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目前比较受追崇的是爱新觉罗·恒钺先生（又名毓钺）。恒钺先生的墨宝被称为清皇室后裔中最具贵族气质的书法。其为清宗室后裔，道光帝位下，恭亲王五世孙，自幼受到良好的家庭文化熏陶。叔祖父是“南张北溥”之溥儒（心畲），父亲毓峘（继明）也是当代著名画家。其六岁习书，家教颇严。因家中藏贴甚丰，故眼界宽阔，广有腹笈。初学成亲王、黄山谷，后归二王之法，经年不辍，是爱新觉罗家族中书法之佼佼者。其作品博采众长，收放有度，流畅自然，自成一格。行笔间既有皇室贵胄的浑厚与贵气，又兼具文人雅士的秀逸与洒脱。深受识家喜爱，极具观赏与收藏价值。 恭亲王府堪称人间福地。其园内藏刻有康熙御笔“福”字，号称“天下第一福”，为世所尊。身为恭亲王后人的爱新觉罗恒钺，受其浸润，亦善书“福”，所书福字，真行草隶，不拘一格，皆不失雄浑敦厚之气象。 爱新觉罗恒钺先生的专业是戏剧创作和戏剧理论。供职于中国戏剧家协会，现为中国戏剧家协会艺术发展中心艺术指导。精于历史和古典文学。尤钟清史研究，且颇有心得。创作过脍炙人口的京剧《宰相刘罗锅》，电视剧《李卫当官》、《李卫辞官》、《非常公民》、《大内低手》等诸多作品。曾为纪连海所著《历史上的和珅》作序。作品曾获曹禺剧本创作奖、文华奖、五个一工程奖等奖项。
进修班 你是指业余的吗 如果是只想当演员 那就去蹲点吧 在北京电影制片厂那边 每天都有剧组招人 养活自己 看怎么过了 在北京那点工资要三思 没有梦想的支持和对艺术的痴迷 很有可能坚持不下去 如果岁数没超过23周岁 可以参见高考招生 如果考上就不会有那么多疑问了 戏是会演的 生活也不会成为问题 希望能帮到你 祝你好运 O(∩_∩)O~
毓钺先生，1956年生于北京，原名爱新觉罗·恒钺，恭亲王的嫡系后裔。幼年受到良好的文艺教育，擅长楷书、行书以及草书，其书法是爱新觉罗家族中的佼佼者。毕业于北京师范学院的毓钺先生，对于清史有着多年的研究，特别是对和珅更是了如指掌，曾经为纪连海先生的《历史上的和珅》作序。爱好戏剧创作，中国戏剧家协会会员之一，现任中国剧协《中国戏剧年鉴》编辑部主任。他的作品曾获曹禺戏剧文学奖、文华奖、“五个一”工程奖等奖项。他的作品具有深厚的历史积淀，并深谙戏剧文学要义。二者兼之的大家
北京
中央戏剧学院有两个校区。东城校区地址：北京市东城区东棉花胡同39号。昌平校区地址：北京市昌平区宏福中路4号。中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史。中央戏剧学院是世界著名的艺术院校，是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心和亚洲戏剧教育研究中心（ATEC），是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地中戏没的说，对于影视戏剧这块，中戏可以说是中国的北大清华。现在很多活跃在影视一线的演员工作人员很多都是中戏的。像陈宝国，邓超，章子怡，刘烨，袁泉，夏雨，姜文，徐帆，陈小艺，陈道明，李亚鹏，陈建斌，胡军，高虎等等。
中央戏剧学院是本科艺术院校，有2个校区，东城校区在北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区在北京市昌平区宏福中路4号。 中央戏剧学院的学费表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业学费10000元/年。戏剧影视文学专业、戏剧学专业学费8000元/年。公共事业管理专业学费6000元/年。招生要求：无论是戏剧文学专业、导演专业、表演专业、舞美专业都要先通过三试的艺考，然后参加高考。戏剧文学专业，艺考包括散文写作、议论文写作、文学常识等。导演专业，艺考包括：朗诵、命题讲故事、作品分析等。表演专业，艺考包括：朗诵、声乐、形体、小品等。舞美专业，艺考包括：素描、色彩、创作等。
北京市东棉花胡同39号。
