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背景资料：《春江花月夜》，中国古典十大名曲之一，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(箫鼓是中国古代的一种乐队组合形式，由排箫、笳和鼓等乐器组成，汉代已流行．汉武帝《秋风辞》：“泛楼船号济汾河，横中流兮扬清波；箫鼓鸣兮发棹歌．”棹歌即船歌(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章将汪县庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏(乐队由琵琶、筝、二胡、箫组成．后又加入了扬琴、弓胡、阮、双铃、木鱼、海螺等乐器。)，由大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》并重拟了十个小标题。 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。
截至2016年3月，学校承担各级各类科研项目1700多项，全校年科技经费5亿多元。获国家自然科学基金项目数连年位居省属高校前列。共有300多项科研成果获省部级以上奖励，取得了一批高水平的科研成果。其中，由中科院与该校共同完成的“转基因山羊体细胞克隆山羊”成果被评为1999年中国基础研究十大新闻之首，由该校参与完成的“水稻第四号染色体精确测序”工作被评为2002年中国十大科技进展头条新闻，8项成果荣获国家科技进步二等奖。科技开发与成果推广成绩同样喜人，学校的“农科教结合”工作已形成了以苏北基地为中心，辐射苏中、苏南的格局，在服务“三农”方面走出了一条成功之路。2002-2013年期间，学校共有4篇论文被评为全国优秀博士学位论文，6篇论文获全国优秀博士学位论文提名论文。 2013年，在ESI评价的22个学科中，学校共被ESI收录论文3672篇，被引23142次，篇均被引频次为3，在全球排名前1%的5039个研究机构中，总被引次数位居第1664位。学校的“江苏省动物重要疫病与人兽共患病防控协同创新中心”于2013年被评定为首批江苏省高校协同创新中心。 学术期刊 扬州大学学报编辑部是在原江苏农学院、扬州师范学院、扬州工学院、江苏商业专科学校等高校学报编辑部的基础上，于1997年扬州大学合并办学5周年之际成立。1997年创刊《扬州大学学报·人文社会科学版》（双月刊）、《扬州大学学报·高教研究版》（季刊），2004年改为双月刊；1998年创刊《扬州大学学报·自然科学版》（季刊）；1999年将《江苏农学院学报》更名为《江苏农业研究》；2002年将《江苏农业研究》更名为《扬州大学学报·农业与生命科学版》（季刊）。《扬州大学学报（人文社会科学版）》该刊为综合性人文社会科学学术刊物。该刊有“中国特色社会主义理论研究”、“苏中地区经济社会发展研究”、“中国儒商研究”、“扬州文化研究”、“女性文学多棱镜”、“审美新视角”等特色栏目。该刊为全国中文核心期刊、中国核心学术期刊、中国人文社会科学核心期刊、中国人文社科学报核心期刊、中国期刊方阵、双效期刊、全国百强社科学报、华东地区优秀期刊。 《扬州大学学报（高教研究版）》该刊为综合性高等教育研究刊物，坚持理论联系实际研究和探索高等教育改革与发展的各类问题，既发表高等教育改革与发展的理论性研究论文，也刊登具有普遍指导意义的高校教育教学改革的实践经验，内容覆盖了高等教育的方方面面。该刊被《高校文科学术文摘》、中国人大复印资料中心、《教育文摘周报》、《新华文摘》等都不同程度地转载、摘引该刊所发论文。该刊为中国核心学术期刊、江苏省期刊方阵优秀期刊、第二届全国优秀社科学报。 《扬州大学学报（自然科学版）》该刊是自然科学综合性学术刊物。主要刊登数理科学和化学、工业技术、环境科学等门类的学术论文。该刊为全国中文核心期刊、中国期刊方阵双效期刊、中国科技核心期刊。该刊被美国《数学评论》（MR）、俄罗斯《文摘杂志》（РЖ）、德国 《数学文摘》（ZBL）、美国《化学文摘》（CA）、美国《生物学文摘》、《中国数学文摘》、《中国物理文摘》、《中国无机分析化学文摘》、《中国生物学文摘》、《中国力学文摘》等国内外著名检索期刊收录。并被《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国期刊网全文数据库》、《中国科技论文统计源期刊》、《全国报刊索引（自然科学技术版）》、《万方数据库》、《中国学术期刊（光盘版）》、《华艺数位艺术股份有限公司》、《中国科技期刊全文数据库（重庆维普）》全文收录。 《扬州大学学报（农业与生命科学版）》（原《江苏农学院学报》、《江苏农业研究》）该刊是综合性农业与生命科学学术期刊。主要刊登农业科学、动物科学、动物医学、生物技术、园艺、植物保护、食品科学、基础医学等学科的学术论文。 该刊被国家科技部中国科技信息研究所、中国科学院、北京大学图书馆分别入选为“中国科技论文统计源期刊即中国科技核心期刊” 、“中国科学核心期刊”、“全国中文核心期刊”。被联合国粮农组织AGRIS、英国CABI、动物学记录（ZR）、美国DIALOG、化学文摘（CA）、波兰哥白尼索引（IC）、国内所有以”中国”名头出版的农业文摘类期刊和部分医学文摘期刊及《中国生物学文摘》等作为一次文献源期刊收录。2002年以来多次获教育部”全国高校优秀科技期刊一等奖”及全国农业优秀期刊（学术类一等奖），蝉联”江苏省双十佳期刊”。 图书馆藏 截至2014年9月，全校拥有文献402万余册；年订购中文报刊3376种，原版外文期刊548种。馆内藏有《四库全书》、《续修四库全书》、《四库全书目录丛刊》、《近代中国史料丛刊》等大型文献，馆藏中苏北方志较为齐全，文史、农业、烹饪类文献具有特色，敦煌学资料丰富。馆内拥有丰富的电子文献资源，藏有各种电子出版物，包括中国期刊网镜像站、超星数字图书馆、北大方正Apabi数字图书系统、EI、PQDD、IEEE/IEE等国内外大型数据库40种，折合电子文献7万册。
《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。 它的前身，是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清·姚燮（1805-1864年）《今乐考证》。而这首琵琶曲的曲谱，最早则见于鞠士林（约1736- 1820）所传《闲叙幽音》琵琶谱（陇菲按：现今所见者，是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本），以及清代嘉庆己卯年即1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本、光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。《陈子敬琵琶谱抄本》中之《夕阳箫鼓》一曲，已列有“回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题。（陇菲按：对于此曲之源流的考证，最近的一篇论文是1993年第1期《中央音乐学院学报》发表之王霖《<春江花月夜>曲源及作者探索》。根据此文，在江苏崇明《县志》中，有清咸丰年间宋珩“自出新意为《夕阳箫鼓》曲”的记载。） 1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本），并易其名为《浔阳琵琶》。此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。李芳园之《浔阳琵琶》已有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。 1923年，上海“大同乐会”（1920年由郑觐文创立）柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟、尾声”。 * * * * * * 对于这首乐曲之某种“意象内涵”，人们历来有不同的视点和诠释。 当然，所谓“音乐”的“意象内涵”，并不是引发作曲家创造心态的“对象事件”，也不直接等同于作曲家的“创作心态” ；而是存在于引发作曲家创作心态之“对象事件”、由此“对象事件”转换而来的作曲家“创作心态”、以及由此“创作心态”转换而来的“比音之乐”之间的某种“法式”性质之、“乐式”性质之抽象的“异质异构同态同行”的“行运态势”。（ 参笔者《新的音乐艺术模型 —— “自同态转换群集”概说》，载广州1992年第2期《星海音乐学院学报》，又载北京中国人民大学复印报刊资料《J6音乐舞蹈研究》1992年第8期；《音乐哲学札记三则》，载北京1994年第1期《中央音乐学院学报》；《音乐哲学之视角与论域》（1996年5月3日西安音乐学院专题讲座提纲），载西安《交响》1997年第3期第9－13页，又载北京，中国人民大学书报复印资料《J6 音乐舞蹈研究》1998年第2期第16－20页。） 对于《春江花月夜》而言，其所谓“意象内涵”者，也并非可以直接诉诸“语言”、“文字”之“对象事件情节”、“创作心态观念”等等。（参笔者《器与道 —— 兼评“音乐批评”》，载1994年第2期《黄钟》。） 但是，所谓“音乐”者，并非可以完全脱离其它文明事象之真正的“纯粹艺术”。作曲家、演奏家、欣赏者之文化模式、哲学观念、生活体验、艺术修养、天资悟性等等，都在不同程度上制约着他们的音乐艺术实践行为，并对所谓“音乐艺术”之存在于“信源”域界之内的“内涵”、存在于“信道”域界之内的“信息”、存在于“信宿”域界之内的“意义”，产生程度不同的反馈作用。