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室内设计毕业论文 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。 从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。 环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。 回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。 高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。 高技术高情感化 最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书在副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。一 现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D 拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。设计在线中国二 后现代主义的出现“江山待有人才出，各领风骚数百年”。被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调 “合情性”。后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。现代主义设计在30 年代末迁移美国之后，与美国所谓的“富足”社会相结合，进而演化成一种国际主义风格。而这种国际主义风格严格遵循功能主义、减少主义(less is more)的原则，为了达到形式上的减少甚至漠视功能。原本在欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富足抽掉了，只剩下一个躯壳，日益走向形式主义道路。也就逐渐失去了往日的勃勃生机。其貌似高尚的理想主义、乌托邦色彩被怀疑。他的垄断的近乎独裁的单调风格受到挑战。其次在历经两次大战之后，造成了世界范围内的生活贫困与物质匮乏。人们在没有满足物质需求的同时是无法追求精神享受的。造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。而战后随着各国经济的恢复，人们的物质生活不断得到满足。物 质文明的高度发达，在人们对物质需求渴望得到满足的同时，也营造着精神上的极度匮乏与空虚，这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。这时，人们对产品的要求已不仅仅停留在对功能的满足上，而是追求精神上的愉悦：即满足审美价值和文化价值。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。设计在线中国三 后现代主义与现代主义的关系“青山遮不住，毕竟东流水”。现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”(less is more)的原则早已深入人心。它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识，对时代的贡献可谓是功不可没。但随着生产力的发展，物质生活的丰富、人们的文化水平、审美意识也在不断提高，以及对高技术高情感的崇拜，使人们对那些理性的、冷漠的设计失去了兴趣。无论是战前现代主义或是战后的国际主义，作用一种一脉相承的设计风格，被认为是取消美感。破坏人类完美的生态环境的帮凶。它利用简单的机械方式把原来与传统自然融为一体的都市环境变成为玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，恶化了人类生活环境，破坏了传统的美学原则。正如鲁迅先生在概括文化更新换代时期的最大人生悲剧感时曾说“最大的悲哀莫过于人醒来之后无路可走”。现代主义作为除旧布新的文化思潮，恰恰把一代人从睡梦中唤醒，却又无力为他们指出切实的现实的出路。人们对现代主义失望之余，一个以现代主义为攻击目标的文化现象开始出现了。后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米斯 凡 德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特 文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。（图4）二十世纪六十年代发端于建筑界的后现代主义设计思潮于七十年代突出体现出来，七十年代中期建成的西班牙建筑家安东尼 高迪设计的巴塞罗那“圣家族”教堂（图5）和“米拉”公寓（新艺术运动风格）一个是用彩色瓷片帖面的一对玉米棒子，一个是有波浪外形的四层公寓，其中看不出一点理性和逻辑，以及七十年代建成于澳大利亚的悉尼歌剧院（有机功能主义）的扇蚌式建筑，这种含混的、杂乱的、毫无章法的设计语言，随心所欲的设计风格颇受人们的非议。八十年代建于纽约的美国电报电话总部大厦（图5），则成为后现代主义建筑中规模最大，最负盛名的经典之作。建筑领域的后现代主义带动了其它领域的后现代主义设计运动。在众多的后 现代主义设计思潮中，高技派和孟菲斯、解构主义及新现代主义都成为挑战现代主义设计的演绎内容。高技派风格实际上是功能主义的某种延续，但又不满足过于对功能依赖和对精神的普遍冷漠，在设计中炫耀崇尚“机械美”强调工艺技术与时代感。（如法国蓬皮杜国家文化与艺术中心）设计作为一种文化与时代背景紧密相连。无论其结构、造型，还是色彩，装饰风格都会深深地打下时代的烙印。与之同时，从设计中也可以理解一个时代和当时人们的愿望、理想、梦幻及其文明程度。后现代主义设计表明了人们对现代主义的发展前景产生了怀疑。世纪末普遍的怀旧情绪，以及新的人文背景下产生的复杂情感，代替了纯粹的功能性的审美要求。