1：中国昆曲2：略~~（看别人的吧）3：生、旦、净、丑。4：唱、念、做、打5：京剧6：黄梅戏7：手、眼、身、法、步8：尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋9：（这个也看其他楼的吧）10：徽剧11：净和丑之外12：净俗称花脸，丑俗称小花脸13：老生、小生、外、末、武生、娃娃生等，其中例如小生还能往下分。14：正旦、花旦、彩旦、武旦、闺门旦15：文净和武净16：红脸大多是表现忠诚正义的人物（关羽）， 黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物（包公）， 白脸大多是表现奸险狡诈的人物（曹操）， 紫脸大多是表现沉勇果敢的人物（徐彦昭）， 黄脸大多是表现性格残暴的人物（典韦）， 蓝脸大多表现勇猛顽强的人物（豆儿顿）。粤剧的我就不太懂了，京昆还行~~就答一半吧！
《恋爱的犀牛》的主创介绍的资料，有谁知道？：编剧-廖一梅 话剧《恋爱的犀牛》编剧-廖一梅廖一梅，编剧，1993年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国国家话剧院编剧。另一重身份是导演孟京辉的搭档、学妹、妻子、孩儿他妈。1992年-1993年，担任中国戏剧家协会中国戏剧出版社编辑。1993年至今，自由编剧。其编剧的话剧《恋爱的犀牛》成为近年小剧场戏剧史上最受欢迎的作品，剧本收入《先锋戏剧档案》一书。电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，其它作品包括音乐话剧《琥珀》、儿童剧《魔山》等，长篇小说《悲观主义的花朵》。[3]导演-孟京辉 导演-孟京辉孟京辉，1964年生于北京 。1986年北京师范大学学院（今首都师范大学）中文系本科毕业。 大学毕业后被接受分配成为教师，后考入忠言戏剧学院读研究生。 中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话 剧院导演。1987年主演法国剧作家尤金尤奈斯库的名剧《犀牛》(蛙实验剧团演出)。 1988年主演瑞士作家拉谬的音乐戏剧《士兵的故事》(蛙实验剧团演出)。 1990年导演英国剧作家哈罗德品特的名剧《送菜升降机》(中央戏剧学院演出)。导演法国剧作家尤金尤奈斯库的名剧《秃头歌女》(中央戏剧学院演出)。 导演法国剧作家萨缪尔贝克特的名剧《等待戈多》(中央戏剧学院演出)。应德国柏林世界文化宫的邀请，率《等待戈多》剧组赴柏林、新勃兰登堡等地，参加“中国前卫艺术节”演出。制作、导演法国剧作家让日奈的名剧《阳台》(中央实验话剧院演出)。灯光设计-邓文 邓文 2006年毕业于中央戏剧学院 学士学位 现任中央芭蕾舞团灯光设计。2008年全新版本的《犀牛》，舞台美术和灯光设计全新的设计理念，让我在创作的每一天都处于兴奋的状态。这一次灯光设计是一次全新的设计方式。[4]舞美设计-张武 舞美设计-张武《恋爱的犀牛》和话剧《“荒诞”夫妻》的舞美设计师张武。擅长做先锋戏剧的张武一贯不拘于传统的舞台表现，在他的舞台作品中，总能感觉到一些剧本以外所传达的暗示或是隐喻，这次靳志刚表示基于舞台表现的效果，他在表演上也要求演员“忽略”这个承载着时间的楼梯，而是更要用心去演自己。现场演奏-郭龙现场演奏-张玮玮
中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟下面是一个很粗略的分类 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（ 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
生，旦，净，丑
电视里。
《中国戏剧》出版社成立于1957年元旦，第一任社长为《中华人民共和国国歌》的作者、中国现代戏剧奠基人、著名剧作家田汉先生。五十多年来，在中国文联、中国戏剧家协会的指导下，作为中国唯一一家中国戏剧专业的出版社，立足戏剧艺术，为中国戏剧教育和戏剧演出起过了积极的作用，取得了良好的社会效益和经济效益，为弘扬优秀传统文化、振兴戏剧事业作出了突出的贡献。《中国戏剧》杂志是全国性戏剧专业类杂志，得到戏剧专业人士及戏剧爱好者的热烈欢迎。在中国具有很大影响。作为戏剧文学和戏剧艺术月刊，以发表优秀剧本、总结艺术经验、培养剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、中国戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、采访杰出艺术家、创作问题研究以及中外戏剧艺术文化交流等方面的文章。《中国戏剧》杂志发行量屡创新高，目前每月发行量达到20万册。
《中国戏剧》（月刊）创刊于1954年，由中国戏剧家协会主办。