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1、李宇春（Chris Lee），1984年3月10日出生于成都，中国流行女歌手、演员、词曲创作人、演唱会导演。2、何洁，1986年3月25日生于贵州省贵阳市，中国内地流行女歌手、影视演员，毕业于四川音乐学院。3、魏晨（Vision Wei），1986年2月22日出生于甘肃省兰州市，中国内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于四川音乐学院流行歌舞系。4、谭维维，1982年10月8日出生于四川自贡，中国内地女歌手。2002年参加全国歌手大奖赛获优秀奖。2003年出演电视剧《心跳》；同年获得中国金唱片奖最佳新人奖。2006年参加湖南卫视“超级女声”获得成都区冠军、全国总决赛亚军，并发表首支个人单曲《如果我没有爱过》。5、刘晓庆，1955年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中。6、李杨璐，1988年4月24日出生于云南，毕业于四川音乐学院，中国大陆女歌手、演员。2010年花儿朵朵全国总决赛全国七强。曾经参演《后宫》，这也使李杨璐的演技得到认可。2014参加中国梦之声止步全国30强。明星古书上指金星。旧时指交际场中有名的女子；现指在某个领域内有一定影响力的人物。泛指有名的演员、歌手、艺人、运动员等。1、比喻杰出的人或文化、科学等方面的珍品。鲁迅 《坟·科学史教篇》：“迄今所述，止于昏黄，若去而求明星於尔时，则亦有可言者一二。如十二世纪有 摩格那思 ，十三世纪有 洛及培庚 ，尝作书论失学之故，画恢复之策，中多名言，至足称述；然其见知於世，去今才百馀年耳。”瞿秋白 《饿乡纪程》十五：“兵火革命之中，还闪着这一颗 俄罗斯 文化的明星。”2、现指名气很大的人，同义词艺人。例如：电影明星、足球明星、全明星阵容、全明星队、交际明星、歌手、网络明星等。
四川音乐学院的校友有：1、李云迪：我国著名钢琴家，2000年，18岁获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。2、王铮亮：中国内地男歌手、音乐制作人，四川音乐学院通俗音乐学院教师。2007年，参加湖南卫视选秀娱乐节目《快乐男声》成都唱区的比赛，获得成都唱区四强、全国总决赛第十名3、何洁：中国内地流行女歌手、影视演员，2005年参加湖南卫视《超级女声》，获全国第四名。4、何训田：著名作曲家，音乐新语言开创者，上海音乐学院教授。 5、霍勇：著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会理事。获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。6、贾达群：国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员。被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”7、李宇春：中国流行女歌手、演员、词曲创作人、演唱会导演。2005年，李宇春获得”超级女声“全国总冠军，登上美国《时代周刊》封面。 8、刘晓庆：中国内地女演员、国家一级演员。荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情电影金玫瑰杯最受观众欢迎的演员。9、谭维维：中国内地女歌手，2006年《超级女声》全国亚军。10、魏晨：中国内地流行乐男歌手、影视演员，参加《快乐男声》获得全国总决赛季军。11、穆乐恩：中国内地女演员。主演古装爆笑喜剧《三国客栈》。12、陈冰：中国内地歌手 。参加海南电视台明星梦工场比赛，获得“最佳演唱奖”。另外，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、王铮亮、秦海波、韩炜等均是杰出校友代表。扩展资料：四川音乐学院是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。1939年3月初，我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了"四川省立戏剧教育实验学校"，设戏剧科。1959年6月改为现名。四川艺术大学是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。四川音乐学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。参考资料：百度百科-四川音乐学院
1、李宇春2005年8月26日，在四川音乐学院就读的本科大三学生，年仅21岁的李宇春获得湖南卫视超级女声音乐比赛年度总冠军，成为中国首位民选偶像。2、刘晓庆刘晓庆，1955年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中。1973年被八一电影制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。3、魏晨魏晨（Vision Wei），1986年2月22日出生于甘肃省兰州市，中国内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于四川音乐学院流行歌舞系。4、谭维维谭维维1982年出生于四川自贡，家中独女。1997年，获得四川省中小学生艺术节金奖。1998年9月，考入四川音乐学院声乐系，师从兰卡卓玛副教授。1998年底，在出演校园音乐剧后开始了4年的酒吧演艺生活。1999年，获四川省“十佳歌手”称号。同年参加中国第一部校园青春音乐剧《未来组合》的演出。5、何洁何洁出生于贵州省贵阳市，她从小就很喜欢音乐。1999年，参加贵州“99明星挑战赛”，获得第一名，并作为贵州代表参加北京电视台综艺节目《欢乐总动员》模仿秀单元。之后，何洁顺利考入四川音乐学院。2004年，参加“靓丽多”选拔赛，进入全国八强；同年，获得“首届校园歌手英文歌大赛”一等奖 。中国高等学府，是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。1939年3月初，我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了"四川省立戏剧教育实验学校"，设戏剧科。1959年6月更名为四川音乐学院。四川音乐学院是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性普通高等艺术院校。