（参笔者《音乐哲学札记三则》，载1994年第1期《中央音乐学院学报》。） 因此，对于乐曲“标题”的理解和阐释，就在某种程度上，影响、制约着“音响动态模型”的“演奏成型”；并或多或少地改变乐曲的“行态”、“情调”、“韵味”。 本文宗旨，乃是研究《春江花月夜》之“标题”的“文本”；揭示此“标题文本”之某种“应有”、“可有”的“内涵”；并进一步根据中国古典艺术之美学传统，比较深入地探索中国古代文人、中国古代乐师对自然、历史、人生之感受的特点所在，以便提供一种与当前占主流地位之诠释有所不同之对中国古典名曲《春江花月夜》的另外一种可能的诠释。 * * * * * * 本来 ，《夕阳箫鼓》这个标题 ，不禁使人想起了马致远小曲《天净沙》中的名句“夕阳西下，断肠人在天涯”；也不禁使人想起了汉武帝《秋风辞》中的名句“箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何”；并引发我们深沉的人生感慨。 即使是《浔阳琵琶》、《春江花月夜》这两个标题，也暗示着李芳园等人对这首乐曲的理解和白居易《琵琶行》、张若虚《春江花月夜》的诗句仍不无联系，依然有某种“触景伤情”的意味。。正所谓“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”；“浔阳江头夜送客，忽闻水上琵琶声，……满座重闻皆掩泣，……江州司马青衫湿”；正所谓“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。”（陇菲按：李芳园《浔阳琵琶》之“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题，以及柳尧章、郑觐文改编的《春江花月夜》之“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟、尾声”等十个小标题，均为“客观情景”的描述，而较少特殊的“情绪”、“心态”、“价值”、“观念”意味。） 如果我们把《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》），与另一首更具超然物外、明朗清新之意境的中国古典名曲《渔舟唱晚》对照比较；那么《夕阳箫鼓》之某种深沉寥廓、波洄九折的情调，应当能使我们接受如上所述之对于此曲标题的理解。 但是，到了后来，由于种种原因，人们对这首乐曲之“标题”的理解以至对于这首乐曲的诠释，却有了一个质的变化。诸如： “此曲很可能是描写傍晚在船上演奏箫鼓的情形，是一首优美抒情的乐曲（军驰、李西安《民族曲式与作品分析》，音乐出版社1964年6月版）。 “春光明媚，鸟语花香，江水中月影、人影、花影重叠，夜静中，鸟儿扑翅飞去”（见游惠海《喜看几个民族舞蹈》，载《人民画报》1978年第8期）； “暮江平不动，春花满正开；流波将月去，湖水带星来。夜露含花气，春潭漾月辉……。这是隋人写下的诗篇《春江花月夜》。它尽情咏叹着‘暮江’、‘春花’、‘流波’、‘星月’等具有诗情画意的江南一带的美好景色。近人柳摇章又根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成丝竹管弦乐曲，也易名为《春江花月夜》，这样就使我们从诗章联想到乐章，又从乐章回味到诗章”；“这首乐曲不仅象所描写的那样，有着‘唉乃一声山水绿，风回水曲夕照红’的意境，更重要的是通过音乐，抒发对于自然景色的咏叹 、对于祖国大好河山的赞美”（高厚永《美不胜收 简谈民族管弦乐曲<春江花月夜>》，载1978年11月28日《新华日报》）； “优美抒情的文曲，有着浓郁的江南民间音乐风味。它完美地表现了‘夕阳西下，渔舟晚归，江山多娇，风景如画’的意境，抒发了人们对祖国锦绣河山的眷恋之情”（见沙汉昆《<春江花月夜>的结构特点与旋法》，载《音乐艺术》1980年第3期）； “各派标题有的比较朴实，有的则更追求幽雅避俗。……虽然两者都或多或少地表现了文人诣趣 ，但后者则更流露出自得的避尘情调”（高厚永《民族器乐概论》，江苏人民出版社1981年6月第1版）； “从中，可以鲜明地看出改编者（陇菲按：指柳尧章、郑觐文）的寓意和对乐曲的解释。虽然标题与《琵琶行》中诗句：‘春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾’相似，但乐曲情趣已超脱‘枫叶荻花秋瑟瑟’的秋意晚江别，而强调了‘春江花月夜’的春意江夜美”；“形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱”（见周宗汉《民族器乐曲<春江花月夜>》一文，载《民族器乐广播讲座》，人民音乐出版社1981年8月版，第37页）； “描绘了中国秀丽的山川景色，音乐飘逸潇洒，风格新颖别致，是一首富于东方情调的夜曲”；“它以田园诗般的意境和脉脉深情，表现了人与大自然的和谐一致”（李西安《钢琴曲<夕阳箫鼓>音乐分析》，1982年第1期《中国音乐》）。 “赞美祖国锦绣河山，描绘春风和煦，皎月当空，山水相连，花月交辉，渔舟晚归的情景交融 ，似诗似画的大自然景色”（见许光毅《谈谈优秀古典乐曲<春江花月夜>》，载《人民音乐》1983年第2期）； “通过夕阳西下渔舟晚归的描绘，赞美了祖国的锦绣河山”（叶栋《民族器乐的体裁与形式》，上海文艺出版社1983年2月版）。 “本曲以写意手法，描述人们郊游于山水之间。声有箫鼓啸歌，意在江山如此多娇。”（林石城《养正轩琵琶谱》之《曲情赘语》，人民音乐出版社1983年9月版。） “乐曲通过夕阳西下，江上归舟的描绘，表现了作者对大自然景色的感受和热爱”；“展现出傍晚时刻水滨的一派优美景色”（袁静芳编著《民族器乐》，人民音乐出版社1987年3月版）。 此，正如中央音乐学院中国音乐研究所编著之《民族音乐概论》一书所说：“原来的琵琶曲《夕阳箫鼓》在改编成丝竹合奏乐曲之后，被换上了《春江花月夜》的标题，可能改名者是按照‘春江花月夜’的想象来解释这首乐曲的（至少今天的演奏者是这样解释的）。”（音乐出版社1964年3月版） 《民族音乐概论》一书还说：“从曲调上说，两者基本上是一样；从色彩上说，自然会因乐器的不同而有些变化。这种标题的更换，看来并不是音乐有多少变化，而是解释有所不同。它并不造成对于原作品的歪曲，所以也就能够为大家所接受。” 然而在笔者看来，受这种审美价值取向的支配，此曲演奏的速度较前加快，风格日趋浮靡，完全失去了原来那种“人生局限”的感悟，和“哀而不伤”的韵味。（案：此正所谓“消费古典”，即“雅乐俗化”。） * * * * * * 《文心雕龙·物色》有言：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”。一般而言，人们的心理与自然的物色是同步同态的。如《文心雕龙·物色》所言：“是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心；况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉。” 然而 ，人们的心灵又是超越物象 ，超越时空的 。“物有恒姿” ，“心无定检”（《文心雕龙·物色》）。人们的心理，并非一成不变的“对应”于自然的物色。因其遭遇、经历、价值取向、文明模式等等的不同，对于同样的物色，不同时空中的不同主体，有其相异、相别、甚至截然相反、相对的反应。 * * * * * * 对于“美好”的“春天”，人们并非只有“春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣”（唐·于良史《春山夜月》）之类的肤浅之感。对于情深感锐的文人、乐师，美好的春天，更容易触动他们心中那根高张在似倾危柱上的哀切急弦！此正如苏轼《水龙吟》所说：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪！” 叶嘉莹先生曾说：“所谓‘物色之动，心亦摇焉’，而尤以春日之纤美温柔所显示着的生命之复苏的种种迹象，最足以唤起诗人内心中某种复苏着的若有所失的茫茫追寻的情意”（《迦陵论诗从稿·旧诗重演》，中华书局1984年4月版，第162页）。 早在《诗经·七月》之中，便有“春日迟迟，……女心伤悲”的佳句。《传》曰：“春，女悲；秋，士悲；感其物化也。”（《淮南鸿烈·缪称训》中也有“春女思，秋士悲，而知物化也”的说法。）“伤春”、“悲秋”，可说是中国古典艺术中一个亘古的主题。此，正如明·陈继儒《小窗幽记·卷五集素》所说：“送春而血泪满腮，悲秋而红颜惨目。” 这个亘古的主题，在屈原的《招魂》之中，以其伤极而怨，哀深转恨的激情，更加强烈地震撼着人们的心灵。正所谓“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”。其所哀恸的，正是“众芳之芜秽”，正是“遍地之落红”！ 自古以来，“伤春”、“叹花”之诗咏，业已形成了一条连绵不断的“文脉”。笔者过览并随手载录的，除上所引之外，还有如下之例： 游客芳春林，春其伤客心。 （晋·陆士衡《悲哉行》） 春鸟一啭有千声，春花一丛千种名。 旅人无语坐檐楹，思乡怀土志难平。……（隋·柳 《阳春歌》） 愁心伴杨柳，春尽乱如丝。 （唐·刘希夷《春女行》） 今年花落颜色改，明年花开复谁在？（唐·刘希夷《代白头翁》） 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。（唐·王昌龄《西宫春怨》） 燕语如伤旧日春，宫花欲落旋飞去。（唐·李 益《隋宫怨》） 借问春光为谁丽？万条丝柳翠烟深。（唐·薛 涛《和李书记席上见赠》） 欲向相思处，花开花落时。 （唐·薛 涛《春望词》四首之一） 春愁正断绝，春鸟复哀鸣。 （唐·薛 涛《春望词》四首之二） 东风又染一年绿，楚客更伤千里春。（唐·李 冶《柳》 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（宋·晏 殊《浣溪纱》） 落花人独立，微雨燕双飞。 （宋·晏几道《临江仙》） 每到春来，惆怅还依旧。 （宋·冯延巳《鹊踏枝》二首之一） 嗟怨，自古风流误少年，那堪暮春天。 料应是春负我，我非是辜负了春， 为着我心上人，对景越添愁闷。 （明·《金瓶梅词话》） 春恨秋愁皆自惹，花容月貌为谁妍？（清·《红楼梦》） “江南春尽愁肠断”（寇准《江南春》），“流水落花春去也”（李煜《浪淘沙》）。“花落随流去，何见著流还”（古《前溪曲》）。春如流水，逝而远去。“春江”之川流，更使人嗟叹不已。李煜《虞美人》词所谓“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的名句，正是以其超越古今的口吻，滔滔无尽的气象，震憾着无数骚人墨客的心灵！ 叶嘉莹先生说得好：“这首词开端‘春花秋月何时了，往事知多少’二句，如果不以恒言视之，就会发现这真是把天下人全都‘一网打尽’的两句好词。‘春花秋月’仅仅四个字就同时写出了宇宙的永恒与无常的两种基本的形态。套一句苏东坡的话，‘自其变者而观之’，则花之开落，月之圆缺，与夫春秋之来往，真是‘不能以一瞬’的变化无常；可是‘自其不变者而观之’，则年年春至，岁岁秋来，年年有花开，岁岁有月圆，却又是如此之长存无尽。”可以说“上一句之‘春花秋月何时了’，乃是写宇宙之运转无尽，”而下一句之“‘往事知多少’，乃是写人生之短暂无常，是去者之不可复返。”（《王国维及其文学批评·附录》，广东人民出版社1982年9月版，第436、438页。） “感时花溅泪 ，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》） ；“日日花前常病酒”（冯延巳《鹊踏枝》）；“泪眼问花花不语”（欧阳修《蝶恋花》）。 满目春江，在诗人眼中，是离人泣血之泪汇成的无尽哀愁；遍地落红，在诗人眼中，是雨横风狂之夜摧杀的狼籍尸骸。李后主《相见欢》写道：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相思醉，几时重？自是人生长恨水常东。”在中国文人、乐师看来，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的“缩写”。“它的每一过程，每一遭遇，都极易唤起人类共鸣的感应。”“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命”（叶嘉莹《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》，载《迦陵论诗从稿》，中华书局1984年4月版）。 ）。 《红楼梦》第二十七回之黛玉《葬花辞》，正是有感于此伤极而言：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……桃李明年能再发，明年闺中知有谁？……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。……一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！” * * * * * * “可怜今夕月，恍惚使人愁”（辛弃疾《木兰花慢》）、“忧来如其何，凄怆摧心肝”（李白《古朗月行》）；“每到春来，惆怅还依旧”之“惆怅”，不仅因“花开花落”而陡起，尤其因“月圆月缺”而倍增。 “月夜”是美好的。然而正因“月夜”的“美好”，反而使得古今中外无数诗人咏月叹夜、触景伤情。在“忧患意识”极其深重的中国古典诗人眼中，“江上柳如烟，雁飞残月天”（温庭筠《菩萨蛮》十四首之二）的“月色”、“夜景”，却充满了忧怨凄凉的意味 。正所谓“沉沉绿江晚，惆怅碧云姿”（张子容《春江花月夜》） ；正所谓“可怜歌吹明月中，此夜不堪肠断绝”（权德舆《秋闺月》）；正所谓“时物供愁，夜景伤情”（曾瑞《双调·折桂令·闺怨》）。 自古以来，“叹月伤情”之诗咏，也已形成了一条连绵不断的“文脉”。笔者过览并随手载录的，除上所引之外，还有如下之例： 美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月，临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。 （宋·谢庄《月赋·歌》） 今夜月光来，正上相思台，可怜无远近，光照悉徘徊。 （梁·简文帝《望月诗》） 楼上徘徊月，窗中愁思人。 （梁·庾肩吾《和徐主簿<望月诗>》） 如何当此时，怀情满胸臆。 （梁·刘孝绰《望月有所思》） 客从江南来，来时月上弦。悠悠行旅中，三见清光圆。 晓随残月行，夕与新月宿。谁谓月无情，千里远相逐。 朝发渭水流，暮入长安陌。不知今夜月，又作谁家客。 （佚名《客中月》） 海上生明月，天涯共此时。人情怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光蒲，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期 （唐·张九龄《望月远怀》） 床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。 （唐·李白《静夜思》） 心曲千万端，悲来却难说，别后唯所思，天涯共明月。 （唐·孟郊《古怨别》） 行宫见月伤心色，夜月闻铃肠断声。 （唐·白居易《长恨歌》） 三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。 （唐·卢纶《晚次鄂州》） 拜新月，新月不胜情；庭前风露清，月临人自老，人望月长生。 东家阿母亦拜月，一拜一悲声断绝。昔年拜月逞容华，如今拜月双泪垂。 回看众女拜新月，忆却红闺年少时。 （唐·吉中孚妻张夫人《拜新月》） 离人无语月无声，明月有光人有情，别后相思人似月，云间水上到曾城。 （唐·李冶《明月夜留别》） 水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍，谁言千里自今夕，离梦杳如关路长。 （唐·薛涛《送友人》） 细影将圆质，人间几处看？ （唐·薛涛《月》） 年年今夜，月华如练，长是人千里。 （宋·范仲淹《御街行》） 月解团圆星解聚，如何不见人归？ （宋·朱敦儒《临江仙》） 天，休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。 （宋·蔡 仲《苍梧谣》） 恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离； 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？ （宋·吕本中《采桑子》） 明月何时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 （宋·苏轼《水调歌头》） 在此春江之畔，花红时节，月圆之夜 ，多少人“有明月 ，怕登楼”（吴文英《唐多令》）；又有多少人“独上高楼，望尽天涯路”（晏 殊《蝶恋花》）。 * * * * * * 中国古代哲人、诗人，正是在此“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）之刻骨铭心的人生体验中，渐渐从“忧患意识”中超脱出来，开始自觉人类的“局限”，开始自觉人类局限之绝对的制约，并升华到“达观洒脱”的崇高境界。 如果说，有些诗人的“清怨”之中，不无“辛酸尖刻”的话；那么，有些诗人，则已有超脱之心，而无超脱之力；而只有那些心灵博大到足以容纳“苍茫无尽之天上人间的空间”和“悠远漫长之古往今来的时间”的诗人，只有那些对此时间和空间都各相绵延连接之大生命有更深层体验的诗人，才能以哲人之心，悟出“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极”（杜甫《哀江头》）的至理。 如果说，白居易之《上阳人》所谓“莺归燕去长悄然，春往秋来不计年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆，”还只是从一个固定的视点，在一个有限的时空构架中，自我麻痹着“忧患意识”，企图忘却的话；那么，李白之《把酒问月》所谓“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此，”则已“通古今而观之”（王国维《人间词话·删稿》），在一个古往今来谓之“宙”，上下四方谓之“宇”的时空构架之中，企图超越“忧患意识”。只是这种“超越”的企图，本不可能实现。李白诗中最后“惟愿当歌对酒时，月光常照金樽里”两句，便是“超越”之“企图”未能实现，而又堕入自我麻醉之中的明证。 中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。 张若虚之“以孤篇压倒全唐之作”（闻一多语）（1）的《春江花月夜》，便是如此。 《春江花月夜》全诗如下： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 潋滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片悠悠去，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 正如闻一多先生所说：诗中“有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《闻一多全集·唐诗杂论·宫体诗的自赎》，生活·读书·新知三联书店1982年8月北京第1版第21页)。诗人如上帝一样，他怀抱一切，洞见一切，理解一切，同情一切；但没有怨恨、没有尖酸、没有诅咒、甚至没有伤感。此正如闻一多所说：这是一个“更夐绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（同上，第20页）。 中国古典名曲《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”（钱起《归雁》）的伤感；而是“凄婉而不哀伤”（高尔太《论美·中国山水画探源》，甘肃人民出版社1982年12月第1版第309页），深情而不沉溺的情调。正如英国诗人沃兹华斯(Wordsworth)所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”（2）。 刘勰《文心雕龙·知音篇》说：“知音其难哉！音实难知，知实难逢。逢其知音，千载其一乎。”一唱三叹的《春江花月夜》，等待着它与当今某种“知音”有所不同的另外一种知音！
