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卢梭的思想是法国大革命和美国革命的根本。事实上，说法国和美国革命是卢梭在社会契约上的抽象理论的直接结果毫不过分。罗伯斯庇尔就是卢梭的忠实信徒，被称为“行走中的卢梭”。
卢梭的浪漫主义特征 1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出) 作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。 3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。 4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。 浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。 作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。 作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。 浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。 浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性
德国的浪漫主义文论一．席勒 席勒(1759—1805)，是德国诗人、剧作家、美学和文艺理论家。席勒生活 在18 世纪后半叶的德国，经济落后、政治分裂、封建专制严重。席勒13 强行送入一所“军事学院”，在这所酷似监狱的学校里一关就是八年，在这样的环境下度过青春，使席勒痛彻体验了封建专制的残酷，形成了追求自由的理 想，特别他后来读了卢梭、狄德罗的著作，这种追求就更强烈。他在美学和文 论方面的代表作有《美育书简》、《素朴的诗和感伤的诗》。 二．文论思想 诗的分类及其根据席勒说“诗的概念不过是意味着给予人性以最完满的表现而已”，而现代 和古代的人性不同，因而诗的类型也不同。席勒把古代的诗称为素朴的诗，把 现代的诗称为感伤的诗，从素朴的诗演变为感伤的诗，席勒认为，是人性从和 谐演变为分裂的表现。 受温克尔曼的影响，席勒认为，在古希腊，人性是完整和谐的，“感觉和理 智，接受的能力和主动的能力，在实现它们的功能上还没有互相分离，更没有 彼此对抗�6�7�6�7他的感觉是印象的必然结果，他的思想是从事物的现实产生的。” 什么意思呢？就是说啊，在古代，人的感觉和思想，外在的接受能力和内在的 思维能力，是和谐统一的，因而他的感觉和思想是和客观的自然相一致的。这 时，人和自然是同一的，人的外在生活和内在思想是同一的，人就是自然。因 此，模仿自然现实，就能表现人性，那么这种模仿外在自然生活的诗，就是素 朴的诗；而到了现代，人性的完整和谐消失了，席勒说“如果人踏上文明的 道路，如果艺术开始陶冶他，他的感觉的和谐就消失不见了，他就只能力求达 到道德的统一，并且作为道德的统一来表现自己。他的感觉和思想的一致，以 前在他的感性状态是一个实际，现在只作为一个观念存在着�6�7�6�7” 也就是说，现代社会的人，感性和理智已经处于分裂对立状态，人的外在 表现和内心思想追求不再是一回事，感性和理智的和谐已不是现实，而只是一 种理想，因此，诗人要表现“完满的人性”，就不能像古希腊人那样，去模仿 外在自然生活，而只能显示自己头脑中的理想。因为人失去了内心思想追求和 外在生活的和谐的自然状态，又无比怀恋这种和谐的自然状态，因此诗人在显 现自己头脑中的理想自然时，就不能不充满一种感伤的情怀，这就形成了近代 的感伤的诗。席勒说“诗人或则就是自然，或则寻求自然。在前一种情况下， 他是一个素朴的诗人；在后一种情况下，他是一个感伤的诗人。” 既然区分了感伤的诗和素朴的诗，那么，两者有什么区别呢？〈1〉素朴的 诗再现现实，感伤的诗描绘理想。素朴的诗描绘诗人的感觉，只限于模仿外在 世界；感伤的诗描绘诗人对现实的主观感受和在心灵中引起的情感。