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（ 国内标准刊号：CN32-1055/I 国际标准刊号：ISSN1002-0365）《少年文艺(江苏)》由江苏少年儿童出版社创办于1976年，是一本以青少年为读者对象的文艺类刊物。她以“文学少年的知音，作文入门的向导，未来作家的摇篮，少年心灵的家园”为办刊宗旨，陪伴并见证了一代又一代少年的成长，是中国期刊方阵成员，江苏省双效期刊，蝉联三届中国优秀少儿报刊奖金奖，2009年获中国期刊协会、中国出版科学研究所联合评选新中国建国60年有影响力期刊奖。创刊至今，从《少年文艺》走出了曹文轩、黄蓓佳、金曾豪、张之路、陈丹燕、程玮、沈石溪等众多知名作家，他们至今仍然活跃在中国儿童文学创作的园地上。《少年文艺》还一直以扶植少年作者为己任，培养了一批新生代的作者，如韩寒、饶雪漫、曾蓓等。《少年文艺》外形清雅美观、时尚活泼，内容丰富充实、贴近生活，每期还有精美赠品。她为少年提供精彩有益、感同身受的阅读体验，也为他们提供不拘一格抒写真情实感的空间，得到了读者的深切喜爱和广泛好评，是一份在青少年及家长老师当中拥有良好口碑的品牌刊物。众多作家对她情有独钟，深情记录了与她相识相知的故事：无数次，我在一些意想不到的场合，会碰到牵着孩子向我走过来的中年人，他们总是带着微微的惊喜和激动，告诉我一句话：“我是读着你在《少年文艺》上的作品长大的。”每当这时候，我的心里有欣慰，也有对《少年文艺》、对编辑们的感激。《少年文艺》是我生命中的温暖，我祝愿她还会温暖世界上更多读者的生命。——黄蓓佳我真正提起笔来写一些东西，应该是在十四岁。因为这时，我又遇到了《少年文艺》。我之所以用“又”字，那是因为我母亲其实一直为我订阅了这本刊物，只是我天天忙于胡编乱想，从没好好地读过它。那个夏天我从灰扑扑的竹书架上把它们翻了出来，这一翻，就翻出了一个崭新的世界。最初吸引我的是里面的“少年创作”，看看同龄人发表的作品，我发现了自己以往写的东西是多么的可笑，并进一步明白了什么是真正意义上的创造，那就是写一点能表达自我的文字而不是编造一些离自己很遥远的故事。半年以后，我把我成长过程中的一些故事和真实的感觉提炼出来，完成了我的处女作《无怨的青春》。——饶雪漫那时，我平静地对自己说，我能在《少年文艺》上发小说了，除了工作以外，我还能做一件事，一件自己愿意并在做的过程中感到快乐的事，我可以一直做下去，也可以随时放弃，因为它是真正属于我——只我自己才知道它对于我来说有多么重要。而这一切是在1989年《少年文艺》让我明白的。——彭学军我觉得江苏《少年文艺》在新时期中国儿童文学的发展方面作用是很大的，它提倡的向艺术回归和向读者回归，是符合美学规律的。它培养了很多孩子，让他们得到他们应有的阅读体验和阅读的喜悦，这都是多么重要啊，因为对文学的好感，它像一根蜡烛一样存在于孩子的心里，如果不去点亮的话，就会灭掉。点亮了，孩子的内心就得到深化。我们把好的文学作品给孩子，不是外在地给孩子什么，而是把孩子内心本来存在的美好被焕发了。——秦文君我由衷地向《少年文艺》表示深深的敬意。在今天商品大潮冲击下，社会似乎对高雅的纯文学已经缺少兴趣，在烂书充斥市场的风雨飘摇中，你们仍恃傲地坚守高贵的文学精神，成为纯文学最后的几面旗帜之一。回忆起和《少年文艺》热恋的4年，心里常会涌动一种幸福的热流，一个作者能得到刊物的赏识，承认，真的就能激发他冲天创作激情。我十分怀念那4年，那时候《少年文艺》的文学精神就像春天绽发的绿色，染绿着无数高素质文学少年的心田。——夏有志我在《少年文艺》上连载了童话《魔方大厦》26个月之后，向我约稿写连载童话的报刊络绎不绝。最多时，我同时为15家报刊写不同的连载作品。在我上到小学四年级时，碰上了文化大革命。从此我就没上过学。即使在我上过的那四年学中，我也不是学习成绩好的学生，在班里的成绩属于差生。我的履历表上的学历一栏里，至今还填写小学学历。有读者朋友向我询问秘诀。忠告如下：一、独辟蹊径；二、创造和把握机会；三、记住帮助过你的人，忘记你帮助过的人。顾我一直对《少年文艺》心存感激，这种感激等同于一个小学生对他启蒙老师的真势情感，因为是《少年文艺》把我领进了儿童文学的殿堂。——王巨成正是细细想来，我与《少年文艺》亲密接触的日子，也是我最富有青春激情的时光了。大约是十多年前吧，我连续在《少年文艺》发表了《青春社会场》、《青春名利场》、《一个浪漫女孩的心理自卫》、《给一个山村女孩的信》等一系列少年报告文学。