考四川音乐学院的通俗学院,,不需要考乐器! 要学视唱练耳及乐理 川音通俗音乐学院 学院自建院以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持“专通结合、德艺双优、服务大众、引领潮流”的办学理念，借鉴国际一流流行音乐高等教育的教学和管理经验，努力打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院。迄今为止学院已形成了教学、科研、艺术实践完善的流行音乐教育体系，开设有流行演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业共十余个专业方向。其中大多专业从专业名称到教学内容均属国内首创，填补了我国在高等艺术教育领域内流行音乐教育的空白。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍以及严格的教学管理体系，给学院带来了快速发展的良好契机。；全国PUB歌手大赛冠军、“搜狗女声”全国总决赛季军；2008“动感地带”全国街舞比赛女子组单人冠军、亚洲音乐节中国新人歌手总决赛金奖；全国推新人大赛金奖；世界华人艺术节声乐大赛青年通俗组银奖；文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名；第11届青年歌手电视大奖赛全国铜奖；第11届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名；第12届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名、中国唱片总公司赛区第一名；第13届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、四川省首届及第二届声乐大赛第一名；2007中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛华中赛区最佳男、女歌手奖；在2009中国音乐金钟奖第二届流行音乐大赛全国总决赛中，我院师生以顽强的拼搏精神和良好的艺术功底，一举夺得男生单人组、组合组两项全国金奖和两项人气大奖，这是在中国音乐金钟奖的历史上第一次由一所院校获得四项金奖。近年来我院师生所取得的辉煌成绩，已经引起社会各界的广泛关注，特别是李宇春个性化邮票的发行和两次荣登美国《时代周刊》封面，这既是社会对学院的认同，更是世界对学院的赞誉。 2007年我院成功地举办了中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛，标志着我院已步入流行音乐学术研究领域前列。2009年元月，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会指派我院拟定流行音乐本科教学专业指导规范，此举极大的促进了我院流行音乐专业学科建设、在制定、规范教学研究和管理的同时，更进一步推动了中国高等艺术教育事业的发展，和我国社会主义文化事业的大发展大繁荣。 学院所取得的优异成绩，吸引了国内外众多重要媒体和知名唱片公司、音乐制作机构来我院选拔人才，其中包括中央电视台、湖南卫视；江苏卫视、深圳卫视、四川卫视、华纳唱片公司、日本艾回唱片公司、华谊兄弟、中国唱片总公司、香港英皇集团、天娱传媒有限公司等，均把学院作为重要合作单位和人才选拔的重要基地。 在中国的流行音乐高等教育领域里,期待具有国际一流水准的领路者。川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为之而奋斗。编辑本段通俗音乐学院详细介绍 川音通俗音乐学院是四川音乐学院为完善学科门类建设，适应市场需求，顺应时代潮流，于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院现有在校本、专科生1500多名，教师150多名，已开设通俗演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业，共10多个专业方向。 学院自开办以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持以市场为导向，社会需求为前提，发展为基础的办学理念，借鉴发达国家流行音乐高等教育的教学和管理经验，打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院，在短短几年中已经取得了令人瞩目的成绩。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍，以及严格的教学管理体系，带来了学院快速发展的良好契机。几年来，我院师生在国内各类流行音乐比赛中频频获奖，其中包括2005全国PUB歌手大赛冠军，第十届青年歌手电视大奖赛全国第三名，第十一届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名，第十二届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名，文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名，四川省首届声乐大赛第一、第二、第三名， 2004莱卡“我型我秀”全国第二名，特别是在受到亿万观众关注的2005超级女声全国比赛前五强中，我院教师的学生就占了其中三位：她们是冠军李宇春、第四名何洁和第五名纪敏佳，专业老师分别是我院通俗演唱系余政仪教授和陈莹教授。超女的良好表现反映出学院的办学水平和育人的先进理念，李宇春登上《时代周刊》封面，更是世界对院的赞誉。 中国的流行音乐高等教育领域里，一颗灿烂新星正冉冉升起，川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为创建具有世界先进水平、中国一流水平的流行音乐学院而奋斗。