〈2〉素朴 的诗对现实做冷静客观的描写，诗人并不直接站出来发表评论；感伤的诗则在 描绘现实时，充满主观情感，诗人经常站出来发表意见、表达感想。〈3〉素朴 的诗给我们的印象是愉快的、平静的，即使题材悲惨，也是如此；感伤的诗给 我们的印象多少是严肃和紧张的，因为我们既要感受形象，又要思索理想观念， 并且在这两者之间摇摆不定。 感伤的诗的类型 席勒认为，感伤的诗人都不满现实，都追求理想，但追求理想的方式并不相 同如果把现实写成引起反感的对象，在对现实的批判中寄托诗人的理想，这 种感伤的诗就是讽刺的诗；如果把心中的理想当作现实来描绘，怀着惋惜的感 情歌唱逝去的自然，或怀着希求的感情描绘理想的自然，这种感伤的诗就是哀 根据讽刺的诗的不同性质，席勒又把讽刺的诗分成惩罚的讽刺诗和嘲笑的讽刺诗。惩罚的讽刺诗的诗人“或者生活在颓废的时代，亲眼看到了令人可怕的 道德败坏情况，或者亲身遭遇到种种不幸，使他的灵魂充满悲痛”，因而，他 们以冷酷严峻的精神来描述现实，但这种描写必须以崇高的道德理想做基础， 以崇高的道德理想批判地描写卑微、庸俗的现实。这种惩罚的讽刺诗，不应以 物质的得失，作为批判现实的根据，更不应为发泄个人的不满进行“报复”和 “诽谤”； 嘲笑的讽刺诗应以诗人的优美人格做基础，通过对讽刺对象的描写， 显示诗人优美的心灵，即显现出自由的人性理想。席勒在此打了一个比方惩 罚的讽刺诗犹如大海波涛汹涌时显示的崇高，而嘲笑的讽刺诗则好像静静溪流 显示的优美。 同样，哀婉的诗也分为两种一种是狭义的哀婉诗，一种是牧歌。前者把自 然和理想当作失去的、或没有达到的东西来写；后者把自然和理想表现为现实 的东西加以欣赏。从他的和谐人性理想观念出发，席勒认为，牧歌是感伤的诗 的最高类型，因为牧歌中完全表现的是理想，“一切现实与理想的对立都以完 全消除。” 法国的浪漫主义文论 一．斯达尔夫人 斯达尔夫人(1766—1817)，出身于金融巨头家庭，祖上是爱尔兰血统，20 嫁给瑞典驻巴黎公使斯达尔男爵。15岁开始写作，崇拜卢梭，喜爱交际，常在 自己的沙龙接待社会名流，1792 年雅各宾专政后逃往瑞士和英国。1795 回巴黎，重开沙龙，成为政界的一个中心。斯达尔夫人曾是拿破仑的崇拜者，后因失望而生怨恨，呼吁自由，反对独裁，曾在1803 年和1810 年两度被拿破仑逐 出巴黎和驱逐出境。1817 年，她在巴黎逝世。代表作《论文学》、《论德国》。 二．文论思想 民族性格与文学的关系 斯达尔夫人在《论文学》第 11 章中，探讨了自然环境和社会环境决定文学 的思想。她提出南方文学与北方文学的区别，她将莪（e）相(公园 世纪苏格兰行吟诗人)作为北方文学的始祖，将荷马作为南方文学的始祖，贬抑希腊文学 而推崇北方文学，认为北方文学优于南方文学。 斯达尔夫人将希腊、罗马、意大利、西班牙和法国文学归入南方文学，将英 国、德国、丹麦和瑞典文学归入北方文学。斯达尔夫人认为，南方文学与北方 文学的差异，首先是由气候造成的北方的气候表现为阴冷和凄风苦雨，故文 学具有忧郁的特点，想象也近于狂野，喜爱海滨、风啸和灌木荒原；而南方有 清新的空气，茂密的树林和清澈的溪流，这种生动活波的自然，可以激起独特的情怀，其温暖明朗的气候使诗人沉湎于快乐之中，所以其文学易使人有“较 广的生活乐趣，较少的思想强度”。 斯达尔夫人不但划分了南方文学与北方文学，而且还赋予这种划分以现实意 义她把南方文学与北方文学当作古典诗与浪漫诗的同义语，而且态度鲜明地 褒扬浪漫诗，贬抑古典诗。古典诗指古代的诗，浪漫诗指由骑士传说产生的诗。 斯达尔夫人认为，北方的浪漫主义文学从古希腊的文化中吸取了有益的营养， 但又具有自己独创的美，它的感情复杂强烈，哲理深刻，既具有“伟大的气魄”， 又具有“真正的诗的灵感”，其成就最高者就是英国文学与德国文学英国文学 如莎士比亚的作品，德国文学如席勒和歌德的作品，都具有头等的美。斯达尔 夫人宣称“浪漫主义的文学是唯一还有可能充实完美的文学，因为它生根于 我们自己的土壤，是唯一可以生长和不断更新的文学；它表现我们自己的宗教； 它引起我们对我们历史的回忆；它的根源是老而不古。”