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自认为要吸引目光！！！
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
40岁的张柏芝杂志封面大片曝光。在大片中张柏芝的头后部完全梳成一头黑发，他的光环饱满他的面部特征精致而立体。他的妆容简单而体面，他穿着一件大骆驼大衣懒洋洋地靠在椅子上。他的左肩在诡计多端。黑色的肩带和性感的锁骨非常漂亮，您无法将目光移开。下图中的重磅炸弹已变为废风格。精致的发型已经弄乱了。身穿黄色徽标和独特的深V短裙四肢修长且匀称没有丝毫脂肪而且身材也很好。外观确实令人羡慕。白色连衣裙看起来较胖但张柏芝穿着白色连衣裙却显示出她的身材的所有优点。简单的白色无袖半身裙露出了直角的肩膀也露出了纤细而紧绷的手臂线条。前胸采用低V领设计，可以很好地测试穿戴者的身材。如果上半身太满将使上半身看起来略微肿。如果上半身变薄则将使人感到非常冰冷。张柏芝位于两者的中间上周充满但不肿充满风味。一些网友评论说40岁了我恋爱了。可见网民羡慕他的好身材。张柏芝在一个综艺节目中露了一个给儿子打电话的片段。40岁的张柏芝和儿子通电话时仍然很可爱和儿子通电话时仍然很紧张。我不得不说张柏芝是一位好妈妈，她与孩子的交流与朋友关系一样。亲密的关系是令人羡慕的。另外张柏芝也非常尊重孩子的内心想法。张柏芝是香港著名演员和歌手。1998年她主演了电影喜剧之王活跃在银幕上。多年来她一直活跃于娱乐圈，话题不断人气不断。多年来张柏芝还创作了许多经典作品，如河东狮吼难忘白兰等，获得了香港电影金像奖最受欢迎女演员奖。能够进入娱乐圈的长虹确实不是一件容易的事，它既需要力量也需要运气。最后我希望张柏芝为我们带来更多精彩的作品，并希望她的三个儿子能够快乐成长。
我觉得她完全有希望成为时尚新宠，因为她的服饰给人的感觉特别的时尚潮流，看上去特别的有气质，非常的大气，上档次。
她是以长发古风的造型出圈的，给人焕然一新的感觉，和之前的样貌发生了变化，这样的造型更加淑女。
其实我觉得张柏芝的颜值在整个娱乐圈都是比较靠前的，他的五官十分的精致，而且比例也非常的好，身材的比例也十分的优美。对自己身材的管理也很好，还可以将身材保持在这样一个好的状态，真的是很不错的，所以我都很喜欢她。
那是非常厉害了《ELLE》是1945年创刊的法国时尚杂志，是一本专注于时尚、美容、生活品Helen Lazareff女士在法国成功创刊了第一本《ELLE》杂志。截至2003年，《ELLE》杂志在6大洲已发展为35个版本。除此之外，ELLE还拥有几个分支品牌，如ELLE Décor杂志(18个版本)，ELLE Girl杂志(5个版本)，ELLE Cuisine杂志(5个版本)。1987年，法国的桦榭菲力柏契在香港创办中文版《ELLE》。1988年，法国桦榭菲力柏契出版集团与上海译文出版社版权合作，出版了《世界时装之苑ELLE》，第一次把“时装”和“时尚”的概念带给中国读者。1991年在台湾创办《ELLE她》。截至2011年，《ELLE》在世界各地共有43个版本[法国桦榭集团隶属的拉加代尔集团与赫斯特集团达成协议，向其转让《ELLE》杂志的国际出版权，所有权仍然归拉加代尔公司所有[5]。拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《ELLE》杂志(对应15个版本)[6]。发行地区拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《Elle》杂志(对应15个版本)，并在27个国家拥有21个合作伙伴(对应27个版本)。包括：阿根廷、比利时(法兰徳斯和法国版本)、巴西、保加利亚、加拿大、中国、克罗地亚、捷克共和国、丹麦、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、匈牙利、印度、印度尼西亚、意大利、日本、韩国、墨西哥、中东地区、挪威、波兰、葡萄牙、魁北克、罗马、俄罗斯、塞尔维亚、新加坡、斯洛文尼亚、南非、西班牙、瑞典、泰国、土耳其、英国、乌克兰、美国和越南ELLE杂志封面《ELLE》是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。 法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 经过半个世纪的努力，《ELLE》已成为一个著名的时尚品牌。《ELLE》杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。Helene Lazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让《ELLE》杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。《ELLE》已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。全球超过150 个版权商和250产品种类。它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，《ELLE》不仅拥有全世界的时尚读者，更在产品形象上形成独一无二的风格。ELLE通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，拥有全世界的时尚读者，在产品形象上形成独一无二的风格
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
是的，现在的人都希望自己看起来非常的年轻，所以才会越长大越扮粉嫩。