所有对现代的进步、信仰、理智和人类意识能力都已失落；人们对于类似绝对真理的信仰表示了质疑；对自己的未来感到渺茫、暗淡，而徘徊、彷徨。不禁会问：“我从那里来，我是谁，我又将到何处去”。人们渴求对人性的更大自由和彻底解放，而后现代主义的产生使这种对自由的渴望降临人间，人们可以根据个性和爱好去选择属于自己的物品。设计在线中国四 现代主义与后现代主义的比较“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达 卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线中国五 后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉 莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍（图6）、勒 柯布西耶的萨沃伊别墅（图7）。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。[注1]其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义作为一种文化思潮在人的思想意识中不断扩张、渗透，与人们生活的各个方面发生着联系。但现代主义的衰落并不意味着它的消亡；现代主义设计之后任何运动，基本上都是对现代主义的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义设计运动作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义达到光彩夺目的灿烂效果，但这个设计运动的核心内容依然是现代主义、国际主义的框架，只不过在外表加上一层装饰主义的外壳。后现代主义设计的思想基础是脆弱的，它只是对现代主义形式、内容的批判，而不是对现代主义思想的挑战，是从形式上对现代主义进行修正。但它在很大程度上依然接纳了现代主义的思想，包括采取各种方式来与摆脱现代主义的乌托邦色彩和程式化，但却没有，也不可能完全摆脱现代主义。在某种程度上可以说后现代主义其实是新装饰主义的发展新阶段。任何一种风格和主义只不过是解决问题后的自然副产品而已。对当代设计的认识和了解，特别是对现代主义、后现代主义的理解我们应该深刻的理解和把握它们的精神实质和文化内涵，而不是盲目崇拜和肤浅的运用。现代主义和后现代主义的并存，有它的合理性，我们在批判的继承历史的同时，应与当今时代特征相结合。对代任何设计风格及流派都要善于“取其精华，去其糟粕”做到善古融新、与时俱进。可以参照一下 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设计与 诸葛科 文库技 帮你经济 艺术的关系】 大学本科的论文
一个国家不同时代的艺术设计风格， 总是从传统中汲取营养，与时代的需求发 生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计 形态，同样也会成为未来的传统，并在这 种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的 趋势越来越明显，各民族间的文化影响日 益加大，科学技术发展，新旧文化观念的 冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化 发展，没有民族特色的艺术设计作品难以 在世界立足。如何将现代文化观念与传统 文化结合促进环境艺术设计风格的发展， 成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与 鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对 时代文化观念的理解，反映社会大众的审 美理想和价值取向。环境艺术设计风格的 形成除了受到设计艺术家个人的性格、气 质等内在心理特征和独特的人生道路、生 活阅历等主观方面的原因影响外，更重要 的是受到深刻的客观社会因素影响。客观 社会因素就包含了国家的民族文化特色、 时代精神、民族特性等多方面，它们共同 影响艺术家个体的性格、气质形成，进而 影响艺术设计家设计风格的价值取向。环 境艺术设计风格的形成与发展反过来还积 极或消极影响着人类文化进步，与民族精 神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境 的一门学科，从其产生发展都受到人类文 化的影响。人类文化的发展总是在继承和 创新中进行，中国传统文化经过上下五千 多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思 想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着 中国社会经济、政治、艺术等方面的发展， 推动人类社会的不断进步。中国传统文化 的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形 成、变化、发展都发挥重要作用，推动中 国环境艺术设计风格发展。中国传统文化 包含物质要素(社会经济、生产技术)、精 神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的 道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国 古代的审美理念和审美追求)、表现形式 要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图 形、标志)等，共同作用并影响着环境艺 术设计风格的形成和发展。 中国传统文化中物质要素是环境艺术 设计风格发展的基础。每个时期的社会经 济、生产技术条件制约着环境艺术设计建 造的规模、建造技术、新材料开发使用等。 