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1]刘正平论写实绘画的抽象性[D]西北民族大学,[2]王旭二战后英国写实艺术研究[D]南京师范大学,[3]吴昊写实与夸张—中国写实油画造型语言研究[D]郑州大学,[4]高鹏写实油画色彩的微差[D]中央美术学院,[5]周振强论写实油画表现之趣味[D]赣南师范学院,[6]刘剑利论油画写实艺术之美[J]美术大观,2006,(08):71-[7]莫也油画写实语言的对话语境与独语行为[J]美术观察,1997,(06):14-[8]王美钦中国第二代写实油画家对油画写实技法的改造[J]美术观察,2002,(09):27-[9]周家敏浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现[J]现代交际：下半月,2014,(2):121-笔杆网简单的搜索就OK，希望能帮到你！
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[1]彭吉象艺术学概论[M]北京:北京大学出版社,[2]冯友兰中国哲学简史[M]天津:天津社会科学院出版社,[3]张法中国艺术_历程与精神[M]北京:中国人民大学出版社,[5]王瑞成、宋清秀中国文化简史[M]上海:上海文艺出版社,[6]贺西林、赵力中国美术史简编[M]北京:高等教育出版社,[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室外国美术简史[M]北京:中国青年出版社[8]孔六庆中国画艺术专史_花鸟卷[M]南昌:江西美术出版社,[9]陈传席中国绘画美学史[M]北京:人民美术出版社,
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
链接: 提取码: tgdv中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。另有：相关图书
主编：周利明出版社：人民邮电出版社出版时间：2014年1月书号：978-7-115-33007-9定价：00元开本：787×10921/16 本书由教材、配套资料资料两部分组成。配套资料包括电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库等资料教材共分十八讲，含绪论一讲、中国美术七讲、西方美术八讲。中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭合为核心，围绕“本性”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。 本书系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。本书提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。本书可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。 第一讲绪论 1本讲概述 1第一节美术的基本问题 1一、美术的分类 1二、审美教育 3第二节中西美术比较与分析 3一、世界美术的中国部分 3二、世界美术的外国部分 4三、中西美术异同 5第三节美术欣赏的三种范式 7一、常规范式 7二、专业范式 8三、简易范式 9附：世界美术大事年表 11思考题 18推荐书目 19第二讲三坟五典——中国史前美术 20本讲概述 20第一节原始绘画 21一、三皇五帝时期的地画 21二、彩陶上的装饰画 22三、原始岩画 24第二节原始彩陶 25一、原始陶器简介 25二、仰韶文化彩陶 25三、马家窑文化彩陶 26四、龙山文化黑陶 29第三节原始玉器 29思考题 30推荐书目 30第三讲四合之良—中国先秦美术 31本讲概述 31第一节青铜艺术 32一、青铜器的发展演变 32二、青铜器种类 36三、青铜器的造型和装饰 38四、青铜器的装饰特点 40第二节工艺美术 40一、丝织工艺 40二、漆器工艺 41三、陶瓷工艺 43第三节绘画 44一、装饰绘画 44二、战国帛画 46第四节雕刻 46一、玉石雕刻 47二、青铜雕刻 48思考题 49推荐书目 49第四讲勾心灵囿—中国秦汉美术 50本讲概述 50第一节秦汉陶俑 51一、秦代陶俑 51二、汉代陶俑 53第二节西汉帛画 54第三节秦汉画像石与画像砖 56一、秦汉画像石与画像砖简介 56二、画像石 57三、画像砖 58思考题 59推荐书目 59第五讲六籍同功—中国魏晋南北朝隋唐美术 60本讲概述 60第一节绘画 61一、魏晋南北朝绘画 61二、隋唐绘画 64第二节魏晋南北朝石窟艺术 72一、魏晋南北朝石窟壁画 72二、魏晋南北朝石窟雕塑和雕刻 75第三节隋唐石窟艺术 79一、莫高窟隋唐壁画 79二、唐代石窟雕刻 81思考题 84推荐书目 84第六讲黄中白贲—中国五代两宋绘画 85本讲概述 85第一节五代绘画 85一、五代人物画 86二、五代山水画 87三、五代花鸟画 90第二节两宋绘画 91一、两宋人物画 91二、两宋山水画 92三、两宋花鸟画 97四、宋代文人画的发展 98第三节五代两宋画院 100一、南唐画院 100二、西蜀画院 100三、宋代画院 101思考题 102推荐书目 102第七讲立象鸣谦—中国元明清美术 103本讲概述 103第一节元代绘画 103一、元代初期山水画 104二、元代花鸟画 108三、元代人物画 108第二节明代绘画 110一、浙派画家 110二、吴派画家 112三、明代后期花鸟画 116四、董其昌与明代后期山水画 118五、明代后期人物画 119第三节清代绘画 120一、“四王”山水画 120二、清初“四僧”绘画 123三、清代扬州绘画 126思考题 128推荐书目 128第八讲百花津逮—中国近现代美术 129本讲概述 129第一节近现代绘画 131一、海上画派 131二、岭南画派 132三、长安画派 134第二节现当代美术教育 135一、现代美术教育 135二、当代美术教育 136思考题 138推荐书目 