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传统文化内容浩如烟海，要想在一篇文章中把所有内容都涵盖是不可能的，所以，写作文时需要注意以下几点：1．化虚为实，以“具体”诠释“抽象” “传统文化”是较抽象的概念，写作时，化概念为万象，用具体的文化形态——诗歌、绘画、书法、文房四宝、茶艺、京剧、刺绣、民俗节日、剪纸、皮影戏等去诠释抽象概念的内涵，化抽象为具体，就拓宽了自己的思维空间，也拓宽了发挥自己优势的天地。2．以小见大，用“细节”点染万种“风情” 语言于文章，就如同衣服于人体一样，不但有表情达意、张扬个性的作用，还有点缀、修饰的功能，衣服的一个花边，一粒纽扣，一处镂空设计，一挂饰物点缀，都可以使你风情万钟，独特妩媚。“小”处的设计显现出了“大”智慧。文章的细节同样可以显示作者独运的匠心。3．九九归一，点题、扣题彰显敏锐思维此话题，学生的写作范围非常广，写作思路也比较开阔，但是无论是写剪纸的精巧、川剧变脸的神奇、琴棋书画的高雅，还是写民俗节日的深入人心、诗歌艺术的源远流长等等，最后都要归结到话题“传统文化”上，要从中挖掘出传统文化的一些“共性”的东西，体现出传统文化的“魅力”。4．写作体裁多种多样——贵在与话题相联系。可以写散文，重在创设优美的意境：如写民俗节日，要写出它的欢快喜庆，亦雅亦俗，在热闹、欢乐、锣鼓喧天、举国同庆的美好氛围中，让人体会到民族文化的凝聚力和包容性。当然，不能用干瘪的语言。可以写议论文，如谈传统文化如何代代传承、永不消逝；谈传统文化与现代文化的交融和碰撞；谈传统文化的世界地位与影响等等。也可以写记叙文或构思小小说，如①故事新编，赋予古老的神话、传说鲜明的现代意义，去表现人们对真、善、美的追求，`体现出老百姓传统的朴素的人生追求。②老外学艺，通过一个外国人历尽“千辛万苦”，闹了无数笑话，也要学习那对他来说魂牵梦绕的东方文化的故事，来表现传统文化的对外影响。③百姓生活：剪窗花，扭秧歌，划旱船，踩高跷，变戏法，舞狮子，耍龙灯，演社火，游花市，逛庙会等等传统文化、习俗已经深入老百姓的实实在在的生活中。[学生问题] 1．只笼统地“介绍”一些传统节令，缺乏自己对这些节令文化意义的“认识”。选写一个节令，重点记述节日有关“活动”，始终未在节日的“魅力”或“文化意义”上“表态”。选写“诗词”类，未将古典诗词的“共性”特点归纳出来，只是一种“内容介绍”或“手法说明”，有的连“感受性”的文字也没有——古典诗词的格律美自然是与外国诗歌不同的，唐代“送别诗”、“边塞诗”有何特点？这特点里又具有怎样的文化意义？2． “传统的”应是有“特点”的：选材上不典型，不具“特点”，自然难以与传统文化相联系；有的选材较为典型，但没有抓住节令“特点”，挖掘不出某节令与传统文化的联系。“寒食”、“端午”等节令其实是一种祭奠文化，之所以延续至今，中华民族怀宗追远、崇节尚义的品质因素可窥一斑；“中秋”则突出一个“圆”字，圆圆的月亮、圆圆的月饼里，饱蕴了中华民族安定平静、雍乐和美的审美情趣与追求。3．“传统的”应是与外民族、外国有“不同”之处的。这其实已告诉我们可以通过“对比”的手法来构思，反映中外有别，以体现民族特色。作文中运用这种办法的几乎没有。4．音乐、绘画、书法、雕塑、建筑等属于艺术，不具备对相关方面一定的了解尽量不要选写，否则欲求“大气”与“厚重”，结果却难逃“笼统”。