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利 用和发挥封建社会时代的物质条件和手工 业技术，创造了具有中国民族文化特色的 木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺 术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新 洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统 基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机 械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构 件以及风管、线缆等各种设备和管道，并 在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀， 强调工艺技术与时代感。社会经济和生产 技术的发展总是在以往基础上积淀、批 判、创新发展的，环境艺术设计风格自然 受此发展过程的影响，并通过自身的表现 形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。 环境艺术设计风格总是沉积文化的成 分，并反映时代的民族文化精神。中国古 典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的 中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思 想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御 史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意， 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地 建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中 有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥 自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌 园浇蔬，以供朝夕之膳;牧羊酤酪，以俟 伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙 者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地 把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为 中国传统文化——隐逸文化之载体。又如 同里的退思园建于清光绪年间，园主是安 徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年)， 任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两 银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退 思补故”之意，命名为退思园，由造园名 家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破 常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅， 中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后 又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园 主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是 封建士大夫比较典型的一种心态。因此， 中国古典园林更为重要的是，包含对人 生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的 执著追求。根植东方文化土壤的我国园林 进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风 格形成的根基。现代环境艺术设计在完成 人的功能需求基础上，更加关注人的精神 需求和生成需求，传统文化中的“天人合 一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态 文化、绿色文化、自然观等设计理念，说 明了现代环境艺术风格发展和文化一样具 有很强的继承性，现代环境艺术风格发展 离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色， 是由本民族的地理环境、社会状况、文化 传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现 本民族的审美理想和审美需求。艺术设计 的民族风格离不开民族的文化心理结构。 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画 等各类的比较中，可以得出不同艺术风格 源自不同的文化基础。总之，环境艺术设 计风格就是要体现出本民族的精神、性格 和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯， 体现出民族的审美理想和美学传统。 不少现代设计师自觉地在自己的设计 中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设 计的新英文字体就是基于传统字体的造 型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其 建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努 力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。 