让我对《少年文艺》最刮目相看的是，一本薄薄的文学刊物，竟有气魄发表长达6万多字的报告文学。因此，《少年文艺》成了发表我作品最多的文学期刊。那段时间，我似乎被卷进了青春的漩涡，走进了生命的激流。——孙云晓1982年3月的一天下午，我到《少年文艺》编辑部去，见大家正听一个青年人讲他即将写作的故事。那青年便是郑渊洁，那故事是《魔方大厦》，当时郑在《少年文艺》连载的《皮皮鲁小传》已经引起轰动。后来，郑渊洁去我工作的船上过了一夜。他看了我写在本子里还不敢誊到稿纸上的童话习作，说了句：“你可以写童话。”我从此就不写小说改写童话了。我的童话得到顾老师的青睐，就这样，《少年文艺》上几乎每期都发我一篇童话。《少年文艺》每年的获奖作品中只评一篇童话，我的童话连续七年得了奖。几乎再没人记得我曾写过小说。——周锐与江苏《少年文艺》交往的这几年我深深感到：发一篇作品不难，难的是碰到一个好编辑。没有沈飚对我一篇自然投稿的肯定和约稿，就不可能有王闹系列小说。2005年，《搞笑鬼王闹》由江苏少年儿童出版社出版，入选当年度最具阅读价值的20种原创图书。经沈飚充分肯定的那篇《小老虎头的诱惑》刊登在《中华书局》活页文选小学版上，创下该刊创刊以来连载时间最长的纪录。——郝月梅平心而论，《少年文艺》是一本很不错的刊物，即使从纯功利的角度，对写作文也有好处。这是一本地道的学生读物。——叶兆言从不匆匆忙忙地追逐什么，从不东张西望地攀附什么……所以，可以把《少年文艺》比喻为一棵树。根系紧紧地拥抱大地，枝叶奋力地托举天空，总把最新的枝叶安排在阳光雨露最多的地方…… ——金曾豪正是我与《少年文艺》的关系是一种非常密切的关系，我的许多重要作品都是在她这里发表的。这个刊物，是少数几个特别挂在我心头的刊物，提到她，我会有一种不自觉的偏袒，这种偏袒到了只许别人说她好而不可对她有所非议的地步。一个刊物到了让一个作者觉得就是他自己的刊物这样一种地步，可见这个刊物是多么的在乎她与作者的永远的友谊。她的办刊方针与趣味又是多么的深得人心。——曹文轩众多读者用这样一本刊物来“致青春”（以下内容转载自新浪微博@江苏少年文艺）@山高人卫峰：依然记得阅读到的第一本《少年文艺》是1998年第1期的，那是在县城一家杂志批零中心发现它的。当时就喜欢上了它独特清新的封面设计，整本无广告，散发着浓厚的文艺气息。回家细读，非常喜欢开篇沈石溪的《野化猎豹》及林彦、林喜中的《断弦》，从此一发不可收拾，淘来所有能够买到的《少年文艺》“文学少年的知音，作文入门的向导，未来作家的摇篮，少年心灵的家园”！喜欢一本杂志，会认真关注与阅读它的所有信息，一路读下来，我熟悉每一期的期号、编辑、美术、封面、栏目、定价，每一篇作品的名字、作者，熟悉最初的编辑部，顾宪谟、章文焙、沈飙、章红……每次看到江苏版《少年文艺》，我都会心生一种优雅与纯真，会以一种诗意的心灵面对生活，会爱上所有与艺术关联的美好。@蒲城少年：初中高中的时候每一期都没有少。整个少年时代的阅读都有《少文》，自己的第一篇文章也发表在这里。大学后很少翻杂志，昨日整理发现书架的一格都是它！谢谢少年时的陪伴！@核小桃桃桃：从小学看到大学，少说也有十年相伴。如今已工作3年，每次回家依然会问教中学语文的爸爸：《少年文艺》还在订吗？记得当年的每一次改版，记得喜爱的作者，记得暑假的加厚版……一度想去少年文艺工作，感情深重无法言表，谢谢你们送给我的温暖曾经！@喜喜喜喜世：我有好多好多的《少年文艺》，填满的不仅仅有我的书柜，还有我的童年时光！去年夏天，书被老妈卖了，知道后我整整痛哭了一星期，好长时间都不跟老妈说话，这本杂志对我的意义重大，真的有太多的回忆了，好怀念好怀念！@墨翔烟：结识《少年文艺》是在小学，渐渐被她吸引。感怀少年的烦恼，畅游在李晋西笔下的幻想国度，醉心于细腻的插画……太多太多说不尽的回忆。如今，喜欢的作者、插画家，都湮没在回忆的长河。但属于《少年文艺》的那份欣喜一直在心里。@壮壮妈的家庭教育思考：《少年文艺》同样留在我的记忆中！那些青春的文字呵护我迈向青春路程，那些生动的故事，使我在落后的小县城同样拥有富足的经历。直到现在，她依然在心灵深处滋养我。妈妈说，我的那些书成了小侄女的最爱……@涅阳三水：和《少年文艺》结识，在我读小学的时候。因为买不到，同村的男孩子有，就去借，看看不过瘾，索性抄写一次，抄写了十多篇喜欢的文字。