编辑本段教育目的 通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。 主要课程设置： 演唱（通俗） 流行歌舞 组合排练 音乐剧剧目 表演 视唱练耳 钢琴 和声 曲式 乐理 中国音乐史 外国音乐史 中国民歌与民间音乐 流行音乐概论 形象设计 音乐商编辑本段院系设置音乐制作与录音工程系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是：本专业以面向商业音乐市场及培养社会需求的人才为教学宗旨，不断地借鉴国际流行音乐高等教育机构的课程设置、教学模式和管理经验。旨在把学生培养成为具有传统作曲技术、音乐创作、分析和鉴赏能力，同时又在音乐制作技术与录音工程技能方面具有扎实基础理论和实践能力，知识结构完善，实际操作与运用娴熟，成为能适应国内国际社会发展的多元化独立的音乐制作人。 课程设置 专业基础课： 1、 视唱练耳 2、 中国音乐史 3、 西方音乐史 4、 流行音乐概论 5、 中国民歌与民间音乐 6、 副科钢琴 专业课： 1、和声 2、复调 3、曲式 4、配器 5、歌曲写作 6、音乐写作 7、音乐制作 8、音响与录音技术 9、流行音乐写作技法 10、毕业论文及作品写作 主科课程介绍 音乐写作基础课程：有别于传统的作曲专业的作曲写作，在强调扎实的传统的作曲基本功训练的同时，在写作风格上和艺术视野及审美取向方面更倾向和关注当下世界范围内流行音乐和商业音乐的创作元素。第一学年的歌曲写作主要着重于流行歌曲的写作，培养学生对流行音乐元素的直观感受，并涉及尽可能广泛的创作题材空间。第二学年的钢琴写作主要为了培养学生基本的器乐写作能力，而在写作上风格也有别传统，更倾向于对流行音乐的风格特点，尤其是吸收一些新兴的流行音乐风格，跟传统写作技巧相结合，既规范了音乐写作的结构又极大地提高的学生的写作兴趣和热情。 流行音乐写作技法：对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及流行音乐乐队的配器经验。 音响与录音技术：课程以物理声学的录音基础课程为蓝本，除了培养学生基本的声学基础知识和听觉，更强调流行音乐及电声乐器的录音和混音标准，通过大量的模拟以及数字录音的操作实践，培养学生个人的操作实践能力，使学生能够扎实而全面地掌握流行音乐制作的后期混音技术以便更好地适应社会及市场对音乐人才的需求。 音乐制作：主要针对当下流行的电脑音乐制作，使学生掌握电脑音乐中基本的MIDI音乐制作技巧。通过大量的的电子化声音设备，让学生可以有效地参与流行音乐及电子音乐的写作制作实践，并积累更加广泛的配器经验。现代音乐文学系 该系于2002年创立。 主要的培养目标：本专业将音乐与文学密切结合，旨在培养具有综合音乐项目策划能力，兼具音乐评论、歌词创作、剧本创作的复合型专业应用型人才。 该系设有《音乐策划与文案写作》、《音乐评论》、《歌词写作》、《剧本改编与写作》四个专业方向。现职教师公开发表的各种学术性文章、书著、音乐作品共计80余篇（部）。 主要课程设置： 专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、民族音乐概论 9、副科钢琴 专业课： 1、 音乐评论 2、歌词写作 3、音乐赏析 4、音乐策划与文案写作 5、剧本改编与写作 6、古诗与现代汉语概论 7、毕业论文写作 主科课程介绍： 音乐评论：属于应用型学科，教学目的在于培养学生对现实音乐生活中的各种现象（包括音乐创作、音乐表演、音乐家、音乐活动等）进行分析、研究，并做出个人评价。与传统音乐学理论相比，音乐评论更着重于时效性；与音乐新闻实况报道相比，音乐评论重在分析与评判。 歌词写作：属于应用型学科，教学目的在于使学生充分了解歌词结构、类型、风格和音乐属性，训练学生的歌词创意能力、基本作词方法和作词技巧。 音乐策划与文案写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备从事多种音乐节目的策划、创意和组织能力，为将来所从事的文艺工作打下基础。 剧本改编与写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备改编与写作剧本的基本能力。流行器乐系 主要培养目标：通过四年严格、系统及规范的专业训练，使学生成为基础扎实、技巧娴熟，并在和声、视奏、即兴演奏等方面都有较好应用能力的流行音乐职业乐手及演奏家。培养学生适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任专业录音及各类舞台、场所的演出伴奏、独奏工作；同时针对社会对流行器乐教师的广泛需求，为各级院校培养、输送优秀的教师。 流行器乐系于2002年学院建院第二年创立，是我国最早开设具有本科学历的流行器乐表演专业之一。其中包含吉他（电吉他、民谣吉他）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个专业方向。 主要教学成果：该系学生高博获首届香港国际青少年艺术节电吉他大赛青年A组金奖； 赵虎获第4届贝塔斯瑞吉他大赛全国总冠军等。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、音乐赏析 专业课 1、独奏 2、合奏 3、电脑音乐制作 4、流行音乐经典作品分析 5、流行音乐配器 6、毕业论文 主科课程介绍 专业课：使用国内外先进的教材和我系教师编著的内部教材，通过专业老师的讲解及示范，完成不同的有针对性的乐段或练习曲，使学生能够熟练掌握流行音乐器乐的不同演奏技法，逐步完成一些中、高级的音乐作品，并能较完整的表现作品的风格和感情。鼓励学生通过自己的想象力结合所学技法来进行即兴演奏或乐曲的创作。 合奏训练课程：通过对流行音乐的风格、音阶、和声、曲式、配器、进行分析、并通过一些经典作品的演奏、加强与其他乐器之间的协作、配合能力，提高学生的合奏概念和能力，全面提高学生的合奏能力及对于当代流行音乐风格掌握的全面性。 中外经典音乐作品的分析：通过对不同音乐风格作品的欣赏，培养学生良好的音乐鉴赏能力，巩固音乐理论知识，提高学生音乐素养以及对艺术的感悟能力。除了对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及乐队的配器经验。