二、构建具有中国传统文化特色的现代环 境艺术设计风格 吸取传统文化哲学思想精髓融现代 观念构建我国现代环境艺术设计审美理 想。 我国是有丰富文化传统的文明古国。 我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛 之大成，并对周围国家和地区的思想观念 影响极大。我国的文化注重人与人的关 系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭 伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出 的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天 人合一”的自然和谐观。 “天人合一”是人本哲学和美学的完 美结合，是中国传统文化的基本精神，主 张人与自然要建立起亲密和谐的共存关 系，讲究审美主体与客体的默契和形式内 容的和谐，重人情、重感受、重表现、重 意境，以美为最高准则，怡情于志，强调 美、善的结合，注重审美的认识和教化的 作用;求“气韵生动”即“象外之象、味 外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺 术的创作实践中，形成具有独特中国文化 特色的环境艺术设计风格。在我国的传统 审美系统中，禅宗意识有其极重要的地 位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分， 具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追 求的创构，培养了设计师独特的审美观， 因而，形成了“禅意”风格的当代众多设 计艺术流派。 在现代环境艺术设计中，除了考虑设 计师个人审美理想外，还必须要考虑到人 们的审美特点，有意识地从传统审美韵味 中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思 维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精 神的、意境深邃的设计作品，才能形成独 特审美情趣的艺术风格。 培植现代文化与我国传统文化和谐 共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术 设计风格形成的文化氛围。 我国现代环境艺术设计处在文化国际 化时代，文化的国际性催生了新的审美理 想、审美观念和审美需求等，改变了现代 环境艺术设计的文化环境，同时传统文化 仍然影响着人们的思维方式，在设计中自 然运用到传统的因素，这就需要培植现代 文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才 能促进具有中国民族文化特色的现代环境 艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明 的时代特征，传统文化具有强烈的民族特 征，用辩证的观点看待和处理二者的关 系，就能让二者融为一体，共同促进我国 现代环境艺术设计风格的形成。 创新发展中国传统文化，构建丰富 中国环境艺术设计源泉。 传统并不是固定不变的，传统是发展 的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统 是不断前进的产物，它的本质是运动的， 吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术 与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺 术设计方向研究 龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术 方向研究 不是静止的，传统应该推动人们不断前 进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继 承发展一切优秀的传统，不是融于古物之 中，而在于继承保全作为传统精神的创作 者的理念，即创造。”设计师创造的设计文 化，是在继承传统文化的基础上，对设计 文化不断接受、不断选择和不断优化的过 程。设计师个人的创造力在设计审美文化 中起着重要作用，推动现代设计的发展， 同时也传播传统文化，使我国现代艺术设 计源泉长流不断。 传统文化永远是艺术设计不竭的源 泉，民族的文化传统、审美心理等在设计 上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺 术从功能内容到审美形式、从技术设计到 艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我 国的环境艺术设计风格既要有民族风格又 要有时代风格，有助于传统环境艺术意境 运用于现代设计中，以达到古为今用、继 承与创新的目的，才能使中国创造在世界 立于不败之林。
是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