138第九讲泛灵意识—欧洲石器时代图像的发现 139本讲概述 139第一节西方艺术之始 139一、起点的困惑 139二、史前、原始和石器时代 140第二节最早的美术痕迹 141一、原始雕像 141二、洞穴壁画 143三、岩石艺术 145四、巨石文化 146五、结语 147思考题 147推荐书目 147第十讲宗法崇拜—埃及和两河流域艺术 148本讲概述 148第一节古埃及艺术 148一、冥世崇拜 149二、墓葬艺术 150三、雕像艺术 151四、墓室浮雕壁画 154五、严密的法则 155第二节两河流域美术 156一、苏美尔人的美术 156二、阿卡德人的美术 158三、巴比伦美术 159四、亚述美术 159五、新巴比伦美术 160六、波斯美术 161结语 161思考题 162推荐书目 162第十一讲人神同体—古希腊罗马时代美术 163本讲概述 163第一节爱琴文明 163一、基克拉迪文化 164二、米诺斯文化 165三、迈锡尼文化 166第二节古希腊美术 167一、美在和谐 168二、古希腊建筑之美 168三、古希腊绘画之美 171四、古希腊雕塑之美 172五、希腊艺术的精神—当缪斯遇上智慧 178第三节古罗马艺术 179一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述 179二、古罗马建筑 180三、古罗马雕塑 182四、古罗马绘画 184五、结语 186思考题 186推荐书目 186第十二讲神性皈依—中世纪时期的美术 187本讲概述 187第一节早期基督教美术 188一、地下墓穴壁画 188二、君士坦丁大帝的贡献 189第二节拜占庭艺术和加洛林文艺复兴 190一、圣索菲亚大教堂 190二、绚丽多彩的镶嵌画 191三、哈尔巴约三联雕像 192四、加洛林文艺复兴 193第三节罗马式美术 193一、比萨大教堂 194二、服务于建筑的雕刻 195三、富有装饰性的湿壁画和书籍插图 197第四节哥特式艺术 198一、直指云端的哥特式教堂 198二、埃克哈德与乌塔夫妇 199三、天国的色彩 199思考题 200推荐书目 200第十三讲人性觉醒—文艺复兴时期的美术 201本讲概述 201第一节早期意大利的文艺复兴 201一、开拓者乔托 202二、马萨乔的发现 204三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹 204四、多纳泰罗的雕刻革命 205第二节意大利文艺复兴的全盛 207一、波提切利画笔下的春天 207二、美第奇家族的兴盛 209三、达·芬奇的深不可测 209四、米开朗基罗的创举 211五、拉斐尔的优雅 212第三节威尼斯画派 213一、贝里尼的发现 214二、乔尔乔内的建树 215三、提香的绚丽 215四、丁托列托和委罗内塞 216第四节北方的文艺复兴 217一、扬·凡·艾克与油画 218二、博斯的奇异幻象 218三、布勒格尔的平民色彩 219四、小霍尔拜因和丢勒 219五、埃尔·格列柯的精神表达 220思考题 221推荐书目 221第十四讲我思我在—从巴洛克到现实主义 222本讲概述 222第一节17世纪的巴洛克艺术 223一、典型巴洛克风格的艺术家 224二、古典主义倾向的巴洛克艺术家 229三、中产阶级的审美趣味—荷兰画派 231第二节 18世纪的洛可可艺术 235一、华托 236二、布歇 237三、弗拉戈纳尔 238四、夏尔丹 238第三节 19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术 239一、新古典主义 239二、浪漫主义 242三、现实主义 246思考题 253推荐书目 253第十五讲个性张扬—印象主义艺术大纛 254本讲概述 254第一节 从技艺中挣脱的光与色：印象主义 254一、世纪之交中的变革 254二、印象主义之始 255三、黑暗中的探索者—爱德华·马奈 256四、伟大的开拓者—克劳德·莫奈 260第二节 纯粹的色彩科学：新印象主义 263一、席卷而来的色彩风暴 263二、传统与创新兼具的乔治·修拉 263三、纯净而富激情的保罗·西涅克 265四、新、旧与未来 268第三节 开启现代艺术的大门：后印象主义 269一、追求艺术的永恒、世界的真实—保罗·塞尚 269二、追求艺术的原本、世界的纯真—保罗·高更 271三、追求艺术的炙热、世界的疯狂—文森特·威廉·凡·高 275思考题 278推荐书目 278第十六讲解构绵延—现代主义与后现代艺术 279本讲概述 279第一节 新世纪迸发的火花：现代主义 279一、毕加索与立体主义的块面 280二、蒙克与表现主义的抒发 282三、马蒂斯与野兽主义的原始 284四、波丘尼与未来主义的动感 285五、康定斯基与抽象主义的联想 287六、杜尚与达达主义的破坏 289七、达利与超现实主义的虚构 292第二节 后现代艺术的诞生 294一、现代艺术向后现代艺术的转变 294二、后现代艺术综述 295第三节 后现代艺术的表现形式 297一、波普艺术 297二、最少派艺术 298三、装置艺术 299四、身体艺术 300五、大地艺术 300六、概念艺术 301七、过程艺术 302八、激浪派 303九、结语 303思考题 304推荐书目 304主要参考文献 305配套资料索取说明 307
中国美术史百度网盘免费下载 链接: -XgFkr-AG0609mrzD6mXA 提取码: tmb3 第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。河姆渡文化等。