在这里，斯达尔夫人宣 传浪漫主义文学、贬抑古典主义文学的态度是鲜明的。虽然她指责古典诗，并 指责布瓦洛为文学带来了学究气，不利于艺术的崇高的活力，但她对古典主义 的趣味和法则还是有所认同的。 斯达尔夫人还将法国文学与德国文学，分别作为南方文学和北方文学的代 表进行比较评述。她认为，作为北方文学代表的德国文学更具有个性特点和创 造精神德国人对事物的评鉴，没有固定的趣味、标准，相对显得自由、独立， 评论作家作品时，不拘泥于一般的规律和固定的程序。作家常常显示出自己的 主导作用，造就自己的读者，形成自己的读者群“作家支配评判者，不接受 评判者的法律。”而作为南方文学代表的法国文学，旨（zhi）趣受着流行趣味 的支配，因为读者对作家要求很高，所以读者的趣味支配着作家，而法国人中 有着更多的富于思想修养者，他们的作家文笔清新开朗，讲究构思的精巧。这 一点恰恰和德国不同：德国讲究深厚隽永，追求思想的深刻。 英国的浪漫主义文论 一．华兹华斯 华兹华斯(1770—1880)，出身于一个律师家庭，毕业于剑桥大学，早年受到 法国启蒙运动思想家的影响，对法国大革命表示同情，但雅各宾派专政后持消极 保守的态度。1795 年华兹华斯与柯勒律治邂逅，1798 年共同出版了诗集《抒情 歌谣集》。《抒情歌谣集》在英国文学史上开创了浪漫主义新时代，以华兹华斯为 代表的“湖畔派”诗人就成了英国第一代浪漫派诗人，华兹华斯的崇拜者甚至把 随之而来的整个时代称为华兹华斯时代。 二．文论思想 华兹华斯首先对诗的本质问题提出了自己的见解，突出强调了诗对情感的表现。他认为“诗是一切知识的菁华，它是整个科学面部上的强烈的表情”， “诗是一切知识的起源和终结——它象人的心灵一样不朽”；同时，他更推崇 诗对情感的表现，认为“诗是强烈情感的自然流露”，诗人“通常都由于现实 事件所激起的热情而作诗”，诗“起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思 这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似 的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中”。对情感的重视和强调，是浪漫主 义的重要特征之一，此点与古典主义以理性为准则，漠视情感表现有着根本 区别。华兹华斯将摹仿看成是对情感的摹仿，是情感表现的结果，他认为 “实际生活中的人们是处于热情的实际紧压之下，而诗人则在自己心中只是 创造了或自以为创造了这些热情的影子”， 华兹华斯在此基础上强调好诗的 合情合理。 华兹华斯强调了想象问题。诗歌中的情感和想象是相辅相成的，在英国，对想象力的重视从艾迪生(创办《旁观者》报，将街谈巷议和俱乐部里的风趣 幽默写上了期刊。艾迪生的文笔尤见典雅。后来笛福斯威夫特菲尔 丁约翰逊哥尔德斯密斯等名家都曾主编期刊或为期刊撰稿，可见此 风之盛。由于他们的努力，英国式的随笔得到进一步的提高，题材更广 泛，文笔也更灵活)就开始了。华兹华斯站在浪漫主义立场上，将想象抬到 了相当的高度，他认为想象“是把一些额外的特性加诸对象，或者从对象中 抽出它的确具有的一些特性”，这就使对象作为一个新的存在，“同时想象力 可以调整对象的形态，使他更合乎审美的理想”，使日常的东西在不平常的状 态下呈现在心灵面前。 华兹华斯还提倡用日常的语言写平常事件。他主张诗应该“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写”，此处的“人们”主要指那些基层 的、过着“微贱的田园生活”的人，他们的语言质朴、自然，与美妙的大自 然息息相通，很少受社会上虚荣心的影响，并且是日常化的；华兹华斯同时 强调，韵文的语言与散文的语言并无本质区别，诗的语言应当散文化、口语 化，他反对古典主义那种雕琢语言的态度；在作品所反映的形象方面，华兹 华斯主张要写日常生活事件，“我通常都选择微贱的田园生活作题材，因为在 这种生活里，人们心中主要的热情找着了更好的土壤”，他这样说，虽有消极 遁世、回避田园的成分，但从根本上说，还是表现了他对下层人民尤其是农 民的深切同情。