如何让你的作文标题亮丽起来俗话说：秧好一半谷，题好一半文。这说明写好作文标题是十分重要的。好的作文标题一般具有新颖、形象、简炼、含蓄、扣题、文体特征鲜明等特点，而不好的作文标题一般有太直白、太平淡、太俗气、太罗嗦、太晦涩和文体特征不鲜明等特点。作文标题是评卷人的第一眼，这第一印象非常重要，它会直接影响作分的得分。那么，如何才能写出一个亮丽的作文标题呢？ 一是运用比喻法。就是运用一些恰当而巧妙的比喻句式作作文标题。其特点是形象、生动、新颖等。 例如： 话题 作文标题 《思想》 思想，是不过时的美丽 《微笑》 微笑，是一把神奇的钥匙 《沟通》 沟通——理解的桥梁 《诚信》 诚信——事业成功的基石 《拼搏》 拼搏——美好生活的跳板 二是运用引用法。就是运用一些诗句、名言、名句等来作作文标题。其特点是意味比较含蓄，内涵比较丰富，文化底蕴比较浓厚。 例如： 话题 作文标题 《理解》 落霞鹜与孤齐飞 《理解》》 道是无情却有情 《谦虚》 山外青山楼外楼 《良心》 勿以善小而不为 《勤奋》 问渠哪得清如许 三是运用化用法。就是把一些诗句、名言、名句等改一二个字使之变成自已的语言来作作文标题。其特点是具有丰富的文化底蕴与灵动的色彩。 话题 作文标题 《中秋》 月若有情月长吟 《贤才》 近水楼台“贤”得月 《诚信》 诚以养德，信以修身 《故乡》 无限风光在家乡 《细节》 挫折常积于忽微 四是运用对偶法。就是运用对偶式的句子，像古典小说的那种双行标题。其特点是具有浓厚的古典意味，气势非凡引人，最能体现出作者的灵气与才气。 例如： 话题 作文标题 《信任》 宽容赢得信任， 理解造就成功 《纳谏》 兼听则明事事顺， 偏听则暗日日衰 《反省》 金无足赤需多炼， 人无完人常自省 《奉献》 众人拾柴火焰高， 你我奉献幸福长 《挫折》 不是一番寒彻骨， 怎得梅花扑鼻香 五是运用悬念法。就是有意在作文标题设置一些令人迷惑或很有悬念的问题。其特点是富有吸引力，能令人浮想连绵，增加文章的魅力。 例如： 话题 作文标题 《幻想》 外星人在哪里？ 《个性》 怪言+怪形=？ 《网络》 网络——人类的高级病毒？ 《环境》 谁是我们的杀手？ 《嫉妒》 嫉妒+？=成功 六是运用文体法。就是所写的作文标题很具有文体特征。如议订氦斥教俪寄筹犀船篓论文的一般格式是：谈×××，议×××；记叙文的一般格式是：记×××，难忘的×××，散文标题的一般特点就是比较有抒情的味道。 例如： 话题 作文标题 文体 《进与退》 论“进”与“退”的关系 议论文 《放弃》 谈放弃的原则 议论文 《亲情》 难忘的母爱 记叙文 《童年》 记快乐的童年 记叙文 《青春》 青春，放歌的季节 散文 《回忆》 往事，飘渺的梦幻 散文 《幸福》 平淡，飘香的幸福 散文 七是运用加工法。就是紧紧地抓住话题的中心词和主题思想，把话题稍微加工一下就成了比较好的作文标题。其特点是能比较快速、准确地扣住话题的中心意思，给评卷人一种主题鲜明、方向准确的感觉。 例如： 话题 作文标题 《勤俭》 勤俭是一种美德 《遗憾》 品味遗憾 《信念》 与信念同行 《宽容》 宽容，一种美好的风度 《利与义》 义当先利为后 总之，一个好的作文标题应该给人一种文体特征鲜明，主题思想明确，作者的立场和态度明朗等感觉，同时还应该具有形象、新颖、简洁、含蓄、扣题、意味无穷等特点，使读者读得顺口，品得有味，记得深刻，起到一种先声夺人的效果。
我给父母洗脚。
我们中国是文明古国，有很多值得炫耀的文明和文化。近年来，中国传统文化的热潮兴盛不衰。关于中国传统文化的基本要素可以概括为：第一，中国传统文化的核心是中国人的内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等；第二，中国传统文化的内容往往也以外在的物态的形式来表现，涉及人们衣食住行的风习和行为的规范等；第三，中国传统文化具有在中华民族长期历史发展中形成的独立特征，这种民族性的文化实际上已经成为多元的世界文化的重要组成部分。小时候，觉得这些方块汉字、押韵诗歌就是中国的传统文化了。觉得传统就是在夕阳西下时面对微风杨柳感慨万千，就是在中秋节散坐于石凳对月当歌。就和那无忧无虑的童年生活一样，安闲而又恬静。等进入学堂，我才发现传统文化并不是这么简单的，传统文化是多方面的，她早已融入了我们的日常生活，融入到了中华民族的记忆最深处。