中国传统美学对现代设计美学的影响 摘要：传统美学对我国现代艺术有重大的影响，它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化的冲击，且从中收益非浅。因此，在这全球性的文化交流和竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 关键词：传统美学；现代设计美学；作用；影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美 移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括。 1．一目了然，简洁明确 广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2．概括与变形 中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3．装饰与色彩 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。 (二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。 1．取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。2．延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力。3．传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。 四、结语 以上所述，反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。 参考文献： [1]王受之．世界平面设计史[M]．湖北美术出版社，1991． [2]李砚祖．造物之美[M]．江西科技出版社，2000． [3]黄石．什么是设计之美[J]．装饰与设计，1993，(4)．
书店里有啊
有关设计理念的 论平面设计中的空白意象 论文摘要 空白可被视为意象表达的一类特殊形式，将空白意象引入平面设计中，研究其在平面设计中的表现和作用可以更好的传递作品深意，挖掘作品内涵。 “意象”一词是中国古代艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。尽管在不同的学科有不尽相同的蕴意，但有一点却是共同的，那就是必须呈现为“象”。意象赖以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基础，但意象却不是物象的客观的机械模仿。 意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” “意”是无形的、抽象的，如同融入水中的盐，无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一，是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”，而品味出来的是“意”。 “意象”一词最初萌芽于《周易》。《周易》又称《易经》，是我国古代著名的哲学著作，儒家把它冠为“六经”之首。其中的系辞是对《周易》的整体概述，阐释了《周易》的哲学意义。使《周易》逐渐升华为中国传统文化的根源和一切学术思想的源泉。它最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辞》这样表述： 子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。” “立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系，也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。“象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能：“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 中国古代早期的意象都是作为一种抽象至理的载体被使用的，那时的“意”是一种表象之意，运用的是象征的手法，它的指涉基本上只是停留在哲学领域之内，只能算是一般意义上的观念意象。刘勰是在我国文艺理论领域中第一个提出意象概念的人。他在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首也，谋篇之大端。”他强调了内心意象在艺术生产过程中的重要性，把它提高到“驭文之首也，谋篇之大端”的高度。刘勰的意象观产生了深远的影响，唐人多在此基础上使用意象概念。司空图在《诗品·缜密》中说“意象欲出，造化已奇”，指的也是“内心意象”。宋代以后，以及明清学者往往把意象当作艺术形象来看待，意象的古意渐渐隐去，意象的意义开始泛化。 意象是人类心灵中自由衍生与驰骋的大千气象，它是一种自然美妙而无羁绊的真情洋溢。当代的艺术创作从传统文化中汲取养分，呈现出蓬勃的生机，但无论用哪一种形式表现，“意象”都仍是现代设计语言中的潜语言成分，都与“意”密切相关，都渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。 传统的意象观与现代设计理论相结合，形成了独具时代特色的设计意象。作为艺术创造活动的设计意象，是把以感受形式出现的表象当作创作的前提条件，然后再对这种看似纷繁复杂的表象进行解析、综合。但这并不是简单的理性逻辑层面上的观照。也不是简单的对事物感性形态进行概括出抽象的普遍内容，而是根据设计的需要在表象中寻找与主体情感、直觉、认知和人生体验相对应的同构元素，并借以构筑设计意象。 平面设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的一些含义，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即空白意象。 [next] 空白即“虚”，反之为“实”。虚即虚无，实指实有。在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。而意已至。所以，空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》昕说：“虚实相生，无画处皆成妙景。” 中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。 如南宋画家马远的《寒江独钓图》，整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面，一位老翁坐在船头，独自垂钓。