扬州可谓名副其实的“文化博览”城市。不独古老的蜀冈，历史遗存俯拾皆是，即便滨江的南区，文化现象同样遍地开花。就人文价值而言，南区有着得天独厚的优势。依现代的审美取向，人们研究文化现象，比较注重学府，尤其是高等学府。它对片区的文化影响力是巨大而深远的。大学城位于南区纽带之上，集 科技、文化、宗教、旅游、生态于一体，对推进沿江开发肩负着举足轻重的作用。 大学城的文化效应 按照规划，今年是大学城建设的攻坚之年。其中南片的“扬子津科教园”3所院校，即环境资源学院、工业职业学院和商务高等职业学校全面建成，完成投资额20亿元，总建筑面积70万平方米，入驻师生4万人。北片除广陵学院外，扬州大学新征的1200亩新校区工程启动，至2009年，入驻5所本科学院。届时整个大学城将形成占地3500亩、师生8万人的“六本三专”的办学格局。9所院校拥有专业近40个，完全呼应沿江经济开发对人才的需求，是南区建设重要的高素质人才培养基地。 大学城对片区经济发展的拉动力量正日益显现出来，位于大学城畔的尚城、与广陵学院正对面的扬子·豪泽苑便是很好的例子。大学城人文环境贯穿仪扬河的历史，扬子津科教园的价值绝非一般意义上的大学城，还在于它的建成使人们发现了一块“旅游和氏璧”，更加看到了扬州沿江大开发的艳阳普照，这就是享誉海内外的高旻寺。该寺成为中国四大禅宗丛林之一，现在是全国重点佛教寺庙保护单位。市政府已经明确规划，“十一五”期间在南区运河上打造三湾景区、高旻寺景区和瓜洲景区，而且随着联合国人居奖的获得，以及“申遗”步伐的加快，南区水环境风光带的建设可望大大提速。一个更加秀美的扬子津风景区的重现指日可待。与皇家园林密不可分的仪扬三汊河潜藏着巨大的旅游价值，一旦获得开发，将是扬城的又一个观光胜地，或者说可以与蜀冈风景区相媲美。又由于没有工业污染，发展生态农业，融合宗教、文化、科技，其创造的自然和人文环境更加宜于人居。 广陵曲江观涛 “广陵曲江观涛”天下闻名，早在西汉初期，著名文学家枚乘在《七发》文中，对壮观的广陵涛就有详尽的描写。广陵观涛处就在今天的施桥沙洲以北。直至唐代中叶，依然可见其浪卷波涌的雄姿。李白有诗云：“因夸楚太子，便睹 广陵潮。”古来讴歌广陵潮的诗句不乏其数。 唐代扬州港为天下第一大港。其时，全国盐粮四分之三从扬州港转运。宰相刘晏兼任江淮转运史，总理天下财税，在扬子津设扬子巡院、扬子造船工厂，为扬州跻身全国经济总量第一奠定了雄厚的基础。 扬子津行宫为南区最早的皇家园林，扬子津行宫又名隋炀帝临江宫，位于三汊河以北的扬子津，主要景点有：元珠阁、凝晖殿、炀帝钓台、扬子津码头、扬子亭、玄珠观、澄月亭、悬镜亭和春江亭。其中“春江亭”依炀帝“春江花月夜”诗意境而建；“凝晖殿”气派宏大，壮观之极。大业七年二月，炀帝在此宴请百官，命开江南运河，并制江都郡与京兆尹同秩，江都升格为“亚都”。炀帝驻跸临江宫时，其龙旗绵延二十余里，“前代羽卫，无胜于此”，盛况空前；“炀帝钓台”为炀帝垂钓观涛之处。传说钓台垒石全从江南运来，船至江岸，十几块如牛大小的石块自动从山头滚入船中，像人一样地站立，而船没有半点伤害，皆以为瑞兆。 伊娄河文化遗址 伊娄河又名南区古运河，开挖于唐代中期，指从三汊河扬子桥（扬子津）至瓜洲一段，全长12公里，同时包括仪扬河东段以及连接施桥的深港。其间可资论述的有几十处，包括宗教、人文等。寺庙。包括天王教寺、太平寺、宝胜教寺、扬子寺、开福寺、向善寺、清凉寺、关帝庙、果来寺、寓贤寺和高旻寺，尤以寓贤祠最具文化品位。寓贤祠亦称聱隅先生祠，在扬子桥，宋代建筑，为纪念大儒黄晞先生而建。黄晞，福建人，所著《论语》十篇，朝野并重。其一生隐居扬州讲学，不肯为官。当朝宰相、曾任扬州太守的苏颂撰写碑文立祠。伊娄斗门闸和扬子桥新闸。唐润州刺史齐瀚开伊娄河，同时建单斗闸，以节制运河水，李白写《题瓜洲新河》诗盛赞；扬子桥新闸建于明万历年间，皆为运河建桥史上的壮举。神龙堰。亦叫龙舟堰，是为魏文帝曹丕试龙舟处。曹丕作《广陵临江观兵》诗以记，在三汊河以南的古运河两里处。王播宅。在古运河瓜洲镇。王播官至宰相，其弟王起、其孙（王式之子）王铎亦官至宰相。王播子王式，官至监察御史、工部尚书、大将军；另王播二弟王炎，官至太常博士。一门显赫而且出三个宰相，扬州史上乃是唯一。扬子桥和万里桥。扬子桥又名扬子驿，在扬子津；万里桥在深港皂角林一带，传隋代建，为宋代著名桥。东石人头和西石人头。在冻青桥仪扬河两岸，为水文测绘标志。诗词。据统计，历代名人描写南区运河风光的诗词多达数千首，其中尤以咏扬子津和瓜洲渡为多。仅咏扬子津的就有300余首，是现今了解古运河的重要资料。张若虚的《春江花月夜》描写的就是扬州南郊曲江特别是扬子津一带的江滨月下景色，孤篇压全唐。故事。南区古运河一带历史上流传下来的故事十分丰富，主要有：春秋伍子胥奔吴，从今瓜洲至京口一线渡江（清焦循考证）；端午节扬子江竞渡故事；三国曹丕临江观兵；隋贺若弼布兵攻陈；隋炀帝临幸扬子津行宫故事；唐胡商故事、杜十娘故事；李白扬子津送客故事；刘禹锡、白居易扬子津相逢故事；苏东坡乌台诗案瓜洲留诗故事；晏孝广护送高宗南渡故事；文天祥扬子津遇险故事；李庭芝、姜才扬子桥抗元故事；孙中山瓜洲纵论实业故事等，可谓洋洋大观。 从上述简介中可以看出，扬州南区景观大 都为隋唐时代的。具有历史悠久、景观众多、分布密集、内涵丰富等诸多特点，极具历史文化价值和旅游开发价值。南区景点除高旻寺、瓜洲渡等少数有所恢复外，其余皆湮没无闻。所幸三汊河尤存，而且还在发挥着航运、排灌等功能，数千首诗词更是巨大的历史文化资源优势。加之大学城的品牌效应，南区的发展前景光明灿烂。如何加以挖掘、整合，需要作认真的调查研究，同时应结合当今的产业开发，进行综合配套，走一条适应滨江新城综合开发的新思路。这是本文透析南区文化现象的基本出发点。
---一个大学教授、审稿专家的写作经验给全国十五、六种学报、杂志审稿占用了我业余生活的大部分时间，每年的审稿量少说有100篇。近年来，觉得稿件质量大不如前。在我前几年开始审稿时，一审的通过率在90%以上；这一年来大概只有20%,有各种问题需要改后再审的约占60%，不能录用的约占20%。我常常想，是不是稿子看多了，眼 睛看刁了，什么都看不惯；仔细想想，确实不是，实在是近来稿件质量滑坡太明显。有一次，在某学报编辑部开座谈会，主题是如何提高学报的水平。提高水平的前提是稿件的质量要高，这是大家公认的。大家对近年来稿件质量的下降也是有同感的。至于原因，则仁者见仁智者见智。有的同志认为是作者队伍的年轻化；有的同志认定为是论文数作为指标被定在某些对个人或单位的评价体系中，造成单纯追求数量而粗制滥造。应该承认，这些都可以是原因，但其中有些问题并不以我们自己的意志为转移。我们应该看到，作者队伍的年轻化是必然趋势也是好事，尤其是年轻作者正处在创造力旺盛时期，是出好文章的重要保证。我认为，论文质量下降从面上看严重了一些，但究其原因，主要是论文写作的基础训练不够。这种情况是可以通过努力改变的。因此，我把在审稿中碰到的问题总结了一下，希望对一些作者写作有所帮助。一、科技论文的内容中学时就学过，文章的体裁最主要的有记叙文和议论文两种。记叙文说的是某一事件发生的背景、过程及影响，也点作者的感想。议论文要说的是对某些问题的论点和为证明论点的正确性而做的求证工作，即提供论据，进行推理，最后得出结论。因此，这两种体裁是很不相同的。还有一种接近议论文但严格说来不算议论文的体裁是只对某些问题或现象发表自己的看法或观感，虽有观点但并不刻意去证明观点的正确性，这种文章属于散文中的随笔，本文即属于这种文章。科技论文应该是议论文，至少应该有观点。通俗地说，科技论文要解决的主要问题不是“是什么”，而是“怎样做” 和“为什么”，对于“怎样做”的文章，最好要有“为什么要这样做”的内容。有的作者很容易把议论文写成记叙文，特别是在做了某个项目的研究后的总结性文章，只说自己是怎样做的，很少去说为什么要这样做。原因可能是这样写很顺，因为工作是他（们）做的，过程很清楚，用不着费劲就可以说明白。这样的文章深度不够。近年来受到大家重视，但类的文章大多属于这种情况。加之的头绪一般很多，要说明白了，不分粗细，面面俱到，篇幅不短，很有点雾里看花的味道。科技论文不是工作总结，也不是说明书。论文内容的正确性当然是非常重要的。不过，不同领域的出错情况很不相同，很难概括。然而，有五点是应该注意的：⑴ 要有创新，至少要有新意。