当然，如果不是这样的话，那也就谈不上什么传统，什么文化了。传统文化并非单纯的四个汉字，那是种精神上的东西，需要不断剖析。而时人尤其是学生对她的忽视却令人痛心，学校开设的有关选修课，无人问津;国外大兴办“XX(文豪、科学家等)年”，我们却津津乐道于超女好男…甚至当端午节成了韩国的专利，也只是几个人站出来捶胸顿足！传统文化的破碎声清晰可辨…中华文明从古绵延至今，从未中断;四大文明古国中，只有我中国与“古中国”有千丝万缕的关系，这多么令人惊羡！而当下，学生们都忙于在“数学拓展”“物理研究”等之间奔波，远古的灿烂被还给荒原，泯灭凝成阴风一片，仿佛能听到羌笛声呜咽，闻到记载她的残页发出浓郁的霉味…我将她搂入怀中，这是我生命的一部分啊…更确切地说，是每位中华儿女生命的一部分！我们是不是该放弃所谓的“超女好男”了？我们是不是该提高警惕以防传统文化沉入历史了？我们是不是该…是时候了啊，难道你没发现，原本评论传统文化是件再正常不过的事情，而今冒出本《品三国》《论语心得》竟引起强烈社会反响，掀起轩然大波！这不是对传统文化感兴趣的表现，而影射出了时人对传统的陌生、迷茫！随着一系列重大事件不断震撼我们的心灵，中华民族百余年来的伟大复兴的梦想的实现也进入了快车道。随着综合国力的不断增强，如何复兴传统文化也成了热门话题，在网上我也结识了许多有志于此的同好。我们认为，在这个问题上是需要辩证地看待：中国传统文化在发展的过程中曾经阅历了无数惊涛骇浪，穿越了无数深峡险滩，其间有过许多灿烂辉煌的时期，也有过不少风雨如晦的朝夕。中国传统文化传承的特点在于她历尽危机而未消残壮志，在于她屡经考验而能活泼泼的生存下来。现在我至少已经有些头绪了：传统文化是不断发展的，正所谓“周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周。”在这个十字路口上我们应当深入研究传统文化，剔除不合时宜的糟粕，更重要的是应当根据时代特点将传统文化赋予全新的意义和形式，共同构建一个理想的和谐社会。
传乘他们的经典
如何让你的作文标题亮丽起来俗话说：秧好一半谷，题好一半文。这说明写好作文标题是十分重要的。好的作文标题一般具有新颖、形象、简炼、含蓄、扣题、文体特征鲜明等特点，而不好的作文标题一般有太直白、太平淡、太俗气、太罗嗦、太晦涩和文体特征不鲜明等特点。作文标题是评卷人的第一眼，这第一印象非常重要，它会直接影响作分的得分。那么，如何才能写出一个亮丽的作文标题呢？ 一是运用比喻法。就是运用一些恰当而巧妙的比喻句式作作文标题。其特点是形象、生动、新颖等。 例如： 话题 作文标题 《思想》 思想，是不过时的美丽 《微笑》 微笑，是一把神奇的钥匙 《沟通》 沟通——理解的桥梁 《诚信》 诚信——事业成功的基石 《拼搏》 拼搏——美好生活的跳板 二是运用引用法。就是运用一些诗句、名言、名句等来作作文标题。其特点是意味比较含蓄，内涵比较丰富，文化底蕴比较浓厚。 例如： 话题 作文标题 《理解》 落霞鹜与孤齐飞 《理解》》 道是无情却有情 《谦虚》 山外青山楼外楼 《良心》 勿以善小而不为 《勤奋》 问渠哪得清如许 三是运用化用法。就是把一些诗句、名言、名句等改一二个字使之变成自已的语言来作作文标题。其特点是具有丰富的文化底蕴与灵动的色彩。 话题 作文标题 《中秋》 月若有情月长吟 《贤才》 近水楼台“贤”得月 《诚信》 诚以养德，信以修身 《故乡》 无限风光在家乡 《细节》 挫折常积于忽微 四是运用对偶法。就是运用对偶式的句子，像古典小说的那种双行标题。其特点是具有浓厚的古典意味，气势非凡引人，最能体现出作者的灵气与才气。 例如： 话题 作文标题 《信任》 宽容赢得信任， 理解造就成功 《纳谏》 兼听则明事事顺， 偏听则暗日日衰 《反省》 金无足赤需多炼， 人无完人常自省 《奉献》 众人拾柴火焰高， 你我奉献幸福长 《挫折》 不是一番寒彻骨， 怎得梅花扑鼻香 五是运用悬念法。