他的有关诗篇如《毁了的村舍》、《迈克尔》等，就是深切同 情下层人民的佳作，深深感动着读者，与描写上层社会和宫廷社会的古典主 义作品形成鲜明对比，同时也表明作者对资本主义发展而出现的日益严重的 道德败坏、人欲横流的现实的不满，在一定程度上说，也是继承和发展了启 蒙主义者卢梭等人所提倡的“平民化”和“返回自然”的观点。 总结 西方浪漫主义文论在反对新古典主义，主张艺术自由等基本观点上有其共同 性，主要表现为新古典主义把古希腊罗马作家的作品作为永久的范本；而浪漫 主义则无视古典先例，反对墨守陈规，主张标新立异。新古典主义在文学题材和 文学形象的塑造方面，强调共性的类型的特征；浪漫主义表现的却往往是诗人自 己，强调个别性与奇异性。新古典主义要求遵从人为确立的种种艺术法则；浪漫 主义则高扬人的神性和天才。新古典主义认为文艺必须服从衡量一切的理性原 则；浪漫主义则认为文学的根本要素是诗人自己的情感。 从西方文论纵向发展的历史过程看，浪漫主义文论继承了文艺复兴和启蒙主 义时期的人文主义，主张表现人的情感、人的崇高，因而也具有现实主义的因素。 但浪漫主义作为对强调理性的新古典主义的否定，自然容易从以往非理性的文论 中汲取思想营养，因此，浪漫主义文论与柏拉图的客观唯心主义神秘论和中世纪 的基督教神学美学思想，具有某种内在的联系，但又不是对上述学说的简单重复， 而有着明显的时代特征，在其神秘主义之中，融合着对“理想世界”的追求。
斯塔尔夫人的著作有《论文学与社会建制的关系》（简称《论文学》，1800）和《论德国》(1810)以及小说《黛尔菲娜》(1802)和《高丽娜》(1807)。在《论文学与社会建制的关系》中，作者根据狄德罗关于文学与社会风尚互相联系的论点，评论从古希腊直到18世纪的西欧文学，并论述了欧洲北方与南方的文学，以及古典主义与浪漫主义文学，表示对于浪漫主义的偏爱。《论德国》的全称是《论德国与德国人的风俗》，其第一章指出德国人是理想主义者，重感情，富有艺术才能。德国人的严肃态度和法国人的轻率、机巧的气质形成对比。第二章专论文学艺术，详细介绍了德国诗歌、小说、戏剧、美术和史学著作，同时介绍包括莱辛、歌德、席勒在内的若干著名德国作家。第三章评论德国的哲学与伦理学，指出德国人比较喜爱抽象探索，而不喜欢实验哲学，并阐明18世纪德国哲学对德国文学艺术的影响。最后一章论述宗教与热情，表明德国人倾向于“神秘感”和热情，颂扬了热情的积极作用。这部作品对19世纪初期法国浪漫主义文学的发展起了促进作用。斯塔尔夫人的小说塑造了热情奔放的妇女形象，叙述了她们不美满的爱情和戏剧性的经历。她们在爱情问题上坚决按照自己内心的要求去做，同社会上的习惯势力与公众的成见发生矛盾冲突时，她们也不肯违反心愿。这是当时浪漫主义小说中最受读者欢迎的主题之一。她的两部小说都带有自传的成分。
选B啊！！！！我学文学的，夏多布里昂的《阿达拉》是第一部法国浪漫主义小说
斯塔尔夫人的著作有《论文学与社会建制的关系》（简称《论文学》，1800）和《论德国》(1810)以及小说《黛尔菲娜》(1802)和《高丽娜》(1807)。在《论文学与社会建制的关系》中，作者根据狄德罗关于文学与社会风尚互相联系的论点，评论从古希腊直到18世纪的西欧文学，并论述了欧洲北方与南方的文学，以及古典主义与浪漫主义文学，表示对于浪漫主义的偏爱。《论德国》的全称是《论德国与德国人的风俗》，其第一章指出德国人是理想主义者，重感情，富有艺术才能。德国人的严肃态度和法国人的轻率、机巧的气质形成对比。第二章专论文学艺术，详细介绍了德国诗歌、小说、戏剧、美术和史学著作，同时介绍包括莱辛、歌德、席勒在内的若干著名德国作家。第三章评论德国的哲学与伦理学，指出德国人比较喜爱抽象探索，而不喜欢实验哲学，并阐明18世纪德国哲学对德国文学艺术的影响。最后一章论述宗教与热情，表明德国人倾向于“神秘感”和热情，颂扬了热情的积极作用。这部作品对19世纪初期法国浪漫主义文学的发展起了促进作用。斯塔尔夫人的小说塑造了热情奔放的妇女形象，叙述了她们不美满的爱情和戏剧性的经历。她们在爱情问题上坚决按照自己内心的要求去做，同社会上的习惯势力与公众的成见发生矛盾冲突时，她们也不肯违反心愿。这是当时浪漫主义小说中最受读者欢迎的主题之一。她的两部小说都带有自传的成分。