流行歌舞系 该系于2003年创立。 主要的培养目标是：通过4年本科的系统学习与训练，使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格、具有较高的流行音乐专业演唱水平、同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能，以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求。 短短几年的时间里，该系的全体教师在系主任曾宪风教授、副主任秦海波副教授的带领下，积极进取，在教学上不断的创新和探索，在突出办学特色的基础上，坚持严谨的治学态度，不断提高教师的自身素质和教育教学质量，已经取得了令人瞩目的成绩。 学生魏晨：2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖，2007年获快乐男声全国第三名，已经成为中国青年偶像和明星。 SKY组合：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、中国民歌与民间音乐 9、 副科钢琴 10、歌舞赏析 专业课 1、流行舞 2、演唱 3、表演 4、舞蹈基本功 5、组合 6、排练 7、歌舞赏析 主科课程介绍 舞蹈： 基本功：采用科学的训练方法解决形体力度、软开度、弹跳、灵活协调、控制、旋转等基本舞蹈技能。 流行舞：流行舞的教学内容以街舞教学为主，舞蹈风格为Jazz 、Hip-hop 、Poping 、Locking 、 Wave 、House 、Breaking 、Reggae等，使学生擅长多种风格舞蹈。并能将其优化整合、融会贯通，提高舞蹈的艺术性和歌唱时舞台表演的观赏性。 声乐演唱：通过训练让学生掌握科学的流行歌曲的演唱方法、演唱各种不同风格的流行歌曲，培养其独特的演唱技能技巧，使学生具备很好地表现不同风格类型的流行音乐能力。 表演：对学生进行基础理论和元素的训练，培养语言、形体、内心体验的表达表现能力，学会塑造、设计人物形象和个人气质，建立良好的审美观。 排练：各种风格的舞蹈剧目排练；音乐剧的排练。 组合：载歌载舞的演唱组合；以和声为主的演唱组合；以及两种组合形式相结合的组合。现代流行舞系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是：运用传统的芭蕾舞蹈教学理念，并结合现代流行舞蹈时尚、流行、全新的特点，将其舞蹈教学建立在传统舞蹈教学模式基础之上。培养不仅掌握熟练的流行舞蹈技术技巧，还具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力的舞蹈编创人才。 本专业主要的专业方向为：拉丁舞、街舞、现代舞、踢踏舞。 学生通过了解学习丰富的世界舞蹈文化，以及学院所提供的大量艺术实践，培养学生成为知识结构完善，舞蹈技艺精湛,并成为集舞蹈表演，教学、编创于一体的复合型专业人才。 主要教学成果：2001级学生杨超获2008全国大学生街舞电视挑战赛女子单人Dancer 总冠军; 2003级学生谢文珂获2005年全国大学生街舞比赛全国冠军；2005级学生金亚男获2007全国街舞电视挑战赛全国总决赛健身街舞冠军；2002级学生李越获2005年动感地带全国大学生街舞比赛全国总决赛第一名；2001级学生衡彦羽获2006年“CY全国高校街舞大赛” 西南赛区冠军等。 课程设置 专业基础课 1、音乐基础 2、舞蹈艺术概论 3、基本功教学法 4、西方现代舞蹈史 5、舞蹈动态速记 6、舞蹈论文写作 专业课 1、芭蕾基本功 2、流行舞基本元素 3、拉丁舞 4、剧目排练 5、踢踏舞 6、现代舞 7、街舞 8、表演 主科课程介绍 芭蕾基本功：主要以统一体态、动态、神态与动作规范统一标准，纠正错误概念，明确学习和训练目的，加强软开度、力度的训练，提高技能与稳定素质，培养学生编、教的技能素质，为其他舞种的训练在身体肌能上打下坚实的基础。 流行舞基本元素：它的训练突出它自身所具有的个性特色即身体灵活性强、接受使用能力快、技能难度高、表演豪放激情，通过课程教学及学生的不断练习使之逐步掌握科学的训练方法和技巧，解决学生身体各个部位的灵活性，为学生学习其它风格性舞种打下良好的基础。 拉丁舞：拉丁舞蹈教学与训练，是以芭蕾舞的形体训练和爵士舞的身体动律训练为基础，以拉丁舞的基本身法，发力方法和基本韵律为骨干，让学生了解并掌握拉丁舞的各舞种特有的动律、风格和表现形式，突出各舞种所独有的个性特征。 踢踏舞：通过踢踏舞基础训练，使学生掌握脚下各种打击的方法和各种踢踏舞身体的内 在感觉，本课程的训练是与芭蕾舞基本功、爵士舞姿以及西班牙弗朗明哥相结合来进行教学。 街舞：突出它自身所具有的多元化个性和与时俱进的特点，使学生能够及时获得当下 流行舞蹈元素及表演特点。流行演唱系 本专业的主要培养目标: 具有较高艺术修养和专业演唱水平的流行音乐演唱人材。在对学生流行演唱技艺训练的同时，培养学生对流行音乐文化的认知。教学上采用集体练声课与一对一声乐课交互的教学方法，注重学生个性特点的培养及对流行歌曲各种风格的把握，从而达到创造、创新的目的。流行演唱的人才培养属于一专多能型人才，学习流行演唱技艺是主干课程，同时还应该具有深厚的音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的作曲技术理论知识。除专业演唱技能外,学生应该具备歌曲写作与演奏一两门乐器的综合能力。 培养能在专业文艺表演团体、商业音乐组织、职业（专业）艺术学校从事流行演唱的独唱、重唱、合唱及本专业教学与研究工作的德智体美全面发展的专门人才。 主要教学成果 李宇春：2005年超级女声全国总决赛第一名； 何洁：2005年超级女声全国总决赛第四名； 韩炜：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛男子组金奖及人气大奖。 课程设置 专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、副科歌曲写作 11、 练声 专业课 1、声乐 2、语言 3、表演 4、形体舞蹈训练 5、合唱 6、流行音乐经典作品分析 7、毕业论文 主科课程介绍： 练声课：基本歌唱技能训练课即“练声课”，主要以训练声音气息的控制能力、运用能力。均以科学的发声方法加以训练。 专业课：歌曲演唱艺术指导教学的“专业课”由不同的教师分别授课，针对学生因材施教，引入风格化训练的教学新观念，并在教学实践中率先区分 “基本技能训练”与“风格化训练”的教学模式。丰富学生的音乐风格化训练，以及对多种音乐风格的鉴赏和掌控能力，树立个性化的培养策略。