是否有创新，是很多刊物考虑录用的最主要出发点，特别像《中国科学》这样的权威性刊物，没有创新就不可能录用。可以说，创新有原始创新和集成创新两种。工学类论文中，原始创新比较少，大多是提出一些新方法、新算法，或是以别人没有用过的方法对一个问题进行分析，属于集成创新。虽然这也是可取的，但论文必须雄辩地说明采用采用新方法所取得的结果。有一篇论文写基于hermit样条的彩色图象道路提取方法，方法本身并没有错，但有两个结论有问题。一是说用hermit样条对提取的间断的道路标志线拟合后可以得到连续的标志线，实际上，一般的三次样条或多项式拟合也能解决这个问题；二是说hermit样条更适于表达图象上的弯曲的道路标志线，但是没有数据表明为什么其它的拟合曲线就不适合。这样一来，虽然别人在道路提取中没有用过 hermit样条，这篇论文的新意也就荡然无存了。⑵ 论文的写法一定要突出重点。有篇文章谈及机器人的灵巧手，这个项目本身做得不错，但这篇文章把灵巧手的结构、手指驱动、抓握控制面面俱到地说了一遍，每一部分都说得不透彻，没有深度。如果这篇文章能集中论述尺寸受限制的灵巧手的驱动，就要好得多。还有一篇谈遥在技术的文章，先泛泛地讲了微型摄像头的结构，再从一些书上摘录了人所共知的模糊控制的基本概念，二者之间又没有有机联系，这样的文章根本没有内容。如果集中论述在视觉系统微小型化中所解决的问题，恐怕还能写出点东西。⑶ 论文的内容要真实、正确。这一点是很重要的，不弄虚作假是良好的科学道德。如果让人看出虚假的东西，这篇文章就肯定不能用。有一篇写控制算法的文章，对算法做了仿真。仿真时用的关节角函数是q=1sin(3πt)，周期显然是(2/3)s，而做出的仿真曲线的周期却是8s，角速度的最大值也小得 多，这样的结果至少使人怀疑作者并没有真正做了仿真。⑷ 关于综述性文章。综述性文章的内容主要是前人对某一专题做过哪些研究、哪些问题已经解决、哪些问题还需要继续研究，最重要的是要指出对这一专题继续研究的方向。从这个意义上来说，写综述性文章实际上是比较难的，需要占有大量资料，而且，对资料要分析，去粗存精，去伪存真，高屋建瓴。千万不要看了几篇发表过的论文就写综述。⑸ 关于论文中的公式。科技论文一般少不了公式。公式推导的正确固然很重要，但也并非一定要把一步一步的推导过程写清楚。有的文章虽然写出了公式，但是，不注意对公式中所用符号的说明，不注意说明公式的适用条件，这样的公式是没什么用的。有一篇文章论述以三条人工肌肉作为作动器的并联，作者试图建立它的数学模型，前面写出了人工肌肉输入气压与肌肉长度的关系式，又列出力平衡方程，然后就说把前一式与后一式相结合，得到一个非线性的状态方程，把它作为数学模型。方程中有很多系数，显然是与及肌肉参数有关的，作者恰恰没有写出系数与参数的关系，这就使人怀疑这个模型是不是推导出来的。即使是，这样的模型只 是通式，没有用处二、论文的标题论文的标题有画龙点睛的作用。标题应该与文章的内容非常贴切。这一点往往不被注意。有的标题过大；有的又过于局限。有一篇文章的标题是 “服务机器人仿人手臂运动学研究”，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度手臂运动学所做的分析。“仿人”并不重要，重要的是作者提出了这种冗余自由度手臂逆运动学的一种解法，这样的解法并不只能用于服务机器人。如果把标题改为“七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法”，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。还有一篇论文的题目是“登月机器人关节润滑技术的研究”，内容是一种固体润滑膜的制备和特性。论文的题目太大，而且，如果题目中就明确提出登月机器人，就需要有在模拟月球超低真空、超低温、强粉尘环境中的实验，目前尚无条件。如果将题目改为 “mos2基固体润滑膜制备方法及特性的研究”，既缩小了范围，又避开了尚不能进行的实验。还有些论文题目本身就有问题，例如，有一篇博士学位论文题目是 “仿人机器人的动态行走控制”，行走有静态的吗？肯定没有，连原地踏步都是动态的。这样的标题岂不让人笑话？三、摘要摘要是对文章内容的概括。摘要应写得简练，只需说明写论文的目的、所用的方法及取得的结果即可。写得不好的摘要中常常有一些没用的话。例如，“随着机器人技术的发展，应用领域更加广阔，某问题成为研究的热点”，之类的话就没有用。四、引言论文引言的作用是开宗明义提出本文要解决的问题。引言应开门见山、简明扼要。有的写机器人的文章，一开始写捷克一作家写的戏剧中一个机器奴隶叫 robota，美国1950年制造了第一台工业机器人，这就绕了太大的圈子，有点“言必称希腊”。很多论文在引言中简要叙述前人在这方面所做过的工作，这是必要的。特别是那些对前人的方法提出改进的文章更有必要。应该注意的是，对前人工作的概括不要断章取义，如果有意歪曲别人的意思而突出自己方法的优点就更不可取了。在一篇论文中，对前人工作的概括应尽可能放在引言中。在正文中，如非很必要，就不要再有这类段落了。文献的引述要正确。你的文章里引用了某些文献，别人的文章也可能引用你的文章。如果引用时不注意正确性，就可能以讹传讹。有一篇谈遥操作的文章引用了美国《自然》杂志的文章，提到在相距 7000km的两地进行遥操作，从操作端发出操作命令到执行端反馈回信息只用了150μs。这是完全不可能的。即使电波直线传播，至少也需要 67ms。后来查明是作者引用时单位写错了。如果文章发表了，以《自然》杂志的权威性及这篇文章作者的影响力，这个错误的数据肯定还会接着被引用。一些论文也开始引用互联网上的文献和消息。网上文献的可信度要好一些；由于各种各样的原因，消息的可*性不高。我们曾用装甲车为某试验基地研制了一台遥控靶车，在《兵器知识》上曾有过报道。由于某些内容不便公开，对文章做了一些技术处理。这个消息到了网上却变成了“我国研制成功遥控装甲车”，“蚂蚁”成了 “大象”。所以，如果要引用网上的消息，一定要通过其它渠道对消息进行核实。不少论文在引言中还说明了文章的结构，虽然话不多，但并非很必要。对于学位论文，因篇幅大，在绪论中交代一下整个论文的结构是应该的。在刊物上发表的文章就没有这个必要。五、实验验证论文中的实验的目的是验证论文提出的理论或方法的正确性、可行性和有效性。有一个阶段我不太同意把仿真叫做实验，但随着仿真技术的进步，至少它可以成为一种验证的手段。理论的正确性并非总是要用实验来验证的。那些用公认的定理证明的新定理就不需要验证。方法可行性的验证相对简单一些，实验只要说明所用的方法解决了问题即可。方法（特别是算法）有效性的验证在很多论文里做得不好。所谓有效性，应该是比别的方法更快或更简单地解决了问题，或是计算复杂性低，或是计算速度更高，或是占用的内存小。要说明有效性，一是要有比较，不能“老王卖瓜”；二是要有相应的数据。从这个意义上来说，论文中的实验往往是一种为说明问题而专门设计的实验。实验的设计是非常重要的。要说明某一因素的作用，就要设法将它孤立起来。我曾连续审了四篇关于构建机器人仿真球队的论文。这四篇论文除了叙述性的内容偏多以外，写得还是不错的。文章的内容涉及个人技巧、决策机制及整体协调，并不重复。而且，球队两次参加了机器人足球世界杯仿真组的比赛，都取得亚军的好成绩。这就是说，在构建球队时代所采取的技术措施还是有成效的。但是，这四篇文章都用参赛对阵的得分来说明技术措施的有效性，这是不合适的。因为，足球赛的成绩只是一种排名，只说明参赛队实力的相对强弱。如果对手的实力太低，即使己方取得冠军，也不能有效地说明自己所采取的措施是正确的。而且，如前所述，一个队能否取得胜利与个人技巧、决策能力、整体协调等多种因素有关，取得较好成绩倒底是哪个因素起了作用往往是说不清楚的。作者在最近的两篇文章中用了相同的比赛结果来说明不相同的技术措施的作用，显然也是没有说服力的。如果对同一对手以采取论文中的措施和不采用这种措施进行两次比赛，则比赛的结果就能较好地说明这种措施的作用。有不少论文由于各种原因不能用严格的理论证明方法的正确性和有效性，也暂时做不了实验，于是就用仿真的方法来说明。这时应注意的是，尽管文章中只能给出个别的仿真实例，但做仿真时应该尽可能对各种可能发生的情况多做一些实例，因为，用一、两个实例的仿真结果说明的结论很可能被另一个实例推翻。有一篇论文要在相互距离已知的几个点中寻找一条最短的遍历路径，论文的篇幅很长，所用的方法兜了不少圈子，方法倒也对，但没有证明。最后用了一个实例做仿真。我在审稿时写了一个更简单的方法，与论文方法所得的结果一致。这样一来，这篇文章所提出的方法虽然不错，但一点意义也没有了。六、结论结论中出现的问题不太多，不过精彩的结论也不多。由于word等文字处理提供的“复制”、“粘贴”的方便，论文正文、引言、摘要中的一些话也就被拷贝到结论中，还没看到结论就知道结论说什么，这样的结论已经没味了。不过偶尔也碰到“过火”的，正文中根本未涉及的问题在结论中突然冒了出来。比较罕见的情况是，有的论文的结论把文章中的论述部分或全部推翻了。七、文字以前用笔写字的时候，常听人说“字是人的脸面”，意思是说，一手好字会为你增添光彩，看着也舒服。现在，论文上的字都是打印机打出的印刷体，文章是不是通顺就很突出了，也就成为“人的脸面”了。俗话说“文如其人”，如果一篇文章的文字方面的问题太多，念不顺口，作者给人的印象也不会好。送审稿中，比较突出的文字、标点方面的问题有；⑴ 天一句，地一句，想到哪里，说到哪里，语气、语意不连贯。⑵ 语意重复，用词罗嗦，不善运用代词。⑶ “而”、“故”、“然”、“其”之类的虚构词用得别扭。⑷ 技术术语使用不当或生造术语，这是在论文中最不应出现的文字问题。