四周除了几笔波纹，画面大面积为空白，但确有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛，更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸，而是画中之白。虚中有实。是一种特殊形式的图形符号。正如清张式在《画潭》中所云：“空白，非空纸。空白即画也。”在画家眼中，画中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。在《清流》的编排设计中，借鉴了中国画空白的艺术元素符号，并将其与现代设计语言相融合，以大面积的空白充斥版面，结合画面中心几条正在畅游的金鱼，将其余的空白部分巧妙地转化成水面。带给观者和谐宁静之感，更拓展了画面“清流”的意境。这里的“白”表现的是没有具象的虚空，它们能和画面外部的空间连成一片，具有视觉和心理上的双重延伸性。 现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。在一套张家界的旅游宣传册设计中就成功地运用了以“虚”托“实”的手法。设计者用传统笔墨的表现技法勾勒出了宝瓶等一些器物的外形，再将张家界美丽的自然风光安排其中，除去右上角一些必要的文字说明外，画面其余部分就是大面积的空白，只在靠近器物外形处看似随意地描绘有两只飞鹤或几朵祥云，这种大面积地留白方式除了营造出一种缥缈的情境之外，还很好地烘托出了创作的主体物。 有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分，是形象的延续与衍生。 平面设计中的空白，是一种“虚空间”。是画面中存在的一种“气场”，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至实体的元素还有丰富的多，深刻的多。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深“意”。[next]
设计与 诸葛科 文库技 帮你经济 艺术的关系】 大学本科的论文
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
瞎编啊
摘要: 时间总在不经意间流走,特别是在这大学里,有人说我们小学和初中的时候最幸福,也有人说,我们是在高中的时候最幸福,而我想说的是,大学是最幸福的。在大学里,我们可以尽情地发挥自己的潜能,展示自己的才华，挖掘出自己最有实力最有潜力的一面，包括学习、生活、思想等各个方面，可以自由地将自己的能力表现出来，锻练自己，没有社会上残酷的竞争。但这只是短暂的，三年很快就过去了，就业成为我们每个人的必修课。社会变化很快，并且近几年的大学生人数也相当地多，对于当前的情况，我只能对我的职业生涯做出初步的规划。 关键字：学习，生活，思想，择业，目标 一、对大学三年的回顾 经历了大学三年，让我收获很多，也让我长大了不少。在学习上，我有了自己的一套学习方法，学会了独立思考，学会了钻研，学会了有付出就会有回报的道理。在生活上，我学会了自己的事情自己料理，和朋友建立良好的人际关系。在工作上，让我养成了做工作要做到有计划有总结的习惯。 一、学习方面 我刚来到学校的时候，让我很失望，感觉就像一只刚飞出大门的笼中鸟，以为外面的世界很美丽，当它选择了一片林子，进去的时候，满怀好奇心，可是，并结果不是它所想象的那个样子，而是与它想象的相差甚远，而它又无法飞出这片丛林，只有在这里留下来，去适应这的环境。 我觉得我有一种说不口的失落的感觉。我看了一下，原来我刚进校的时候还是我们班的优秀生。在高中的时候，我的学习并不是多么的好，只能是一般，没想到在这里，我确有所不同，反而让我感到这里的条件太差了，根本没有达到我的要求。可是一想，如果我有能力的话，就不会在这里了，而是去上更好的学校，而我没有，为什么呢？只能在自己身上找问题，细细想了一阵后。于是下定决心，我既然来了，那么，我就应该在这里安定下来，好好学习。 因此，在大一的时候，我还没有摆脱高中时候的学习习惯，整天学习，把时间按排的很紧，也很合理。我们下午没有课，大多数的时间是上自习课，只是上午有课。下午就可以复习上午的学习内容，晚上就可以预习明天的学习内容，就这样一日复一日，有规律地学习着。 这是大一的第一个学期，在学习上，仍然被高中的学习习惯所束缚着。可是随着我们对周围环境的熟悉，也逐渐被周围的环境所感染。慢慢地，我也时常到图书馆里去走动，利用平常的时间多看一些课外书，来开拓我的视野，增长我的知识。有时我的同学问我，怎么整天不见你到宿舍里休息呀，我笑着说，我去玩了。可事上，我是在与活动抢时光，和同学捉迷藏，一个人到图书馆里看书去了，我没有把真象给她们说明，是因为我有那份虑荣心，我希望自己学得知识比别人多，即使我学得知识很有限，但我花的时间比别人的多，那也可以让我在心灵上得到一些安慰，做到无愧于心。因为我付出过了。 是的，以前我的学习，特别是在数学上，很不好。我也不想去学习，没有学习的上进心。可是，来到这里了之后，我发现我变了，我变得更爱学习了，对自己的未来充满了希望，充满了幻想，让我觉得我的理想和现实更接近了。 让我变得不仅仅是这的同学，还有在这的工作者，我们最亲爱的老师。对我影响最大的就是我们的数学老师，也就是张光照教授。他有一颗慈爱的心，总是给我们加劲，说大学里的数学与高中的数学学得好与差根本没有任何关系，只要我们平时努力了，付出了，多做一些数学练习，掌握做题的规律，以后做起题来就会很轻松。并且还说我们不是不会，而是我们没有好好地去利用学习的时间。如果我们在高中的时候，就好好地学习了，那么我们今天也不会到这里来了，也不会和他认识。因为我们能上大学的学生的智力水平都是相当的，没有多大的差别。当我们其中有的同学，学得不是很好，想放弃的时候，他就会鼓励我们，让我们好好地学习，并给我们讲一些成功人事的例子。再说说，就会说到近几年来的就业现状，给我们分析就业的形式，让我们继续学习，参加专升本，拿更高的文凭。 到了大二了，我们对自己的专业也或多或少地了解了一些。