西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等。 民族音乐。在何谓民族音乐？从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的中国，它因该包括自古至今的民间音乐，宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐，以及近现代专业音乐创作的音乐和20世纪七八十年代之后盛行的通俗音乐。狭义的民族音乐则专指传统音乐。民族音乐不是静止的、凝固不变的，随着时间，其内容和形式都处于不断的演变之中。在历史长河中民族音乐既延续又演变地流动着，不断焕发出艺术生命力。中国是具有五千余年悠久历史的文明古国，有着深厚的文化传统。广袤的神州大地，由南至北，由东至西，在方圆960万平方公里内，地理、气候复杂多样，生产方式、生活习俗、方言土语等各异，为各民族的民族音乐提供了丰硕的沃土。56个民族都拥有各具风格的音乐；各地域都拥有各具地方色彩的音乐，共同组成中国繁花似锦的民族音乐园地，在世界音乐舞台独放异彩。汉族民间音乐分民族器乐、民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类。在这里举几种重要的专业予以介绍。一、民族器乐我国的民族器乐有着悠久的历史，七千年前的陶埙，显示出当时的音乐水平。奴隶制时期的音乐艺术，已经开始走向专业化，殷商周时期，有记载的乐器就有七十余种之多，它们以制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类。当时音乐的盛况我们可以在仿湖北随县出土的编钟演出中可见一斑。从那以后，就出现我们的先人许多与器乐相关的感人故事，有古琴的“伯牙鼓琴遇知音”； 有嵇康临刑前所奏的反映“聂政刺韩王”悲壮故事的“广陵散”；有蔡文姬哀怨的“胡笳十八拍”；有白居易的生动感人的“琵琶行” 民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。二、说唱成都出土的著名东汉说书俑说明至少在东汉就有说唱艺术存在。但一般认为说唱正式形成于隋唐。当时的“勾栏”“瓦肆”说明说唱有着固定的场所，这是具有重要意义的发展。而北宋的“诸宫调”是说唱艺术具有代表性的形式，元明时期，统称“词话”的许多曲种如“道情”、“莲花落”、“弹词”,它伴随着城市的繁荣而发展，有的现在仍然存在。说唱有许多分类，有鼓词类（如“京韵大鼓”）、弹词类（如“苏州弹词”）、渔鼓类（如“四川竹琴”）、牌子曲类（如“四川清音”）、琴书类（如“山东琴书”）、杂曲类（如浙江“莲花落”）、走唱类（如安徽“凤阳花鼓”）、板诵类（如“山东快书”）等。三、民间歌舞中国民族歌舞舞蹈是人类最古老的艺术题材，我国的民族歌舞，从远古具有宗教意义的“操牛尾，投足以歌八阕”，到奴隶时代的大型“乐舞”，如“大武”，仍然是宗教仪式的一部分，这在现存的“傩戏”还可见当时乐舞的风貌。但汉唐以后，这种古代乐舞就逐渐式微了，当时兴起的歌舞“大曲”，则具有高度的艺术性，而且，最大的转变是，它是用于娱乐而非仪式，因此，这才是具有真正审美意义的歌舞，从现存的壁画可以看出当时社会繁荣，而且与外国交往频繁，妇女个性自由，可以骑马、外出游玩，衣着开放，是一个真正繁荣的东方国度政治经济的繁荣极大地促进了音乐艺术的发展。直到宋代以后，歌舞的地位才逐渐被新兴的戏曲所取代。但在我国许多少数民族地区，歌舞仍然是音乐文化生活中最重要的成分。我国汉族歌舞主要有流传于黄河以北各省的“秧歌”，西南各省的“花灯”，南方各省的“采茶”，东北的“二人转”，内蒙和山西的“二人台”等，以及一些“采莲船”、“霸王鞭”等小型歌舞形式。我国少数民族歌舞著名的有维吾尔的“十二木卡姆”、藏族的“囊玛”和“堆谢”，内蒙的“安代”，以及朝鲜族的“农乐舞”、广西瑶族的“长鼓舞”、西南苗族的“芦笙舞”、内蒙的“鄂尔多斯舞”等。四、中国民歌我国民歌有着悠久的历史。从现实主义的巨著《诗经》，到浪漫主义的伟大诗篇《楚辞》开始，走过了漫漫长路。到现在，每当我们又一次听到那还在传唱的劳动号子、山歌、小调，不论是“西部歌王”王洛宾深情的“半个月亮爬上来”，还是有着蓝蓝的天，圆圆的月，静静的城的“康定情歌”，还有那高亢凄凉的陕北信天游，以及柔美的云南民歌“小河淌水”，你会再次沐浴在美的光芒中，怎不欣喜若狂。五、戏曲音乐川剧的浓郁生活气息，四川人幽默诙谐的民俗，使川剧喜剧剧目非常丰富，这不但使川剧本身非常吸引人，而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种借鉴，入夏梦主演的《抢新郎》、韩非主演的《乔老爷上轿》、张君秋主演的京剧《望江亭》、金采风主演的越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》，都取自川剧优秀传统剧目，还有许多与其相关的，如近年的电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等。川剧的剧装非常精彩，着装是以闻名中外的蜀绣制作，金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花簇拥，巧夺天工，光彩夺目。头饰精致复杂，美不胜收。 音乐史是一门传统的基础学科。他研究与音乐史有关的问题以及研究音乐论著中所显现的音乐在过去的变化形态，他属于整个人类文化史学研究领域的一个分支，是与文学、美术、舞蹈等史学研究并列的一门学科。中国音乐史的研究中心是中国古代和近现代的专业音乐、民间音乐、世俗音乐和宗教音乐的形态和发展。他通常包括中国各原始民族的音乐生活极其演变；历史上和现存各民族的音乐状况；民族的作曲方法和作曲理论的发展；各种音乐体裁形式的起源、相互影响及其演变过程；乐器和演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变；声乐、器乐艺术的历史发展；作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格及对社会的影响等；通过历史事件、按照年代顺序分析研究具体人物具体作品所起的作用，阐述其成果，作出一定的评价，并试图找出其规律。