每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。 一、毕业论文撰写结构要求 1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。 2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字； 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。 5、正文： 毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。 二、毕业论文撰写格式要求 1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下5cm，左3cm,右5cm，行间距取多倍行距（设置值为25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。 2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。 3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。 4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。 5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。 英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。 6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。 7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1”、“2”、“3”等，第三级为“1”、“2”等， 8、 参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]， 9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。 10、图、表、公式 图： 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。 图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。 表：表中参数应标明量和单位的符号。 表序及表名置于表的上方。 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。 公式：编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。 公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。 图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。 11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。求采纳
论文写作技巧：一、写作前 1、要知道在引言中陈述论点。2、用论文的剩余部分陈述理由和证据，使论点得到充分支持。3、考虑一下呈现这些内容的顺序：怎样安排段落之间的结构才是最清晰、最有说服力。二、论文结构安排技巧 1、相似的想法通常应该集中在一起，而不是四处分散。 2、每个段落应该在字体上有区别，比如缩进或在段落之间留出额外的行间距。 3、每一段只应该陈述一个要点。 4、每个段落都可以看作是一篇小短文。以主题句开头，介绍段落的主要观点；进一步解释这个观点； 为观点提供相应的证据； 解释或分析证据； 总结要点，并指出其是如何与整体论点相关联的。 5、每一段都应该使用过渡词或短语连接到下一段。 6、段落的顺序应该符合逻辑，前后一致。 7、一旦同学写好了初稿，试着用一句话总结每个段落的要点。
可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
看看（世界文学研究）吧
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
《世界建筑风格史》 钱正坤 著 上海交通大学出版社
哥特式教堂为例: 哥特式教堂的产生得益于一种新的建筑技术尖胁拱顶的运用。 参考文献 [1]西蒙斯: 印象与评论: 法国作家[A]象征主义?意象派[M]论中世纪基督教美学的象征主义特征[1]西蒙斯: 印象与评论: 法国作家[A]象征主义?意象派[M]中国人民大学出版社[2][13]赫伊津哈著、刘军等译: 中世纪的衰落[M]中国美术出版社P211、P[3]参见季广茂: 隐喻视野下的诗性传统[M]P12、P85- 高等教育出版社[4][5]赵敦华: 基督教哲学 1500 年[M]人民出版社PP[6][7][12]伪丢尼修著、包利民译: 论圣名[M]P选自: 神秘神学[J]北京三联版P330、[107][8]费多铎等编订: 东方教父选集[J]基督教文艺出版社P[9]参阅托马斯阿奎那著、谢扶雅译: 圣多默的神学[M]基督教文艺出版社P32- [10][11]塔塔科维兹著、褚朔维等译: 中世纪美学[M]中国社会科学出版社P19、P[14][17]塔塔科维兹著、褚朔维等译: 中世纪美学[M]中国社会科学出版社P45、P46- P[15]巴西利卡( basilica) 一译长方形会堂( 教堂) 。古罗马的一种公共建筑物, 用作市场、法院和会议大厅。是后来所有西方教堂建筑发展的基础。[16]迈克尔列维著、孙津等译: 西方艺术史[M]江苏美术出版社P[18][19]费多铎等编订: 东方教父选集[J]基督教文艺出版社P495、P[20]孙津著: 基督教与美学[M]重庆出版社P[21]赫伊津哈著、刘军等译: 中世纪的衰落[M]中国美术学院出版社P[22]威利斯顿?沃尔克著、孙善玲等译: 基督教会史[M]中国社会出版社P[23][24]据伪丢尼修: 教阶体系[M]中的介绍, 洗礼之始众人一起唱从圣经[J]中选的赞美歌, 然后受洗者请求祭司施洗, 祭司在他的头上画十字并允以登记。之后, 受施者面西三次发誓弃绝罪恶, 又面东三次表示服从基督, 表白完毕即开始涂膏油, 其间要唱圣歌, 然后受洗者三次被浸入水中, 最后祭司用圣油在他身上画十字并宣布此人已属圣洁。参阅伪丢尼修著、包利民译: 神秘神学[M]北京三联版, 1998, P164- 166页。[25]费多铎编订: 东方教父选集[J]基督教文艺出版社P