就是有意在作文标题设置一些令人迷惑或很有悬念的问题。其特点是富有吸引力，能令人浮想连绵，增加文章的魅力。 例如： 话题 作文标题 《幻想》 外星人在哪里？ 《个性》 怪言+怪形=？ 《网络》 网络——人类的高级病毒？ 《环境》 谁是我们的杀手？ 《嫉妒》 嫉妒+？=成功 六是运用文体法。就是所写的作文标题很具有文体特征。如议订氦斥教俪寄筹犀船篓论文的一般格式是：谈×××，议×××；记叙文的一般格式是：记×××，难忘的×××，散文标题的一般特点就是比较有抒情的味道。 例如： 话题 作文标题 文体 《进与退》 论“进”与“退”的关系 议论文 《放弃》 谈放弃的原则 议论文 《亲情》 难忘的母爱 记叙文 《童年》 记快乐的童年 记叙文 《青春》 青春，放歌的季节 散文 《回忆》 往事，飘渺的梦幻 散文 《幸福》 平淡，飘香的幸福 散文 七是运用加工法。就是紧紧地抓住话题的中心词和主题思想，把话题稍微加工一下就成了比较好的作文标题。其特点是能比较快速、准确地扣住话题的中心意思，给评卷人一种主题鲜明、方向准确的感觉。 例如： 话题 作文标题 《勤俭》 勤俭是一种美德 《遗憾》 品味遗憾 《信念》 与信念同行 《宽容》 宽容，一种美好的风度 《利与义》 义当先利为后 总之，一个好的作文标题应该给人一种文体特征鲜明，主题思想明确，作者的立场和态度明朗等感觉，同时还应该具有形象、新颖、简洁、含蓄、扣题、意味无穷等特点，使读者读得顺口，品得有味，记得深刻，起到一种先声夺人的效果。
文化自信历史的花开了又谢，谢了又开，千年时光弹指一挥间悄然滑过，回想几千年前屹立于世界之巅的中国文明--那令人惊叹的四大发明，先秦诸子的百家争鸣以及一系列的科学成就，这些无一不昭示着中国文化曾经的繁荣与昌盛。而如今，经历过近代那场持续一百多年的耻辱的我们，却不再相信祖先代代传承至今的古老文化，转而把西方文化奉为经典，一味的批判中华文化的腐朽与落后。可是，请试想，假如中华文明真的没有与时俱进，那么为什么世界四大古文明如今只剩我们这一支还依然在迸发活力，为什么经历了如此多的坎坷，它依旧屹立于世界东方，岿然不倒。我们的文化一直都在创新啊，只是有些人不曾发觉罢了。就拿汉字来说，经历了小篆、隶书、楷书再到行书，到如今，简体汉字已被我们应用在生活的方方面面，设想一下，假如我们还要写那些壁画繁琐的字体来表达自己，那么生活中会平添多少不便!其实我们应该为自己的文化感到自信，因为它五千年的悠久历史，因为它为人类的文明进步所做的巨大贡献，也因为它曾带领中国冲向世界的巅峰!造纸术、火药、指南针，哪一项不是改变世界前进步伐的发明啊。而且中国的茶道、功夫、儒学思想更是对世界产生了深远影响。马可波罗曾在他的游记中赞美中国是"物产丰富的天朝大国"，让无数的西方人神往。拥有着这样优秀过去的我们，又有什么理由不为自己的文化感到自豪!不必依仗于外国人的肯定，我们的文化底蕴本就比他们深，为什么还要他们来肯定。中国人少的只是那一份对于自己文化的信仰与自豪，只要再多一份自信和从容，我们一定可以让华夏文明在二十一世纪焕发出无与伦比的活力，让世界看到中国这头沉睡的巨石在苏醒后究竟可以爆发出多么大的威力。孔子学院在全球三十多个国家开办，无数的外国人慕名进入;"中国年"在俄罗斯成功举办，吸引了大批外国游客前往游览;中国的功夫之乡每年也都吸引大批外国人前来拜师学艺。这一切都证明了中国文化对于世界的吸引力。文化是一个国家的软实力，一个国家的文化强大了，这个国家才会真的强大。试问，一个只有GDP支撑的国家，又能在复兴之路上走多远!我们要不断发扬源远流长，博大精深的中华文化，让文化成为祖国崛起的坚强后盾。作为一名中学生，我们要对自己的文化有坚定的自信。我相信，终有一天中国会令世界刮目相看，中国文化会再次引领世界!