这样，在我们的思想里才对自己所学的专业有了一种模糊的概念。但是，我们计算机应用技术的内容又很广，要想学好，只能是在其中一门有所突破。那就是我们要选择一个方向。我们学院只划分了两个方向，一个是Java方向，一个是Net方向。我自认为，我有一定的编程基础，于是，我好不犹豫选择了Java方向。在项目练习的时候，我们遇到很多的问题，这些问题是我们以前所没有遇到过的，常常让我们束手无策。为了解决问题，我们就去查找资料，主要就是利用机房和图书馆。到机房去上网,到网上去查找相关的资料,图书馆里有关Java的参考书，基本上都被我扫了一遍。有时我也会利用一些课外的时间到书店逛逛，看一些我没有见过的内容。通过项目训练，让我感到恐惧的是我们知道的知识太少了，我们的视野只局限在一本教材上是远远不够的。因此，只要是有充足的时间，我就会去看一些其它方面的书籍，来补充知识，不断地给自己充电。 在大学里的学习，可以说是开放式的，老师不会像以前那样整天地劝说你学习，看到不正确的，就会给予批评与指导，并会给你讲一大堆的道理。在这里，学习靠自己的说法完全验证了，考分的多少也无所谓了，只要能及格就行了。要想学习好，就必须要有一份毅力和自制力，自己能够管好自己，安排好自己的学习时间和计划，做到有始有终，才能在学习上有所收获。 在大一下学期，我报了自学考试，我的理由也和大多数人的理由一样。第一，希望能拥有一个本科毕业证。在报考的时候，经过多番考虑，我决定报《经济学》专业。我认为，在现代经济社会里，什么都离不开经济，社会的发展离不开经济，我们的生活更离不开经济，它与我们的生活紧密地联系在一起。第二，可以让我的大学生活更充实。我估计到毕业的时候也就可以拿到本科证了，目前，我已经过了十门了，这一次，我又报了三门，还有三门就过完了。 英语也可以说是应用最为广泛的一门语言，在本科里，每个学生都必须过四级，我觉得我的英语也有一定的基础，过四级也不成问题。在这样的自信心下，我又有些害怕，因为一个班级里过四级的概率很小，最多一次通过的就那么几个人，甚至一个也没过。第一次的时候，当我听了这种情况，我就放弃了，觉得自己过不去。可是后来，成绩出来的时候，我就后悔了，我不应该放松对自己的要求，如果可以努力一点的话，我就不用再去浪费时间了，再去考一次。第一次，我在没有准备的情况下，就考了四百多分，离及格线已经很近了，在考第二次的时候 ，我就有了更多的信心。报了名之后，我就坚持每天早上比别人早起来半个小时，一个人到操场的东边去读起英语书，每个星期做两套练习，经过一个多月的努力，到最后，也有了回报。就这样，通过了英语四级考试。 我觉得学习，是自己提高素质的一种方式，通过学习，可以让我们了解更多。当然，这学习，不仅仅是学习书本上的知识，还包括我们的综合素质和各种综合能力，不能让我们成了书本的呆子，而让我们成为一个综合能力强大的智者，一位高素质的现代型社会青年。 二、生活方面 由于我家的经济来源只靠那几亩地，所以根本无法支付我的学费和生活费。但是，在大一的时候，第一次来郑州，对这里也不熟悉，总幻想着星期天可以去打工。可是到了学校之后，几个星期，对周围的环境也不太了解，也不敢独自去找工作。恰好食堂有份勤工俭学，于是，就去报了名，我怀着一颗好奇的心去了，原来是给食堂里涮碗的，时间也不是很长。但我还是担心会影响学习，于是，我就和老板商量了一下，只做中午的，老板也很通情达理，就答应了。所以，每天中午放学后，我就快速地去食堂工作。这样，一天就可以节约二元钱，一个学期下来就可以节约近三百元。因此，在第一学期里，我只用了五百元的生活费。 第二个学期的时候，我希望自己可以到外面去找一份家教，就辞去了食堂里的工作。我到了学校的第一个星期，就去外面的找工作，可是，那些岗位上用的人都是长期的员工，都不要兼职。在这件事上，我没有办法去改变，让我很失望。 于是，我就去找了中介机构，想着通过中介机构来找一份家教，可是，当我交了费用以后，谁知道一个月都过去了，也没有给我介绍一份工作，岂不说是给我介绍家教了。当我去询问的时候，又让我下次再去。我第四次去的时候，才给我介绍了一份工作，让我们自己去看看行不行。当我们到了那里才知道，这份工作也是长期做的，至少要做两个月，兼职也是每天都要去。可我们哪里有那么多的时间呢？我们还要上课呀！当我们回去说明情况后，他们又推下次再过来再说。而当我再次去的时候，他们竟然说，我的工作已经找过了，机会已经给了，没有工作，那是我们自己造成的，而他们只是负责推荐。 我知我了，让我很伤心。难道这就是社会吗？还好，让我用钱换来了一条社会经验：求别人不如求自己。同时也让我清醒地认识到：我自己有没有能力去找一份工作？如果我自己都没有能力去找一份工作，那怎么有能力去做一份工作呢？说明我的能力很有限。 第一学期时间安排得很紧，也很少有时间和同学们在一起。当我静下心来的时候，才发现，都快一年了，而我对我周围的同学了解得是那么地少，感情是那么地脆弱，就是好朋友，感情也不是很深。思考了良久后，决定安定下来，在学院的时间里，好好把握在校的学习时间，多学一些知识，多和同学们一起参加活动，建立起友好的人际关系。 这样，和同学们在一起的时间就多了，随着对周围环境的熟悉，也慢慢地放松了对自己的要求，但同时我会尽力地去克制自己。当然，在和同学们一起的生活中，也让我从她们身上学到了很多东西。她们每个人都有自己的特点，每个人的性格都不相同。有的同学个性表现明显，有的同学却很平平，表现突出的同学，会受到大家的欢迎和赞赏的目光，并在赞美声中，越来越强。而那些平平的同学习，只能是这个舞台的配角。 而我总是在那个角落里，固定地有规律地生活着。周一到周五，认真学习，没有特殊的情况就不出校门。而星期天则不同了，我很随意，随意得时间长了，我常常会为了星期天的生活而感到恐惧，感到恶心。一般情况下，我星期天起床都很晚，起来后，就去闲逛，就这样，一天的时间就过去了。有时候，晚上休息得很晚，甚至到外面去打夜市，第二天的时间就是休息的时间，这样一天也过去了。有时是白天上一天的网。每次做了之后，心里都后悔莫及，可又有什么用呢？一到星期天，就忘记了，仍然是一样地生活着，时间久了，就形成了一种规律。 