如今，二十余年过去，《少年文艺》依然是我的最爱，教室里存放的杂志有尺余高。@笨鸡蛋luer：熟悉的作者，熟悉的文字，原来有那么多的同龄人和我一起在青春的尾巴，一起垫脚回望那时自己手捧《少年文艺》沉浸书页的画面。时光荏苒，年少的记忆我们已经回不去，还好有这些青春记忆的载体，让我清晰地看到一步步脚印中的迷茫、挣扎与纯真。@寻找巴别塔：《少年文艺》是我成长路上的一个重要旅伴。程玮、黄蓓佳、梅子涵、郑渊洁、周锐、曹文轩，这些闪光的名字永远在童年的星空闪耀。设若突然相遇当年刊物上那些令人艳羡的少年作家的名字，中少报黄小波、命运坎坷的赵爽、企业家相峰……都会平添一份关注。@deartianqi：那时候特别喜欢和阿日阿月讨论《少年文艺》上的文章，讨论作者，期待下个月的杂志上有我们喜欢的作者的文章。讨论年末获奖作者的照片，哈哈!这些杂志我都保留着呢，只可惜太多了不能带到北京来。@梦里游鱼：我遇见这本杂志，有点晚。在高一的课堂上，我从同桌的手里抢过来这本杂志，压在书下，看了整整一个下午。自此之后，便是如期而至的约定。虽然我再清楚不过杂志的出版时间，但每次路过学校那个拥挤的书屋，我都会努力地探出头，在沾满手印的玻璃柜里仔细找寻。杂志薄薄的一本，我几乎是每篇必读，一个字都不肯错过，这种读法在今后很多年里再也没有出现过。杂志上好多的故事我都还存着记忆，好多的作者编辑的名字我也始终难忘。比如赵菱、@龙竞、@田俊，还有画插画的朱离。无意中，在微博上看到了他们的名字，时隔多年，却还是心头一热。2006年，少年文艺编辑部选编的“《少年文艺》30年原创精品文库”，包括《花香满径》(小说卷）《花季信风》(小说卷)《花雨纷飞》(小说卷）《细雨轻愁》(少年创作卷)《水流影在》(少年创作卷)《梦幻星空》(童话卷)，受到广大读者喜爱。2013年，应读者热情呼唤，《少年文艺》编辑部全新推出“Since1976《少年文艺》典藏精品”系列丛书，包括《叮当响的花衣裳（小说卷）》《谁愿意让兔子讲进故事里（童话卷）》《渡过时光来看你（散文卷）》《走过花开的心事（少年创作卷）》。丛书选取1976年创刊以来在《少年文艺》上刊登的具有一定影响力的优秀作品，依体裁分别推出小说、散文、童话、少年创作卷。每卷收纳的几十篇短篇作品，均体现了隽永、精致、清新的《少年文艺》风格，是一代代读者心中永远珍藏的记忆。其中既有那年那月的儿童生活描摹，更饱含恒久不变的温情、善意与爱的留存……
回答 画册的封面设计包括形、字、色、构图：1 封面设计的形封面的形主要指外形和内形 文字、图形等 。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。2 封面设计的字一本画册的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如 提问 画册宣传封面和封底的有需要摆放哪些内容？ 回答 1、封顶设计前后呼应 在设计封底的时候要与封面设计内容前后呼应，这样整体上才能给人感觉统一的效果。 2、前后统一的原则 拿到一本画册，首先映入眼帘的是封面封底没有封面那么先声夺人，他更多的是扮演助演或者是配角，但又缺一不可，二者的配合才能让整体的画册更加完美。这就需要遵守前后统一的原则，封面封底统一配合才能达到最美完美的效果。 3、延续连贯原则 有的时候封面的图形或者颜色需要延续至封底，这就需要封面封底从美感，排版，色彩图形各方面做到延续做到连贯性。 更多6条
是哪期的每期和每期的不一样
我觉得长得还是比较青春活力的，是个帅气的小哥哥。
封面是一个小少年，代表的是小读者，说明这本杂志是面向小学生及少年的。画面中的小学生的给人一种积极向上的感觉，说明少年是中国的未来，我们的这本杂志是为少年而设计的。每期和每期的不一样，但是这本杂志的外观包装的设计理念就在说明这本杂志的面向群体和引申含义。个人见解啊
鲜花草帽造型温柔恬静，纯色系look简约柔和 ，绽放专属于杨紫的浪漫文艺 。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
展现出杨紫那种奔放的性格，拍个杂志都可以这样的香艳，真的特别的淑女呀，太有吸引力了。
网上不能下载,现在定送百元图书
不是，是两家杂志，CA是一本英国原版的杂志，现在国内有出中文版。
不是，有一些书名也叫这个．
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。