文之大者，化成天下以文化德国沐春风抒壮志文化，非苦旅永恒的文化文化“大革命”
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
得见马永安先生书法作品，顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下，又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。怡情不食古，迄今无者乎！立名称燕体，当世第六书！注：马永安先生书法自成一体，已臻化境，应列篆、隶、草、行、楷之后，称第六书体---“燕”体也。 ——浅析马永安书法艺术文/高胜雨自2000年以来书法界，学术界都在关注马永安先生的书法，对其书法的艺术性、学术性争议颇多；更有书家、学者，在学习研究“永安体”，越来越多的人在认知、喜欢并收藏，一时沸沸扬扬，成为“永安现象”，尘埃落定市场的占领已成不争的事实。 2012年先生作品集即将付梓， 嘱吾为序，苦于才疏学浅，难启拙笔，终未成文；幸与先生交谈方悉先生所思所想，感悟良多。古人云：“文如其人”“书如其人”；初识先生的人都会被其平和简静，儒雅率真的学者风范所吸引，书如其人，其言不过。 马永安1956年生，河南上蔡人，毕业于北京师范大学中文系，曾任文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任，广电部中国亚视书画院秘书长，现任中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国书法艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长， 龙顺成美术馆馆长。 古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，先生作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法漾溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式，先生却可广搜博采，举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。众所周知，艺术创作贵在师古不泥， 独树一帜。 先生早年研习颜、柳、欧、王及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也……，无疑，书画艺术是做减法的艺术，易繁不易简。因此先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。 马永安书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。愿君艺术之树常青！ （ 高胜雨于北京）马体书法史关于马永安先生的书法精神与艺术几千年来，中国汉字的书写，形成了完整而严谨的规范体系，历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说，不敢越雷池一步。子子孙孙，孙孙子子， 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》，总是那几个范本。因此，成规的束缚与书体的单调，致使书法千人一面，书坛沉寂而缺少活力。马氏书体的诞生，可谓横空出世，轰然一声巨响，划破了书坛几千年的寂静，照亮了书坛沉寂的夜空。马氏书体从点画结构，到使转到取势，都刷新了书法，刷新了世纪。马氏书体与传统的书写习惯截然相反，且点画灵动凝重，夸张高妙，极富艺术张力。可谓，反其道得“道”。听起来象一个神话，然面却是一个伟大的事实！第六种书体诞生我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照，发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹，就象行书带有楷书的痕迹，草书带有行书的痕迹。但是，五种书体中，哪一种书体都涵概不了马氏书体，甚至相去甚远，甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度，都远远超过和大于行书和楷书，行书和草书之间的距离和跨度。而且，马氏书体小到毛发，大到宇宙，都是反其道而行。因此，其结果必然是一个全新的面貌。至此，我们宣布：继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体已经诞生！至此，几千年的寻觅和怀疑，终究有了结论和结果。马氏书体的诞生以铁一般的事实，证实了第六种书体的存在！然而，我们为此走过了几千年！ 作者：猎墨人曾经，一位名画家告诉我，说中国的书法是一门死亡了的艺术。我没有表示强烈的愤慨，只是用了微微一笑来表示了对这个观点的否定。我想，之所以他能说出这样的话，也不失为一种观点，但如果一个学者将偏见固执成一种学术上的议题，这不仅骇人听闻，还罪大莫极。“中国的书法始终掌握在百分之零点零一的人手中，你们只是占那绝对数量的百分之九十九点九的人”。他本应该是一位名画家，当他面对这百分之九十九点九的里面，包含了他身边所有的书画名家，也包括了他，随即抛开朋友的情谊，和我辩护了良久，最后还是败下阵来。乐呵呵地要拜读我写过的所有文章，还迫不及待地询问我的书在书店能买到否。中国书法本应该就不需要什么革命，我们也没法去改变一种铁定的规律。那些时常叫喊着革命的人无非有两种：一种是用群众的注意力来给自己创造生产力；另一种是在博大的传统文化面前不知所措。