如果某一领域的名词术语已经有了国家标准，虽然这类标准一般是性标准，但也应首先使用标准核定的术语，为的是与别人有“共同语言”。在论文中不应使用俗名，即使这样的名词已被较多的人使用。术语是有内涵的，在制定术语标准时，对收纳的每条术语都有严格的定义。如果在论文中不得不创造一条新的术语，对它的内涵一定要说清楚，要有严格的定义。我对一篇论文中的“轨迹跟踪控制”提出过质疑。表面看来“跟踪控制”还说得过去，细想想，能与“控制” 相连的无非是两类词，一是对象，如“温度控制”、“压力控制、“位置控制”、“力控制”等等；另一是方法，如“pid控制”、“自适应控制”、“模糊控制”等等。“轨迹跟踪控制”是什么？“轨迹跟踪”既不是控制对象，也不是控制方法。实际轨迹对期望轨迹的跟踪正是对运动轨迹进行控制的效果。所以，“轨迹跟踪”和“轨迹控制”都是可用的术语，而“轨迹跟踪控制”则站不住脚。还有，在学术性文章中不应使用“电脑”、“光碟”这类商业化和港台化的名词。⑸ 乱用标点符号。错得最多的是句号，或是长句不断，或是断句不当。最不容易用错的只有问号和感叹号。⑹ 近年来有个很时髦也用得很滥的词“基于”。有时侯翻开一本杂志十有二、三的文章标题有“基于”二字。“基于x”的英文是“x-based”或“based on x”。应该说“基于”一词翻译得还是不错的。“基于规则的系统”比早年译的“规则基系统”、“以规则为基础的系统” 听起来要顺耳一些。问题是要把“基于”用得必要、得当。不是非用不可的地方，大可不必用它来追求文皱皱的味道。而且，既然是“在x的基础上”，x就应该是个可以被当做基础的实实在在的东西。一篇文章用了“基于任务级……”，这个“任务级”就不是实在的东西。还有一个用得不当的词就是“智能”，有些根本没有智能的东西也被带上了这个帽子。其实，解决文字方面的问题并不难。作者在写完文章后只要念一、两遍，大部分文字问题都可以发现。不过，如果作者在口语表达上就有不规范的地方和固癖，这样做的收效不大。八、英文稿的特殊问题英语不是我们的母语，用英语写作论文当然就会出现一些问题。大多数人还不具有用英语思考的能力。在这种情况下，比较好的做法是先写中文稿再译成英语，这样至少能避免直接写英文稿时容易出现的语意不连贯的问题。英文稿中最容易出现的用词问题是：⑴ 按汉语硬译，形成所谓的“中式英语”。虽然不大会看到“good good study, day day up”这类“洋泾浜”，硬译的情况还是常见的。有一篇论文把“车载的”译为“tank-load”,其实，单词“vehicular”的意思就是车载。⑵ 介词的使用不当，用“of”、“to”较多，其它介词用得少。⑶ 代词“this”、“that”用得多，“it”用得少，而后者恰恰在科技文章中用得多。⑷句型单调，喜欢（或不得不）用“to be”构成句子。⑸ 不注意动词的词性。有些动词既可是及物动词也可是不及物动词，应该优先用不及物动词成句，而不要用及物动词的被动语态成句。⑹ 冠词“a”、“the”的使用不当，尤其容易忘记使用定冠词“the”。⑺ 不注意名词的单、复数，不注意主、谓语的人称配合。⑻ 论文中的用词应该比较正式，尽量少用一词多意的词，例如，口语中“get”有“获得”的意思，但论文中最好用“obtain”。⑼ 中西文化的差异常常使英文稿带有“中国特色”。有一篇稿件的作者很谦虚，在文章的结尾分析了所提出的方法的缺点，说在今后的研究中会逐步克服这些缺点。外国人就不会这么说，他们总是向前看，即使看到了缺点，也会说随着研究的深入，这种方法将会有更广阔的应用前景。有些文章的作者介绍中非要在“教授”后面加个“博士导师”，外国人就相象不出不是博士导师的教授是什么样子。九、论文的署名毫无疑问论文的第一作者应该是执笔者。这不仅体现了对他劳动的尊重，而且有对文章的责任。不少文章是在读的研究生写的，导师的名字署在后面，这无可非议。但是，从有些文章可以明显看出，在投稿前导师并没有看过。甚至有的文章已经发表，导师还不知道。这种情况不好。导师即使在成文前参加过意见但成文后不看，这是导师没有负起责任；如果学生在导师不知情的情况下就署上导师的名字投稿，从好的方面理解是对导师的尊重，从不好的方面理解则有“拉大旗作虎皮”之嫌。近来论文署名还有人数增多的趋势，甚至一篇不长的文章署了五、六个人的名字。这种情况在某个项目的总结性文章中比较多见。诚然，项目参与者在研究过程中的主意是很难分清楚的，但是，论文不是工作总结，在写论文时不太可能集中很多人的想法。至于在署名时多写几个人送人情或者写上根本没有参加工作的领导的名字的做法，更是不应提倡的风气。一般来说，投送的稿件至少要经过一次技术性审查，英文稿还有一次文字性审查。这种审查通常是学报或杂志的编辑部聘请同领域的专家进行的。编辑部的责任是统一论文的格式、审查文字、处理审稿意见。审稿人的责任是对论文的创新性和正确性进行审查，审稿意见一般应包括为提高稿件质量而应做的修改的建议。作者对审稿人提出的审查意见首先应很重视，考虑他为什么要提出这些建议。审稿人的意见毕竟是来自一个旁观者的意见，俗话说“旁观者清”，他的意见总有一定道理。有的作者觉得审稿人没有读懂自己的文章（我并不排除有这种可能性），对他的意见也就不认真考虑，这是不对的。审稿人是论文的第一读者，如果他都没有读懂，作者也得考虑自己的文章有什么问题让人家不懂，否则发表后如何面对更多的读者？当然，对审稿意见也要分析。虽然编辑部聘请的审稿人是同领域的专家，但是，隔行如隔山，领域很宽，审稿人可能并不熟悉文章作者所研究的某个具体专题，提出一些并不十分中肯的意见也不奇怪。所以，不一定要完全按照审稿人的意见去做。审稿后，如果要对稿件做修改，一定要实事求是，不能应付审稿人。我给某学报审过一篇关于类刚毛表面减阻效应的论文，一审时我提出了一些问题要求改后再审，作者的态度倒也是谦虚的，承认所提出的问题都有道理，作了一些修改。但是我提出的最关键的问题是对实验的疑问，作者就有点敷衍，将实验结果用与第一稿不同的另一种曲线形式表现出来，而这种曲线明显地是不能由以前的实验结果得出的。我就有了更大的疑问，提出修改后再审。第三稿中，作者又换了一种方式，有了更多的漏洞，后来，这篇稿件再也没有出现过。不少编辑部对审稿采取了双盲制，即审稿人不知道论文的作者是谁；作者也不知道审稿人是谁。不管这种制度的出发点是什么，我认为它把作者和审稿人的交流限制在文字上，有的编辑部甚至只将审稿人的部分意见转述给作者，这样的交流往往是不充分的，很可能成为提高稿件质量的障碍。既然是做学问，就不应该有所顾忌。有的杂志的编辑部似乎不审稿。你刚把稿件发过去，它就来函说拟在某期发表，要寄版面费。这是不负责任的编辑部，应该离远点。说到标题，本文的标题也太大了，不过，本文只是随笔，用这样题目是追求一种引人注意的效果，并不是说，注意了本文所提到的这些事就能写出好论文。打个不十分准确的比方，论文好比一棵树，内容是它的主杆和分支，本文所述的标题、引言、实验、文字等等，或许可以算是一部分叶片，这棵树植根于真才实学的沃土上。要想写好论文，刻苦钻研，增长学识才是关键，论文是用心血浇灌出来的。
学术简历旨在对某人的受教育状况、经历和职业生涯做提纲挈领式的简介,一位学者的简历往往又被称作“履历书”。考虑到本文的目的,为简洁起见,笔者在下文中仅称"简历”。本文意欲为学者们提供一份一目了然的撰写常用简历的指南,叙述了一位学者的简历中应涉及的内容及最常见的形式。尽管已有许多现成的、已为人接受的格式,本文讨论的却是对学者简历的特殊要求,是笔者二十年来帮助美国教师和研究生撰写简历之经验总结,亦是阅读过数百份简历后概括出的一种程式。 你的学术经历越长,你必须写入简历的内容便越多,往往无法得体地全部载入一份简历中。在这种情形下,须慎重选择最重要的、通常是最近的资料写入简历。相反,如果你的学术生涯才刚刚开始,也无须担心自己的简历显得过短。可以如实写出。在科研和教学两方面努力工作一段时间以后,你亦会积累越来越多的、可载入简历的经历。 为什么需要写一份简历美国及其他国家,简历是以简明的格式说明一位学者有关背景情况的标准方法。简历在下列情形下使用: 1、申请教学或科研职位。 2、申请博士后教学或科研奖学金。 3、申请攻读博士学位。 4、与同一研究领域内的同行通信。 5、向不熟悉你的研究工作的出版者投稿时附上简历也即向他提供了你的背景情况。 6、出版著作或文章时供出版者在护封或文首(尾)处介绍你的生平。 7、为一所大学的公共关系处提供有关自己的情况。 8、向职称（务）晋升委员会提供有关自己的情况。 9、应邀在会议上以来宾的身份演讲、做访问学者或做接受别人咨询的专家时供邀请者在向公众介绍你的场合中使用。 l0、其他用途。
回答 亲，您好，正在为您查询精致答案请您稍等片刻～ 提问 一个短视频的，投稿 回答 亲，你好，我们这边的话，短视频是发不过来的好吧。 提问 那去哪里找啊 回答 亲，您好，简单点说，就是标题要够吸引人，一下子就抓住读者的眼球。 现如今的文章多得让人眼花缭乱，一个好的标题能让你的文章脱颖而出，更重要的是，如果你希望更多人看到你的文章，标题更是重中之重。 一般来说，读标题的人是读内容的4倍。 试想一下，如果你看到一个毫无吸引力的标题，你还会点进去看吗？如果标题缺乏吸引力，那么，你写了几个小时的内容就白白浪费了。 因此，取标题的时候，一定要花一番心思好好琢磨，好的标题，是成功的一半。 这里有几个小方法，可以帮你起一个比较好的文章标题。 一篇文章多起几个标题，选出最好的一个。 多借鉴一些比较火爆的文章题目，改头换面后就变成你自己的了。 记住这几个小套路， 运用数字法：比如《这三件事看清男人爱不爱你》。 反问法：比如《30岁的女生要有多少存款》。 个人痛点或者社会痛点：比如《那些失业后才明白的道理》，《前任是那个来渡我们的人》，出轨/失恋/分手/失业都是一些关注度高的词语，这些也是长久不衰的主题，永远不会过时。 更多14条