相信大家都看过老版的《倚天屠龙记》这个电视剧，大家对于这个电视剧反响还是非常好的。尤其是对于黎姿在里面扮演赵敏的这个角色，大家都认为非常的精彩。并且对于黎姿这个演员大家有了一定的认识，大家认为她是一个非常有颜值，有才华的女明星。并且自身的素养也非常的高，让许多人十分的羡慕。其实大家都知道，黎姿现在已经有很大的年龄了，并且她的脸上逐渐有了一些岁月的痕迹。她拍了一组杂志的封面，受到了许多网友的质疑，大家都觉得她在这个杂志上面的妆容是有一些仿照杨怡的妆容。并且认为这个妆容非常的不适合她，因为她年纪已经不小了，所以她的这个妆容还是有一点装嫩的感觉。许多网友都认为她明明是一个可以走气质路线的女明星，为什么要装嫩呢？难道是因为她自己的年纪越大所以就开始往这方面发展了吗？是不是对于年纪大的女明星都有这样的一个想法和作为呢？其实并不是对于黎姿来说，无论什么样领域的一个角色，还有造型都是对她自己的一个挑战，毕竟她年轻的时候也出现过很多的角色，这次的角色对于她来说只不过是一次比较巨大的突破。虽然她的年龄已经到达了一定的地步，但是对于演员来说，并不应该由年龄来定义自己应该成为一个什么样的角色，或者做一个什么样的造型。她的造型其实是根据拍摄的主题有很大的关系的，拍摄的主题要求的是什么样子，那么她就要有什么样的妆容。很多人说她的妆非常像杨怡，这一点也是值得我们深思的，为什么要说一个长辈的妆容像一个年轻的晚辈呢？难道就是因为这个晚辈年纪已经大了，容貌已经不像以前那样，所以就对她的妆容产生了一些质疑吗？其实每个人化什么样的妆容都是源于自己的想法，而且黎姿也是一个非常资深的演员，所以在化妆师对他这个造型定妆的时候也是有了一定的研究和思考的，并不是随随便便就把她的这个妆容给化下来。所以并不是她老了就喜欢扮嫩，而是因为这是造型所需要的。
我挺喜欢她的，因为我觉得她实在是长得太漂亮了，颜值基本上是360度无死角，现在像这样漂亮的女明星真的不多了。
是的，越长大越喜欢泛滥，随着年龄的增长，每个人都不希望自己看上去非常的老。
相信大家都看过老版的《倚天屠龙记》这个电视剧，大家对于这个电视剧反响还是非常好的。尤其是对于黎姿在里面扮演赵敏的这个角色，大家都认为非常的精彩。并且对于黎姿这个演员大家有了一定的认识，大家认为她是一个非常有颜值，有才华的女明星。并且自身的素养也非常的高，让许多人十分的羡慕。其实大家都知道，黎姿现在已经有很大的年龄了，并且她的脸上逐渐有了一些岁月的痕迹。她拍了一组杂志的封面，受到了许多网友的质疑，大家都觉得她在这个杂志上面的妆容是有一些仿照杨怡的妆容。并且认为这个妆容非常的不适合她，因为她年纪已经不小了，所以她的这个妆容还是有一点装嫩的感觉。许多网友都认为她明明是一个可以走气质路线的女明星，为什么要装嫩呢？难道是因为她自己的年纪越大所以就开始往这方面发展了吗？是不是对于年纪大的女明星都有这样的一个想法和作为呢？其实并不是对于黎姿来说，无论什么样领域的一个角色，还有造型都是对她自己的一个挑战，毕竟她年轻的时候也出现过很多的角色，这次的角色对于她来说只不过是一次比较巨大的突破。虽然她的年龄已经到达了一定的地步，但是对于演员来说，并不应该由年龄来定义自己应该成为一个什么样的角色，或者做一个什么样的造型。她的造型其实是根据拍摄的主题有很大的关系的，拍摄的主题要求的是什么样子，那么她就要有什么样的妆容。很多人说她的妆非常像杨怡，这一点也是值得我们深思的，为什么要说一个长辈的妆容像一个年轻的晚辈呢？难道就是因为这个晚辈年纪已经大了，容貌已经不像以前那样，所以就对她的妆容产生了一些质疑吗？其实每个人化什么样的妆容都是源于自己的想法，而且黎姿也是一个非常资深的演员，所以在化妆师对他这个造型定妆的时候也是有了一定的研究和思考的，并不是随随便便就把她的这个妆容给化下来。所以并不是她老了就喜欢扮嫩，而是因为这是造型所需要的。
喜欢她啊！长得好看，是我们90后的女神，她的演技也很好，给我们创造了很多优秀的作品。
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
木村心美是木村拓哉的和工藤静香的大女儿，继小女儿木村光希出道之后，大女儿木村心美也开始发展演艺事业了。她们姐妹刚出道就是作为模特的身份出现在大众视野的，所以木村心美肯定有希望成为时尚新宠，何况身为大明星的女儿，她的资源一定会非常好。她本身的身材条件也不错，未来一定会大有可为的。现在让我们一起来看一下她有哪些特别时尚的穿搭吧。一、碎花连衣裙搭配撞色高跟鞋这条碎花连衣裙是长款的，非常适合她的身高，腰部有一个束腰的设计，能很好的展示出身材曲线，从而让整体看起来不那么死板，因为是一条碎花连衣裙，所以她也没有搭配其他太过花哨的东西，她配的包是简单的黑色款单肩包。脚上的鞋子是比较有创意的撞色尖头高跟鞋，看起来非常时尚，与裙子的白色花朵也很相搭。二、格子西装搭配尖头高跟鞋木村心美虽然年纪不大，但是她穿上这套格子西服套装显得比较成熟干练。这套西装颜色低调，款式端正，非常适合职场女性作为通勤装来穿。她手上拿的包是非常知名的名牌包，既可以作日常用，也可以做商务用，一下就提高了这套搭配的水平。她脚上穿的这双尖头高跟鞋也有黑白格纹的元素，还有蝴蝶结的设计，显得既成熟又俏皮。三、白色衬衫外套搭配高腰牛仔半裙这一套穿搭看起来既简洁又舒适，看起来特别日常。她选择了一件蓝色背心作为内搭，牛仔半裙还系了一条腰带，提高了腰线，展示出很好的身材比例。衬衫外套显得特别随性，整体看起来清爽又高级。木村心美是时尚界的新星，相信有大佬父母的加持，她一定会发展得很好的。
她在封面的造型很不错，她在封面的造型显得很大气，挺好看的。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。