在学校的时间长了，我会把家都忘记了，为了让我清醒一些，我会在“五一“或“十一”的时候，做完兼职，利用剩下的几天时间回家去体验一下我家生活，不能让我忘记了我的本来生活。这样，让我放假回到学校之后，才能更好地去约束自己，控制自己，不让自己堕落下去。 每次回家，看到家里的境况，我的内心就会愧疚很久。在家里，父母都忙于农活，根本没有时间去和我们交流，让我觉得家里总是少了什么似的。就是在吃饭的时候，一家人才有时间坐在一起说说话。白天，吃饭之后，父母就要去地里做农活，晚上，吃饭之后，就要休息，再加上他们的年纪大了，晚上又不能休息得很晚，要不，第二天的农活就做不完。甚至有时候，妈说，你回来只能呆一两天，也帮不上什么忙，不如不回来，那样，也可以省一些路费。当我听了这些，心里一震，手里的活也顿了一会儿，真想鼓起勇气说，我想回家看看你们。我没有说，我只是应承了一句，我回来拿东西，我的东西忘记拿了。我知道妈也是想让我省些路费，这样生活费就会多一些。 回家了之后，到了学校，才能安定下来学习。同学们有的知道我的情况，常常会照顾我一些，平常给我一些衣服和鞋子。对此，我真的很感谢她们。 我是一个很要强的人，但同时也有些虚伪。这样的我导致和好朋友之间常常会发生一些矛盾。以前对于矛盾，我处理得很不好，因为总觉得自己做的对，即使我做错了，我也不会去承认错误，而实际上我的内心里早就认输了。但是，慢慢地和同学们在一起，让我学会了退让，学会了宽容，学会了凉解，也慢慢地让我有了集体责任感。 三、思想 刚来校园的我，就好像是刘佬佬进大观园一样，对学院的大部分都感到了好奇。那时的我完全是一个农村娃的思想，对于外面的很多事和物都充满了好奇心，而我的思想也是简单的，想的很简单，做起事情来更简单。 正是因为我的简单好奇，所以我就迷迷糊糊地加入了学生会。刚进入学生会的时候，我是那么地胆小怕事，见到领导老师，都不敢说话，也不知道我要做什么，更不知道怎么去做了。在第一次开会的时候，我都没有找到开会的地点。问我是学什么专业的，我说是学计算机的，当别人说让我打些文件的时候，我居然不知道怎么去打，我以前从来没有接触过电脑，更不用说是打字了。 我是办公室里的一名委员，记得我第一次进办公室后，我没有听见办公室主任让我回去的话，我就呆在办公室一直到晚上十点多。现在想想都觉得很可笑，我怎么那么地呆板，一点灵活的样子都没有。 在学校呆的时间长了，对周围的一切也都了解了。原来我们院学生会就是协助学校做一些管理学生，服务学生的工作。在这个组织里分为不同的部门，每个部门都有一名部长，两名副部长，和一些委员组成的。每一位成员都是经过三次以上的面试才进来的，都是学院里优秀生中的一部分。院学生会的成员确定以后，并对我们进行了半个多月的培训，可见学院对我们的重视。 我感觉到学生会的培训，是一种思想提升方式。通过培训教育，让我了解到了我们作为学生会干部的权力和义务，还有我们应该具备的素质，让我的思想在一定程度上得到了提高。 在工作的过程中，我们每周都要进行至少一次的例会。例会上，总结我们一周的工作经验教训，并对下周的工作提出计划。对出现的严重问题，进行公开讨论，提出解决办法。通过这种工作方式，让我们养成了在总结经验的基础上，去发现问题，寻找不足之处，不断改进，不断进步。让我做事的思路更清晰，思考问题更充分，办事更圆满。 在大二上学期的时候，我担任了信息传播部的负责人一职。虽然，我没有足够的天份去领导这个部门，但我会尽我的能力，尽我的责任去将它带领好。在完成本部门工作的同时，协助其它部门一起工作，一起组织其它的活动。通过这样，让我觉得一个领导对一个部门的重要性，一个部门工作的好坏直接由这个部门的领导人的能力所决定。担任起这份工作，让我感觉到自己能力的局限性，认识到了自身的不足，在以后的工作中，我会尽力地去克服困难，冲破局限，将我的能力发挥到最大，将我的工作做好。 通过加入学生会，让我懂得了很多，和以前想比，我做事也成熟多了，不会再像以前那样，做了这面，少了那面。而现在我做起事来，总是考虑得很多，我同学都说我想得太复杂了。 大一暑假的时候，我没有回家,在郑州找了一份工作,做了一个多月,这份工很轻松,与其它人打交道的时间也很少。大二暑假期间,我和同学一起到了山东诸城,而在那里的工作就不一样了,那是进工场,进车间工作,做的是粉丝包装的工作。经过那一段时间的工作,让我明白了很多道理。以前，在给别人做事的时候，我们所怀的心情是不一样的。我们会有这种心态，给别人做工作是为了挣钱，做工作也不会做得很完美，只要完成任务就行了。而现在，我变得不一样了，我做工作的时候，会认真地去对待，把别人的事也当成自己的事去做。因为我们在工场里进行了职业培训，让我知道了，这样做，我们会把工作做得很出色，做得很优秀，同时对我们也是一种能力锻炼，也可以体现出我们的综合素质，对我们自己也是一种收获。最后，老总对我们这些大学生做的产品比那些老员工做的产品还要满意，为什么呢？原因很简单，我们所怀的心态不一样。老总还特意和我们大学生进行了多次面对面地交流和教育，通过面对面的交流，让我从老总的身上，看出了作为一个经理，应该具备的综合素质和能力，也让我多了一份信心。 四、小结 在大学这三年里让我学到了知识，让我进步了，但也让我发现了自己的很多缺点。做事情的耐性不够，性格有些急燥，并且有时做起事情，还不够稳重，考虑的还不是很全面，更重要的是，让我感觉到我没有主见。当然，当我认识到这些不足之处后，我会继续努力，去改掉这些坏毛病。
室内设计毕业论文 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。 从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。 环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。 回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。 高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。 高技术高情感化 最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。