中国音乐史的涉及面积很广所以他与音乐学的其他学科是密不可分的。是每个音乐学学子必须掌握的一门基础学科。 音乐治疗学是二十世纪中叶创建于欧美的一门新兴的交叉性应用学科，虽然从学科的创建至今不过半个多世纪，但是音乐治疗学却以惊人的速度在世界上许多国家传播开来，并且不断的发展壮大。1980年美国阿利桑那州立大学音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学，第一次将音乐治疗介绍到了中国。从此，音乐治疗学在中国的沃土上逐渐的成长起来。此后，部分医疗机构实验性的采用音乐治疗的方法于一些心理，生理的临床治疗取得了很好的疗效。例如，北京回龙观医院在八十年代就已将音乐治疗应用于临床。上海精神卫生中心也在精神病人的音乐治疗方面不断的探索取得了可喜的成果。1988年中国音乐学院建立音乐治疗专业，从此我国正式开始培养音乐治疗方面的专业人才。1989年中国成立了音乐治疗学会，在此之后许多音乐学，心理学，医学专家都自发的参与到音乐治疗的学术研究之中来，学会成为了联系国内音乐治疗工作者的纽带，促进了音乐治疗事业的发展。上个世纪九十年代末一批留美的音乐治疗学专家回国任教将许多国外的先进的音乐治疗方法带回了中国，逐步缩短了中国与世界音乐治疗学发展的距离。近20年过去了，国内各有关领域的学者都对这一新兴学科表现出极大的热情，做出许多有益的探索。音乐治疗在精神科应用得最普遍，大部分精神病院都建立了音乐治疗室。许多精神科专家和医护人员建立了课题组，对疗效进行观察分析，历次学术会发表的论文有：《主动音乐治疗老年抑郁症》、《参与性的音乐治疗对慢性精神分裂症的疗效初探》、《音乐治疗慢性精神分裂症的方法技巧》、《音乐疗法对精神分裂症残留型的康复作用》、《带有暴力行为的精神分裂症伴抑郁症状38例音乐治疗效果之观察》等。音乐治疗也普遍用于“心身疾病”的辅助治疗。有关该领域发表的论文有：《心理音乐疗法的临床应用－120例（心身疾病）疗效观察》、《音乐松弛疗法治疗原发性高血压临床观察初探》、《心理音乐疗法治疗失眠症80例临床分析》、《论音乐康复仪穴位治疗糖尿病》等。音乐电疗是中国特有的音乐治疗方法，单纯的电疗一般应用于理疗科，与传统中医相结合的音乐电疗和音乐电针灸疗法也应用于内外科疾病。发表的论文有：《音乐电治疗神经症远期疗效观察》、《音乐电疗仪治疗脑血栓偏瘫的临床观察》、《516例脑中风心理与音乐电疗观察》、《中国的音乐电针疗法》等。该领域的有关论文在国际针灸学术会上发表，获得好评。音乐治疗的发展还引起了一些科学家、心理学家的兴趣，他们对音乐治疗的机制进行研究，发表了：《利用脑地形图分析音乐对大脑活动状态的影响》、《音乐对经络不平衡指数的影响》等科研报告。此外，在外科手术中应用音乐消除紧张抑制疼痛以减少麻醉药物方面，在优教优育方面，中学生心理调节方面及病人音乐感受性分析方面都留下了音乐治疗探索者的足迹。国内的音乐治疗，在前一阶段主要在精神病院和部队医院理疗科开设，后来进入了少量综合医院的内科。近年来，儿童音乐治疗领域正在崛起，而且发展迅速。1991年开始，广州和上海的四所弱智学校开展了为期两年的音乐治疗实验，取得了明显的效果。中央音乐学院音乐治疗中心于1998年开展了儿童孤独症的音乐治疗，2000-2003年又开展了儿童智力障碍的音乐治疗，都取得了一定成绩。在教育领域，二十世纪八十年代中国音乐学院最先建立了音乐治疗专业，九十年代末中央音乐学院也开设了此专业。今天，音乐治疗专业被带到了四川音乐学院。2004年9月四川音乐学院开始招收第一批音乐治疗本科生。欢迎有智此专业的同学前来报考。并希望更多的仁人志士参与到此项事业中来。建设属于有中国特色的音乐治疗。
朱茵说：“问我什么是性感，我真不知怎样回答，我觉得性感是一种气质，真情流露便是性感，但很多人都把性感放在很庸俗的位置，这实在令人失望，性感不同于肉感，它有一种美感。我不晓得什么是喷火，我挑的衣服都是好看的，属于个人的眼光，媒体使用那么夸张的词语来赞美我，我觉得很奇怪。”接着，她举例说，在影楼拍照时，听着自己心爱的音乐，随着音乐的节奏，肆意地释放自己的内心感觉，在镜头前自然流露出来的，就是性感。一则广告说：“清新，是一种性感。” 一位名模的风格哲学是：“永远的性感。” 一位作家在谈论上海女人时说，“有闲趣的女人往往比较性感”；性感也经常与香艳联系起来：“香艳是一种氛围，一种若隐若现的性感”，“性感，是一种感受”。…… 我们当然可以对“性感”有多种多样的理解，但我认为有一种理解，是真正有活力的、非常到位的，那就是：性感是一种欲望的表达。 这欲望就是——我想吸引你(们)。当一个人用各种方法表达这一欲望时，通常他(她)就会变得性感。因此也可以说，通常，一个人只有当他(她)希望自己是性感的时候，他(她)才有可能成为性感的。上面这些可不是我说的，不过跟我对性感的理解差不多，借用一下先。以我这种一般人、普通人、保守人的看法，女人穿高跟鞋确实有助于提升自己的形象，使自己更性感（当然不适用于所有女人，但我想至少适用于百变、地瓜、COFFEE、不语……）。但如果男人穿高跟鞋呢？我想至少就体重来看就承受不了吧，更何况还有男女之间的生理差别。长发飘飘，我想更不用说，大多数男人都喜欢吧。无论是受传统文化影响也好，还是我的审美观有问题也好，至少我以为女人留长发要比男人留长发好看，女人也因为长发而更性感。当然，无论是高跟鞋还是长发，也都只是外在的表现，只是一种补充，我仍然相信内因起决定作用，于是头脑更重要。所以我说，聪明的女人如果用对了聪明，会更可爱更性感；而如果用错了聪明，那就不是可爱而是可憎。至于男人，又何尝不是如此呢。曾经有一个同事，在所有人面前都会炫耀她的老公（性感），因为他老公炼过健美，是倒三角体形。但是别人特别是别的女人怎么看呢？都会悄悄说：只不过是个司机。无论金钱还是胸肌也仍然只是外在的表现，如果没有内在的基础，性感吗？所以我说，无论男人或女人，在性感的问题上都是一样的。由此我想到的是楼主的话：有的男人这两种器官（脑子和唯他独有的器官）是可以置换使用的。也就是说男人会用下半身来思考。但是女人又何尝不是如此呢？与男人又有多少区别呢？不是有一句话：男人靠征服世界来拥有女人，而女人则靠征服男人来拥有世界。