但也有人读书甚过汗牛塞屋，临池直追历代的大师大家，却到最后只落得一个“把势”的份儿，根本的原因就是食古不化，这绝对是一种悲剧。殊不知为艺术献身也需要量力而行，没有完整的修养是不够的。急功近利会让人走火入魔，对着印刷品成天模仿，只能是锻炼身体罢了。中国的油画家去了国外，第一件事情就是先去博物馆参观下大师的真迹，谁也没有想到他们会在大师的作品面前抱头大哭，外国人还以为这是我们国人对大师的礼节，其实只有哭者心里明白，是哭娘还是在哭自己。大多在书法艺术上名垂青史者，都能够芳古万年。书法艺术的高度绝对高于绘画艺术，同时也直接关系着绘画艺术的质量。只是时人对书法的理解暂时达不到对绘画的理解，这是有原因的。自从文学发展成了白话文，汉字改革成了简化字，我们习惯了用墨汁写“大字报”，加上各种的外来艺术的进入和书法艺术的超高难度的理解，就加剧了人们对书法的淡化。时下，最简单的问题就是绘画市场的价格远高于书法作品，就连出版商也不愿意和书法家来往，这让更多的人走了捷径，选择摆脱这种举步为艰的尴尬局面，一心投向满地大把钞票的绘画市场。说到这里，迷糊的记忆里想起了一位近现代大家的理论，大概意思就是书法是一们高雅的艺术，他只适合圣贤。也许，有点苟同，以表安慰！在水与火的书法现状中，我们到底如何面对现实给予我的诱惑与挑战，这是一个很客观的问题。书法和绘画不一样，他在时下还不能成为普遍人的为生技术，这不光是市场的问题。历史遗留给我们的悲哀，就是老百姓始终只认“御笔”，不识晋唐。康熙的无限崇尚董其昌，康有为的崇碑理论，不仅让整个时代的书风一个模式，还影响了好几代人。导致书法趋于领导化、名人化、和技术化。如今的中国书法，并没有到山穷水尽的地步，我们也没有必要过激地呐喊。书法是中华民族特有的本质，没有任何一门艺术象书法一样能够体现中华民族的精神。那么，只要我们放平心态，摆脱名利之争，放弃所谓“猫王”、“龙王”、“天下第一”的封号，悉心钻研学术，不成功才怪。我之所以今天要动笔写这么多的原因，就是我经常失落于伟大的书法艺术之中。不是我的笔墨沉寂，而是近几年我实在没有发现一位值得我去记述的书法家。我曾经就说，我一直在寻找我笔下的主人公，总有一天他会出现。是的，他出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。我首先要交代我笔下艺术家必须具备良好的人格，和优秀的作品。我向来反感那些只注重地位，没有作品内涵的艺术家，也格外的排斥那些嘴上工夫深厚，一手败气的作品的艺术家。我曾经当面批评过无数的教授学者，说什么自己填补了怀素的“不足”，要走出国门，争个天下第一等等。我总认为，艺术家要客观的看待事物，要有理智的分辨周围的环境和艺术，能够理性的借鉴和吸收历史的精髓。要有勇气和能力排斥外来垃圾艺术对自己的感染。这些，都需要一个艺术家有无比的修养和学术高度。一位朋友说，艺术家最悲哀的就是死前还抱着传统不放。我认为这句话要一分为二，不能绝对。传统的东西一辈子都不能丢，但也必须要有强大的消化能力。创新就是珠穆朗玛峰，翻越者毕竟少数，牺牲者的尸体也能堆成了一座小珠穆朗玛峰了，攀越着必须要有强大的四肢力量和超人的心理素质以及非凡的毅力。书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。自古大家就警告后人，“学我着死，似我着亡”。这并不是要今人放弃传统，而是强调古今融化。试问，当今学者，做到着有几？当学院派已经成为了庞大的技术加工厂，艺术这个领地上不再是文人，而是民工和匠人。这不仅要悲叹，如今的艺术只能是一种低端作坊。文人已经将造假、高仿政治人物、企业家、协会主席、博导等的作品看作成一种荣誉和治富的捷径，耗去一生，打着艺术的名义生存着。这一切的祸源来自协会、画院、和学院。“艺术这东西本应该就没法教”，我们为何要吹毛求疵地设立什么博士生、和研究生学位？陈丹青发怒了，一火辞了清华的教授。事实是，我们的工农意识太强烈，导致了我们的艺术才和我们解方程那样科班和刻板。 的确，我们应该有这样一个理论。那就是我们正处于突围时期。突围，这是死亡远大于幸存的暗示。我们可以想想，晋唐有王羲之、虞世南、颜真卿等，宋代有“宋四家”，元代有赵子昂和鲜于枢，明代有祝枝山、文徵明、董其昌等，清代有王铎，近现代有弘一法师和舒同。所以，突围是残酷的，他的生存系数远在亿万分之一。但遵循艺术发展规律的人还是能够获得突围。我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。他是中国书法艺术协会和中国美术艺术协会的副主席，在书法圈和美术圈已经声誉四海了，这里我也没有必要走别人的套路去记述这些功绩，因为这不符合我写作的特点。我也不想在谈他对中国医学界和数学界的贡献，这毕竟不能成为他在书法上的贡献。从他书法的角度来说，他完全具备了个人的艺术风格，这要区分于别人空中楼阁的天价草书，也要区分于某些“革命者”的流行。因为，他的书法是具有强大的传统功力和生命力的。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。凡是书与画，自古以来就是相通的，我曾经发表的文章里就提及过，书到极致必为画，相反，画到高度也必为书。这就由一个书画家的艺术修养所决定。何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。时人的悲哀就是刻薄与浮躁地追求“大道”，商贩起了个雅名叫儒商，画家剃了发称自己出了家，书法家坐在家里写《心经》，说自己已皈依。。。。。。这些都只是一种谋生的伎俩和与别人高谈狂论的资料罢了。不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者 ，这就是马永安所具备的。