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好说到我店选选吧
施耐庵（约1296～1370） 中国元末明初作家。名子安，一说名耳。兴化（今江苏兴化县）人，原籍苏州。相传施耐庵是《水浒传》的作者。明嘉靖十九年（1540），高儒《百川书志》载：“《忠义水浒传》100卷。钱塘施耐庵的本。罗贯中编次。”嘉靖四十五年郎瑛在《七修类稿》中说：此书为“钱塘施耐庵的本”。万历年间，胡应麟在《少室山房笔丛》中指出：“武林施某所编水浒传，特为盛行。”今人一致认为施耐庵是《水浒传》作者。 有关施耐庵生平事迹材料极少，搜集到的一些记载亦颇多矛盾。自20世纪20年代，江苏兴化地区陆续发现了一些有关施耐庵的材料，有《施氏族谱》、《施氏长门谱》和《兴化县续志》卷十三补遗载有《施耐庵传》1篇、卷十四补遗载有明初王道生撰《施耐庵墓志》1篇。据这些材料分析，施于元明宗至顺二年（1331）中进士，曾官钱塘二年，因与当权者不和，弃职还乡，回到苏州写作《水浒传》，追溯旧闻，闭门著述，悒悒不得行其志。还有的传说他此时与元末农民起义将领张士诚有过联系。 水浒传》简介 《水浒传》写的是北宋宣和年间(1119---1121前后)宋江等聚众起义的故事事在《宋史》和宋人笔记里有多种记载,虽不一致,但都说到力量强大,威胁朝廷,在民间影响深广南宋人龚圣与说:"宋江事见于街谈巷语"说书中也有宋江等人的故事到宋,元年间,话本,杂剧广泛演说,有些存留到现在,如话本《大宋宣和遗事》和元人杂剧施耐庵把宋元以来史书,传说,话本和杂剧等"水浒"故事加以汇集,选择,加工,创作而写成《水浒传》它以梁泊起义叙写了农民反封建斗争发生,发展和失败的全过程,以深刻的思想,广泛的内容,杰出的艺术谱出封建社会农民起义的英雄史诗,革命悲剧,反映出没落衰败的封建社会深重的剥削和残酷的压迫激化着阶级矛盾,反动统治的黑暗腐朽造成广大人民的反抗斗争 起义发生是"乱自上作"统治者上起皇帝,大臣,下至地方贪官污吏,土豪恶霸乃至吏役狱卒,全国上下,朝廷内外,形成统治网,公然用恶像梁中书两年就搜刮几十万贯给丈人蔡京庆贺生日,贿赂公行;高俅为报私仇迫害王进,为高衙内霸占人妻而害林冲,逼得本不想反的人不得不反,揭示出起义发生的真正原因是"官逼民反"小说真实地叙写了起义斗争的发展过程:从个人反抗到集体反抗,从分散斗争到有组织斗争,规模从小到大鲁智深,林冲,武松等开始都是个人抗争,只为逃避官府缉捕而找安身立命之地;虽有梁山,二龙山,桃花山等许多山头,但彼此孤立,不能抵御逐步升级的官府"进剿";晁盖,
苏州是中国著名的历史文化名城，有"人间天堂,园林之城"的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。 苏州古典园林"不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有灵泉之致", 1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一 作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百余年吴文化底韵。约在公元前十一世纪，当地部族自号“勾吴”,苏州称“吴”。公元前514 年吴王阖闾建都于此，其规模位置迄今未变,为世界少有。 既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长让人感叹园艺的巧夺天工以拙政园,留园,网师园,环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”。 2000年增补沧浪亭 狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。[编辑本段]园林文化 苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。 苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。 苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。 “雨惊诗梦留蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏州园林”。[编辑本段]世界文化遗产 苏州园林（英文名称：The Classical Gardens of Suzhou） 世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质，咫尺之内再造乾坤。苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。苏州园林中的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，于1997年根据文化遗产遴选标准C（Ⅰ）（Ⅱ）（Ⅲ）（Ⅳ）（Ⅴ）列入《世界遗产名录》，2000年沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园作为苏州古典园林的扩展项目被批准列入《世界遗产名录》。 【遗产登录过程】 1997年，拙政园、留园、网师园和环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产。 2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产。 【遗产登录标准】 因为满足世界文化遗产下列评定标准而登录： (i)代表一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作； (ii)能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展产生过大影响； (iii)能为一种已消逝的文明或文化传统提供一种独特的至少是特殊的见证； (iv) 人类历史发展中某—建筑风格的杰出范例； (v)可作为传统的人类居住地或使用地的杰出范例，代表一种（或几种）文化，尤其在不可逆转之变化的影响下变得易于损坏。 列入世界遗产的园林 拙政园 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园,被誉为"中国园林之母"现为全国重点文物保护单位。拙政园位于苏州娄门内，是苏州最大的一处园林，也是苏州园林的代表作，明正德年间（公元1506～1521年）修建。现存园貌多为清末时（公元20世纪初）所形成，占地面积达62亩。拙政园的布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，各种亭台轩榭多临水而筑。主要建筑有远香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、留听阁、十八曼陀罗花馆、三十六鸳鸯馆等。拙政园建筑布局疏落相宜、构思巧妙，风格清新秀雅、朴素自然。 沧浪亭 沧浪亭位于苏州城南，是苏州最古老的一所园林，始建于北宋庆历年间（公元1041～1048年），南宋初年（公元12世纪初）曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。 狮子林 狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。位于苏州城内东北部，始建于元至正二年（公元1342年）。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。 留园 留园为中国四大名园之一。留园坐落在苏州市阊门外，始建于明代。清代时称“寒碧山庄”，俗称“刘园”，后改为“留园”。留园占地约50亩，中部以山水为主，是全园的精华所在。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧。 园中分四个风景区，以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。 网师园 网师园位于苏州城东南部。始建于南宋时期（公元1127～1279年），当时称为“渔隐”。清代乾隆年间（公元1736～1796年）重建，取“渔隐”旧意，改名为“网师园”。网师园占地约半公顷，是苏州园林中最小的一座。园内主要建筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭无不临水，全园处处有水可依，各种建筑配合得当，布局紧凑，以精巧见长，具有典型的明代风格。 艺圃 艺圃是一座建于明代的名园。最初为明代学宪袁祖庚所建，初名“醉颖堂”，后归文征明的曾孙、明末礼部左侍郎兼东阁大学士（相当于副宰相）文震孟，改名“药圃”。明亡后，在清初为明崇祯进士姜埰（号敬亭）所有，改称“敬亭山房”，后其子姜实节更名“艺圃”。至道光年间为绸缎业七襄公所所在地。 退思园 退思园位于江苏吴江同里镇东溪街，为古镇的主要风景点，由清任兰先罢官归乡所建，含“退则思过”之意，故名退思园。退思园总面积为九亩八分。此园一改以往园林的纵向结构，而变为横向建造，左为宅，中为庭，右为园。全园格局紧凑自然，结合植物点缀，呈现出四时景色，给人以清朗、幽静之感。退思园简朴淡雅，水面过半，建筑皆紧贴水面，园如浮于水上，是全国唯一的贴水园建筑。 环秀山庄 环秀山庄位于苏州城中景德路262号，今苏州刺绣博物馆内。此园本是五代吴越钱氏金谷园旧址，明、清时期成为私家园林。