如果是想找四川音乐学院动画考研的相关信息，可以看看以下内容：2022级四川音乐学院动画考研院校信息-动画（专硕）可考日语同等学力及跨专业报考者须提交报考专业领域的两位副高以上职称的专家推荐信，并在复试阶段进行加试。报考四川音乐学院的全国各省、市、区考生只能选择“四川音乐学院”考点（地址：成都市武侯区新生路6号武侯校区）。一、招生专业及方向（成都美术学院/全日制）135108艺术设计 专业学位-动画拟招生人数8（含3名推免）二、考试科目初试①101思想政治理论②203日语 或 204英语（二）③642线描插画④530动画分镜头设计复试①动画基础②专业论文③面试④外国语听说加试以同等学力或跨专业报考的考生，达到国家划定的复试资格线后，须参加相关科目加试。须加试考生类别：同等学力和非美术学、设计学类专业加试科目一：造型基础加试科目二：色彩基础加试科目均以 60 分（百分制）为合格，不合格者不予复试。三、往年复试分数线及录取情况[2021级]复试分数线：A类地区国家线拟招生计划11人进复试12人，初试最高分385，最低分351一志愿拟录取11人，初试最高分385，最低分351调剂0人，后递补1人[2020级]复试分数线：A类地区国家线参加初试78人，拟招生计划8人进复试12人，初试最高分392，最低分347拟录取9人，初试最高分392，最低分347四、初试复试参考书目《动画概论》贾否 著 中国传媒大学出版社(2010年08月)(高等院校动画专业基础系列教材-第三版)五、学费与学制学制：3年学费：艺术硕士20000元/年附：21级复试及录取情况 线上复试初试专业主科(业务课二)按百分制折算后成绩低于60分的不进入复试。复试考试科目及分值比例①线描插画 95%②外国语听说 5%《线描插画》考生自备：A4纸两张；铅笔、炭笔、毛笔、签字笔、钢笔、马克笔均可。复试科目①成绩低于80分(百分制)的不录取。复试按《四川音乐学院2021年研究生复试成绩计算办法》公示的比例折算后，成绩低于60分的不录取。综合成绩计算办法：(初试总分/5) *60% + 复试成绩 *40%（复试成绩均为百分制；综合成绩保留两位小数。）初、复试按《四川音乐学院2021年研究生综合成绩计算办法》公示的比例折算后，综合成绩低于60分的不录取。
中国音乐学 《中国音乐学》杂志社 中国音乐 《中国音乐》编辑部 中央音乐学院学报 《中央音乐学院学报》编辑部黄钟 武汉音乐学院《黄钟》编辑部 中国音乐 《中国音乐》编辑部 音乐艺术 《音乐艺术》编辑部 交响 西安音乐学院《交响》编辑部 乐府新声 沈阳音乐学院《乐府新声》编辑部 天津音乐学院学报 《天津音乐学院学报》编辑部 四川音乐学院学报 《四川音乐学院学报》编辑部
未来的博士，百度一下就可知道的啊核心期刊美术的只有《美术》，似还有《美术观察》
重型音乐摇滚大约在20左右
音乐类核心期刊表： 《中国音乐学》 《音乐研究》 《中国音乐》 《中央音乐学院学报》 《人民音乐》 《黄钟》 《音乐艺术》
你好，有什么想问的？这个学校是哪个学校？四川音乐学院 四川音乐学院（Sichuan Conservatory Of Music）简称川音，中国著名高等学府，是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。1939年3月初，我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了“四川省立戏剧教育实验学校”，设戏剧科。1959年6月更名为四川音乐学院。四川音乐学院是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性普通高等艺术院校。[1-2] 四川音乐学院位于成都市，截至2014年，学院拥有成都校区、绵阳校区、新都校区三大校区，占地1200亩，在校生3万余人，教授、副教授453人。享受国务院特殊津贴专家11人、省学术和技术带头人10人、二级教授13人。[1] 创办时间1939年3月所属地区四川 成都 新都学校类型艺术类属性全日制普通本科高等院校主管部门四川省人民政府类别公立大学知名校友李云迪、常苏民、何训田、贾大群、刘晓庆、陈萨、范竞马，张迈等学校官网现任校长易柯知名校友李云迪、常苏民、何训田、贾大群、刘晓庆、陈萨、范竞马，张迈等主管部门四川省人民政府硕士点2 个主要院系通俗音乐学院，音乐学系，钢琴系，民乐系，管弦乐系学校地址成都市新生路6号创始人熊佛西办学历史编辑四川音乐学院创办于1939年。1939年3月初，中国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了“四川省立戏剧教育实验学校”，设戏剧科。同年11月，为躲避日本侵略者飞机的轰炸， 从成都市的成平街疏散到了位于成都西北的郫县新民乡吉祥寺继续办学，同时增设了音乐科，校名改为“四川省立戏剧音乐实验学校”。中国戏剧界知名人士陈白尘、叶丁易、张季纯、杨村彬、陈治策、章泯、吴茵、肖锡荃等先后任教戏剧科，中国著名音乐家郎毓秀、蔡绍序、王云阶、马革顺、许可经、俞鹏等先后任教音乐科。1941年春，学校更名为“四川省立技艺专科学校”。校园风光 (4张)1942年8月改名为“四川省立艺术专科学校”（简称“省艺专”），由法国留学归来的著名画家、教育家李有行先生任校长。设音乐、应用艺术、建筑、绘画四科。抗战时期，国内沦陷区一大批文艺界的著名专家、教授云集四川，音乐家喻宜萱，画家张大千、吴作人、叶浅予、丁聪、关良，雕塑家刘开渠，工艺美术家雷圭元、庞熏琴、沈福文，建筑学家刘文葆、辜其一、黄光辉以及语言学家吕叔湘等曾先后来校任教。教师名流荟萃、学生人才济济的“省艺专”成为当时国内著名的艺术专科学校。1950年10月，四川省人民政府决定将华西大学音乐系合并到“省艺专”，更名为“成都艺术专科学校”（简称“成都艺专”）。1953年10月，全国大专院校进行院系调整中，将重庆西南人民艺术学院（原山西临汾的西北艺校）的音乐系合并到“成都艺专”成立“西南音乐专科学校”（简称“西南音专”），设作曲、声乐、器乐三个系。将建筑、美术两科划入重庆建筑工程学院和四川美术学院。1957年增设民族器乐系。1959年，历经六载的“西南音专”经教育部批准正式升格更名为“四川音乐学院”，成为中国首批仅有的6所具有本科办学层次的著名高等音乐学院之一。首任院长为中国著名音乐教育家常苏民先生。[3] 办学条件编辑师资力量至2014年，教授、副教授453人。