用半瓶水的摇晃不定来形容一些世俗的书画家最为真切，这就是书风败落的一面。圣贤之人向来不与人争辩，不管对方的身份和地位如何，自己的眼界永远是平的。马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。即便是一些小商贩在他面前大谈《兰亭序》的“深度 ”，他也能让对方乐呵呵地讲完。换作一般人早已搬起砖头骂娘了。正是他具有这样的高度，所以，他才有别人望尘莫及的艺术成就。愚者无知所以无畏，但他却是知而不足。一个学者最大的勇气就是敢于肯定自己和否定自己，这一点我很佩服他。圈内的人经常以收藏他的真迹为荣，有人在拜访他期间将他废弃的一些手稿揣在怀中，回家收藏了起来。当大家谈及他的作品时，他总是很谦虚地表示对自己过去的大多数作品表示否定。现在看来，他的这种态度是一个大家的社会责任和学术责任，并非否定自己。谈起书法的创作，并非靠勇气所能左右。我们自古就好奇瘸子担水，哑巴骂架，猫狗打架，当抛弃传统，自立山寨为王，这就没什么正当的名分了，到头来只能是一种笑料而已。在这纷乱而充满诱惑的世界里，尚有一个人坚守艺术的这块净土实在不易。特别是像马永安这样拥有高地位和高艺术修养的人，能保持这样的良心心态，实在非凡人所及。我可以这样说，他的书法是继唐代颜真卿，近现代大家舒同以后，当代书法史上的一个里程碑。当然，争执是一种矛盾，但最终会得到统一，因为，只要符合艺术发展规律的书法家才会得到历史的肯定。他的书法是有明显的传统脉络的，非一般书法功力和鉴赏功力以及深厚的大文化背景的人所能参悟得出来的。外行看了只是觉得一个“好”字了得，内行看了却心惊胆颤，满腔的感叹与敬畏。多少文人总是死在传统的客套理论之中， 动不动就拿“永”字八法来说事。要按这样的理论，那他们得首先否定“宋四家”，当然，结果是可怕的。打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。 虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。我曾经发表过一篇《演绎周易，诠释书法》的文章，这是给山东某位左手反书的书法家的评论，虽然在当时引起了圈内的关注，各路媒体也纷纷转载，有好多从事《易学》研究的人士便开始和我来往了起来。这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。 宗教是一种大文化，他不简单的等同于出家做和尚。中国的传统文化是一门富有宗教色彩的神秘经典。他不能简单地用一种行为或者符号来代替。有人画关公辟邪，有人画钟馗打鬼，也有人画徒中的信教徒，这些都只是一种市场的产物，说不定艺术家本人的真实身份是个商人。笔端的流露往往是艺术家内心的真实表述，弘一法师的博学，留给人们的是空灵而富有阐意的经典，你很难从他的作品中探索到一丝浮躁。这就说明书法作品的博大取决于艺术家本人。这些，就可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。只有成就大气候者才不计较名利，也只有具备大包容心和谦让心的人才能名利双收。时年已经57岁的马永安正是获得名利双收的最好时期，有人看着他的地位和他的作品实力，总是花天价向他抛出“橄榄枝”，都被他淡然地一一拒绝了。他日常中最多的时间都花在婉言拒绝一些画商、和一些大型活动、拍卖公司的邀请上等。他这样的好事实在让圈内的人既羡慕又嫉妒，有人将家底儿花给了一些报刊、杂志和拍卖公司，到头来除了名利空空，却落得个饿了肚子。他说的很对，艺术这东西急不得，心态一定要好。再此，大家一起共勉！
好朋友我给你一个希望你采纳!<<书墨翰魂>>
中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，犹如两棵大树所结出不同果实，两条大河各自归海，两个文化源流不同，结果不一样，尤其是艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。中国画的历史本身造就了中国画是一种具丰富传统文化底蕴的绘画，不是一种摹仿性绘画（西方绘画），这是中国画自然选择和发展的必然结果。只有把中国画视为中国文化的“综合体”绘画才能把中国画说清楚。她表现在传统思维（气）、传统文学（诗词歌赋）、传统笔墨（运笔的疾迟，运墨的浓淡干湿——“焦、浓、重、淡、清”）、色彩、技法等诸方面。气在古代中国人的心里，不仅是联系人体与自然，社会与天道的基础，而且也是维系生命、自然、社会、天道的基本物质。可以说，无论是儒学思想中的伦理，还是道家思想中的道德，还是阴阳家的阴阳，都必须也只有通过“气”去实现。因此，“气”的思想，是颇具中国特色的传统文化之一。（从本源上讲，“气”反映的是古代中国人对生命观，气集则生，气散则死。）在“天人合一”观念的作用下，这种气生命观被放大成为自然观和宇宙观：云气、天地之气、阴阳二气、五行之气等等，天地万物，都是“气”凝聚而成，天地的运动，则是“气”运转的的结果。以此为基础，“气”进而虚玄成为决定个人、社会、国家等成败的因素：得气则成，否则必败。在朱子理学中，气被看成是“理”（天理）的外化或者物化，天地一理，但如何体现这个理呢，就是通过天地之“气” 来实现的。当然，我们清理作为传统文化形态之一的“气”，在于“气”的思想里所体现、反映的传统文化的精神实质。在今天看来，中国画的“气”、“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上，笔墨的指导思想是什么？李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂”。笔墨的目的要达到“气韵生动”。