现占地面积2179平方米，其中建筑面积754平方米。园景以山为主，池水辅之，建筑不多。园虽小，却极有气势。 耦园 在江苏省苏州市内小新港巷，因有东、西二园，故名。东园始建于清初，原名涉园，后扩建而成目前局面。住宅大门在南，经门厅、轿厅，至大厅前西墙小门，即可进入西园。园中主厅为织帘老屋，南北各有庭院，都置假山。北院东北隅有藏书楼，与住宅相通，是书室与庭院结合较好的范例。自住宅大厅往东，经小院二重和小客厅，即达东园。东园面积较西园约大一倍，西北置石假山，东南为水池。北端主厅城曲草堂，为一重檐楼屋，下有主厅三间，上为重楼复道，与住宅毗连，为苏州园林的罕例。堂前的黄石假山堆叠手艺高超。分为东西两部：东部较大，有石级可登临池石壁，气势峭伟；西部较小，逐渐下降，两山间为“邃谷”，宽仅一米余。 未列入世界文化遗产的园林曲园 ／怡园 ／听枫园 ／南半园 ／北半园 ／可园 ／残粒园 ／韬园 ／五峰园 ／古松园 ／灵岩山馆 ／柴园 ／植园 ／慕园 ／乐荫园 ／鹤园 ／塔影园 ／笑园 ／朴园 ／万氏庭园 ／蕙荫园 ／顾氏花园 ／启园（席家花园） ／紫兰小筑（默园） ／翕圃（张家花园） ／向庐 借景的造园手法 花窗借景游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。可在叶圣陶先生的<<苏州园林>>一文中,领略园林的魅力。[编辑本段]写意的山水艺术思想 中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。[编辑本段]完美的居住条件与生活环境 苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！[编辑本段]丰富的社会文化内涵 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。 推荐行程 (苏州园林一日游)早上6：40杭州旅游集散（黄龙）中心出发，经浙江展览馆散客拼团后乘旅游班车至苏州，跟随当地导游游览狮子林30元、盘门景区48元，中餐后游览藕园35元、姑苏水上游45元、寒山寺20元、虎丘（自理）60元，观看江南丝绸表演、紫砂陶艺制作，结束愉快苏州之旅，晚上乘车返回杭州。[编辑本段]同名文章《苏州园林》 原文 苏州园林 叶圣陶 苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。 我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。 苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树 ：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。 游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。 苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。 自己整理一下吧
《考古学通论》，孙英民、李友谋，河南大学出版社《中国考古》，安金槐，上海古籍出版社《中国考古学通论》，张之恒， 南京大学出版社《中国大百科全书•考古学卷》，中国大百科全书出版社《新中国的考古发现和研究》，中国社会科学院考古研究所，文物出版社《民族考古学初论》，容观琼、乔晓勤， 广西民族出版社《中古中国与外来文明》，荣新江，三联书店《科技考古学》，陈铁梅，北京大学出版社《定量考古学》，陈铁梅，北京大学出版社《考古学理论》，陈淳， 复旦大学出版社《聚落与环境考古学理论与实践》，方辉 ，山东大学出版社《考古学读本》，杨楠， 北京大学出版社《中国考古学十八讲》，张宏彦， 陕西人民出版社《中国文物分析鉴别与科学保护》 马清林、苏伯民、胡之德、李最雄，科学出版社《出土玉器鉴定与研究》 杨伯达，紫禁城出版社《汉代画像石通论》，王建中，紫禁城出版社《古代玉器通论》，龙仁博，紫禁城出版社《中国古舆服论丛》（增订本）， 孙机，文物出版社《中国家具史图说》， 李宗山，湖北美术出版社文物博物馆系列教材——上海古籍出版社《中国博物馆学基础》（修订本），王宏钧，上海古籍出版社《中国考古》《中国书画》（修订本），杨仁恺《中国陶瓷》，冯先铭《中国青铜器》，马承源《中国古钱币》，唐石父《中国古代建筑》，罗哲文20世纪中国文物考古发现与研究丛书——文物出版社《曾侯乙墓》，谭维泗《秦文化》，王学理、梁云《魏晋南北朝考古》，罗宗真《古代石刻》， 赵超《汉代画像石与画像砖》 蒋英炬、杨爱国
春江花月夜 年代：唐代 作者：张若虚 体裁：乐府 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟（yàn）随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰（xiàn）。 空里流霜不觉飞，汀（tīng）上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔(pàn何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn ）上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜（古字中读xiá，xié是近代编入的声调）。 斜（xié）月沉沉藏海雾，碣（jié）石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【年代】：唐【作者】：温庭筠【作品】：相和歌辞·春江花月夜【内容】：玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空照水魂，万枝破鼻团香雪。漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。蛮弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。《春江花月夜》译文春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，一千多年来使无数的读者为之倾到。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这首诗，“孤篇横绝，竞成大家”。 这首诗反映了古代社会中文人学士漂泊离乡而失意苦闷的心境。在春江花月的夜里，诗人面对着美好的景色，不仅产生了宇宙无尽，人生苦短的感慨，想到楼头思妇，天涯游子等人生坎坷，具有极深的社会意义。所以为历代传诵，主要有三种原因： 一，在任何社会中总有无数有才之士被压制，他们为了实现人生的抱负，到处飘泊，苦苦奋斗而难展其志，面对无限的宇宙感受到人生的眇小与短促。这种人生旅程中的失意，在历代社会中不得志的文人学士中具有很大的普遍性，从而引起了读者的思想共鸣。 二，春江花月夜本是陈后主的淫靡的宫休诗，诗人借用旧题，却一洗淫靡之气，而反映历代社会中普遍性的社会性问题，在文学史上具有积大的作用。 三，它用清丽的笔调描写景物，艺术上取得极高成就。 诗篇题目就令人心驰神往。春江花月夜，这五种事物集中体现了人生最动人的的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一副春江月夜的壮丽画面：江流滚滚，海潮不息，江海相连，一轮明月随着腾生的潮水涌现出来。这里的“海”是虚指。江潮洁瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势恢伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋于了明月与潮水以活泼的生命。接着，诗人又描绘出月光下的种种美景。“江流”两句实写郊景，“空里”两句虚写月光，整个宇宙山川笼罩于皎洁的月辉之中。月光闪耀千万里之遥，那一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲湾湾地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙的交待了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：他想到人类代代相传无穷尽，而江上明月年年都是那样，感到“人生短促，事业难成，而宇宙却无限永恒奥秘深藏。不仅发出“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的探问。诗人神思飞跃，但又紧紧联系人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也己有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若晨露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多办是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷己，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因此“代代无穷己”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初唐时代之音的回响。
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