享受国务院特殊津贴专家11人、省学术和技术带头人10人、二级教授13人。[1] 院系设置四川音乐学院教学单位四川音乐学院作曲系 四川音乐学院成都美术学院 四川音乐学院音乐学系 四川音乐学院通俗音乐学院 四川音乐学院声乐一系 四川音乐学院国际演艺学院 四川音乐学院声乐二系 四川音乐学院绵阳艺术学院 四川音乐学院钢琴系 四川音乐学院戏剧系 四川音乐学院民乐系 四川音乐学院戏剧影视文学系 四川音乐学院管弦系 四川音乐学院歌剧与艺术管理系 四川音乐学院音乐教育系 四川音乐学院传播艺术系 四川音乐学院舞蹈系 四川音乐学院数字艺术系 四川音乐学院现代器乐系 四川音乐学院艺术附中 四川音乐学院成人教育中心 四川音乐学院歌剧合唱系 四川音乐学院社会科学部 四川音乐学院艺术教育培训中心 四川音乐学院基础部 四川音乐学院附中 [4] 学科建设截至2013年，学院有艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学三个一级学科硕士学位授予权。首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。2009年开始与四川大学联合招收培养文学与音乐传播学博士生。[1] 教学成果截至2013年，该院师生共有5011人次获得各级各类奖项4612项（国际奖483项，国内奖4129项）。较为突出的有：在文化部主办的历届全国音乐作品评奖中，该院获得13个奖项，其中一等奖3个、二等奖3个、三等奖5个、优秀作品奖2个；1999年获“五个一工程”奖1个；2001年至2007年，获得“金钟奖”14个，其中终身荣誉奖1个、银奖3个、铜奖6个、优秀奖3个、中国作品演奏特别奖1个。[1] 学术研究编辑科研机构1 城市与环境艺术研究院2 王光祈学术研究中心4 藏羌文化研究院5 钢琴艺术研究院6 小提琴艺术研究院7 四川音乐学院社会科学界联合会8 四川省音乐文学学会9 高教研究所10 音乐研究所11 美术研究所12 流行音乐研究所13 古琴艺术研究中心14 作曲技术研究中心15 音乐治疗实验研究中心16 音乐教育研究中心17 录音合成与计算机音乐实验室18 乐器研究所[5] 科研成果2005年至2010年，师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项209项，国内奖项1176项，科研立项83项，出版学术专著近100部。获国家科技进步二等奖，国家文化部科研发明奖两项，省级科技奖20项。国家教育部、中宣部、团中央授予的奖项达17项。[1] 学术资源截至2013年，学院图书馆馆藏纸质书谱和音像资料总藏量达5万册。学院《音乐探索》入选为全国高校优秀期刊、CSSCI来源期刊、中国核心学术期刊。为中国的文化大发展大繁荣做出了显著贡献。[1] 活动学院学生课余活动丰富多彩，尤其是音乐类艺术，学院拥有的相关社团、场所众多。学院领导编辑党委副书记、院长：林戈尔党委副书记：彭建辉党委副书记、纪委书记：文云英党委常委、副院长：张勇党委常委、副院长：刘立云党委常委、副院长：孙洪斌[6]
音乐类核心期刊不算多却也不少，黄钟 音乐艺术音乐创作交响 这几个都是的。
中央音乐学院 《中央音乐学院学报》上海音乐学院 《音乐艺术》中国音乐学院 《中国音乐》武汉音乐学院 《黄钟》西安音乐学院 《交响》四川音乐学院 《音乐探索》星海音乐学院 《星海音乐学院学报》沈阳音乐学院 《乐府新声》天津音乐学院 《天籁》
四川音乐学院创建于1939年。是中国西南地区唯一一所集艺术学、工学、管理学、教育学四大学科门类的多层次综合高等艺术院校，有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科，有30个本科专业。2008年,在全国高校教学工作水平评估中，被评为“优秀学校”。 有艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学三个一级学科硕士学位授予权。首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。2009年开始与四川大学联合招收培养文学与音乐传播学博士生。2013年获批博士后创新实践基地。 学校有本部和新都两个校区。设32个教学院系，一所已独立建制的独立学院——四川文化艺术学院。学校占地1200亩，在校生13000余人。拥有固定资产19亿元。有教授、副教授453人，享受国务院特殊津贴专家11人，省学术和技术带头人10人，二级教授13人。拥有文献丰富的图书馆、校史馆、陈列馆和声像馆。学校拥有“五所一室四院五中心两会”研究机构，分别是：高教研究所、乐器研究所、音乐研究所、流行音乐研究所、美术研究所；录音合成与计算机音乐实验室；中国非遗研究院、藏羌文化研究院、钢琴艺术研究院、小提琴艺术研究院；作曲技术研究中心、音乐治疗实验研究中心、音乐教育研究中心、古琴艺术研究中心、王光祈学术研究中心；四川音乐学院社科联、四川省音乐文学学会。 近五年来，师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项209项，国内奖项1176项，科研立项83项，出版学术专著近100部。获国家科技进步二等奖、国家文化部科研发明三等奖、省级科技成果一等奖等重大奖项共20余项。中宣部、教育部、团中央授予的奖项达17项。学院学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊、CSSCI来源期刊、RCCSE中国核心学术期刊。为我国的文化大发展大繁荣做出了显著贡献。 学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春等均是我校杰出校友代表。 我校是国内首所申报艺术大学并经省政府同意已上报国家教育部待批的高等艺术院校。强校之梦，缘于报国之情，全校师生员工以学习贯彻党的十八大精神为契机，创新文化发展新理念，发挥优势，乘势而上，力争“四川艺术大学”早日挂牌。
音乐类核心期刊不算多却也不少，黄钟 音乐艺术音乐创作交响 这几个都是的。
音乐类核心期刊表： 《中国音乐学》 《音乐研究》 《中国音乐》 《中央音乐学院学报》 《人民音乐》 《黄钟》 《音乐艺术》
未来的博士，百度一下就可知道的啊核心期刊美术的只有《美术》，似还有《美术观察》