关于“气韵生动”古人论述很多，如明代唐志契说：“盖气者：有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说：“凡物无气不生，……有气则有韵、无气则板呆矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓 淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”中国书画的笔墨运用是书画家长期在艺术实践中严格训练出来的一种“力透纸背”的功力。谢赫六法中“骨法用笔”列为第二条。书法、中国画以线造型为主，用笔要有气力，内含骨格，如锥画沙、如折钗股，如屋漏痕。书法和中国画的运笔是运气产生的力起作用于毫端，用笔忌板（腕弱笔凝、平扁不圆）、刻（笔迹显露、妄生圭角）、结（行笔凝滞、不能流畅）、礭（用笔拘谨、状好雕切）。线条要刚柔相济，刚中有柔，如棉裹铁，勾、皴、擦、点、染都要凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华松散无力，用笔还要有提按顿挫的转折变化，急徐相间有节奏。中国画用笔主要体现在“气”上，而运墨则体现在“韵”上，即“韵味”、“韵律”和 “节奏”。中国画讲究墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄。用墨的成败对气韵生动关系极大。实际上笔与墨 是分不开的，笔为墨骨，墨为笔魂，笔中有墨，墨中有笔，笔是通过墨来显示的。墨是通过笔来传达的。笔墨是中国画的特殊节奏韵律，特别是写意画更为突出，它不同于其他画种。我国古代和现代对笔墨的运用积累了丰富的经验，如人物画运笔有“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描，山水画有披麻、折带、斧劈、荷叶、解 索、乱柴等十六种皴法，用墨有积墨、破墨、泼墨、宿墨、泼彩、破彩等各种墨法。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，或者创作诗意画，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
跟普通新闻评论相比，多出经济学方面的理论要求，且要求深入浅出和见解独到。一般模型为：财经事件简短概述——自我观点阐述和论证——结论要求懂经济、文笔好、会思辨、旁征博引
去看下（财富涌现与流转），借鉴下上面的论题，结合自己的情况找找思路
论文选题小一点，关注民生，好展开了深入的写，我个人觉得关于个税改革，财政支出规模与通货膨胀的关系，外汇机制改革与我国对外贸易等。 只是举出我现在能想到的几个题材，希望对你有所帮助~
华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）
我看小燕子 “有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张；有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂„”。 相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。 我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中------- 她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词；她不会琴棋书画，却会跟人打架„然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼（尽管皇后好像没有“胡子”）总能搞得老佛爷老人家哭笑不得„„戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服？跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳„她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫------- 她，是一只情深义重的小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上；尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”；尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们„„这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬？ 她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上？不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水；“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也在她手上；尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫。她就是这样的“巾帼英雄”。 她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚；不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧！ 就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。