，传统营销方式下的“大营销”不再适应网络营销的要求。取而代之的是以顾客为核心，以互联网为手段的“直复营销”。其具体形式包括“直销”、“微营销”、“Email营销”等等。在这种“直复营销”方式下，企业和消费者可以直接交流，不再通过第三方。这使得营销测试变得较为容易，企业可以及时地对营销效果进行评价，及时改进以往的营销策略，以获得更满意的结果。 二、营销活动准则的改变 在传统营销管理活动中，营销人员有一套与之相适应的营销准则，即突出满足顾客需要、提高产品竞争力、加大强势广告宣传、合理的价格定位等等。同样，网络营销也有自己的营销准则，只不过是对传统营销准则的继承与扬弃。 传统营销管理是“给顾客他们想要的东西”。企业通过市场调查，弄清楚顾客的需求，采取一定的营销组合策略，满足顾客的需要。这种方式的本质是一种发现行为，其基本假设是消费者在购买之前，甚至在产品设计之前就已经知道自己想要什么。然而，网络营销战略越来越基于这样一种假设，即购买者至少在一开始并不清楚自己想要什么，而是通过学习知道想要什么，企业在顾客的学习过程中扮演引导的角色。所以营销就要求半学半教，半学是指了解顾客知道些什么和顾客的学习过程如何，这继承了传统营销的准则；半教是指在顾客的学习过程中发挥作用，这是网络营销时代的必然要求。是一种既受市场驱动又“驱动市场”的双向行为。 消费者学习。消费者学习的实质大多是受目标驱动的。所有个人和机构都有各自千方百计想实现的目标，个人的目标也许是“成为百万富翁”；公司的目标也许是 “成为行业之首”。为了实现目标，个人和机构求助于各种品牌。品牌与目标紧密相连的观念对于竞争力具有十分重要的意义。另外一个与传统的观点不同之处在于，新兴的观点认为购买者追求许多目标，在同一类产品中某些品牌可以凭借其独特的组合而与多个目标相连。 品牌偏好。在每一类商品中，我们关于产品如何满足各种目标的知识是学来的，一开始，消费者根本不知道如何评价产品的特性，因而无从评判可供选择的品牌。购买者可能会选用一些品牌，对它们各有好恶。然后消费者通过“学习”和反省，形成自己一套判别某一品牌满足自己目标的潜意识标准。企业在这一过程中可以通过一定的方法了解消费者评价满意度的标准，然后采取一定的品牌战略引导消费者的消费偏好和培养消费者对自己品牌的忠诚度。 购买策略。消费者面对众多品牌最终选择哪一个。一方面是根据他自己对品牌的偏好，另一方面则是消费者本人学习的结果。事实上，消费者的选择方式多种多样，视具体情况和需要而定。一般消费者学会的选择准则取决于品牌的产品战略。如果他面对的所有品牌都是为了实现同一目标，那么消费者可能会对各品牌进行全面比较，直到找到最能满足自己当前和未来目标的品牌。当消费者面对的品牌情况较复杂时，如面对一个充斥许多品牌的市场，每一个品牌各有复杂的目标结构，很难进行比较。尤其在多媒体、集成化技术不断提高的今天，这种情况更易出现。这时的消费者会采取一定的策略，如有优惠的品牌、朋友推荐的品牌可能成为他们的购买品牌。 竞争优势。消费者学习对竞争性质和竞争优势具有深远的意义。目前网络营销的理念要求给予顾客长期价值充分重视，信息已成为企业战略资源，要求4P与4C相互关联。这样企业在满足消费者当前需求方面的竞争变的不那么重要了，而更重要的是如何利用网络经济的特点，去引导和影响市场的看法、偏爱和抉择的竞争。在未来的长期竞争中培养自己的核心竞争力。
平时多看书，多努力，勤学习，不要平时不烧香，临时抱佛脚！