雨果，以下材料供你参考由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
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王国维《人间词话》
19世纪前期欧美文学的主潮是浪漫主义，19世纪后期欧美文学的主潮是现实主义。1789年法国资产阶级革命彻底摧毁了法国的封建专制制度，确立了资产阶级的统治地位，强烈震撼了欧洲各国的封建秩序，给人民带来了“理想王国”降临人间的希望。但理想王国只不过是资产阶级王国的理想化，革命后的现实是战争和贫困，是更加尖锐的阶级对立，“同启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”（恩格斯《反杜林论》）。在这种历史背景下，以圣西门、傅立叶和欧文为代表的空想社会主义思潮迅速传播开来，以康德、费希特、谢林和黑格尔为代表的德国古典哲学将人的主观精神的价值提高到前所未有的高度，浪漫主义文学也应运而生。浪漫主义作家对资本主义的现实极为不满，常常把非资本主义的生活方式理想化，偏重于表现主观理想，他们的作品想象丰富，具有强烈的主观抒情色彩。对丑恶社会现实的反感和厌恶使浪漫主义作家寄情山水，热情讴歌大自然，作品的主人公也常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义是作为古典主义的反面出现的，他们批判古典主义的清规戒律，特别重视中世纪的民间文学，从民间文学获取语言通俗、感情丰富、格式自由奔放的营养。但他们为此美化中世纪的宗法制度，甚至提出“回到中世纪”的口号却是错误的。浪漫主义文学的主要成就是诗歌（特别是抒情诗），其次是戏剧和小说。这些作品辞藻华丽，比喻生动，艺术手法丰富多样，但他们的叙事作品也有结构散漫、情节枝蔓过多等缺点。浪漫主义在18世纪末兴起于德国，然后迅速传遍欧洲各国，并远涉美洲，成为一股世界性的文学思潮。19世纪30年代，欧洲社会发生了巨大的变革，在资本主义最发达的英、法等国，工业革命使资产阶级政权日益巩固和发展，同时资本主义的反动性和丑恶面目也日益暴露，资产阶级与广大劳动人民的矛盾日益加深。在这种历史条件下，无产阶级登上政治舞台。法国里昂工人起义，英国的宪章运动，德国西里西亚织工起义，马克思主义的诞生，都对19世纪中叶及以后的文学产生了影响。由于资本主义自身的矛盾日益暴露，浪漫主义者的空洞呼唤和抽象的抗议已远远不能满足时代的需要。于是作家们从理想的天空回到“坚实”的陆地，深入揭露和批判社会的种种矛盾，批判现存秩序。这股文学思潮被文学史家称为批判现实主义。19世纪自然科学的发展和唯物主义哲学的传播，开阔了作家们视野，有利于作家们加深对社会规律的认识和理解，为批判现实主义的发展提供了巨大的精神资源。批判现实主义作家大多出身于中小资产阶级，他们从资产阶级人道主义出发批判残存的封建势力和当权的大资产阶级，批判一切违反人性的东西，但难以找到变革社会的正确途径。这种思想背景使得批判现实主义对现实的批判带有悲观色彩。批判现实主义继承和发展了文艺复兴时代和启蒙文学的现实主义传统，主张文学真实地反映社会生活。批判现实主义作家常常以社会的书记员自居，力图把作品写成时代的记录，将文学对生活的认识和反映扩展到前所未有的广度。批判现实主义文学的一个突出特点就是真实地反映社会生活的广阔画面，对现实予以相当深刻的揭露。马克思和恩格斯曾赞扬杰出的批判现实主义作家反映社会生活的丰富性和深刻性，认为他们提供的历史资料比历史学家、经济学家和统计学家提供的总和还要丰富。批判现实主义作家不仅以严谨的态度观察社会生活，分析社会事件，力图达到社会细节的真实，同时还注意选择典型的事例加以集中、概括、加工，通过塑造典型环境中的典型性格反映广阔的时代画面。批判现实主义最主要的文学体裁是长篇小说，它将长篇小说发展为一种成熟的文学样式，使这种文学体裁社会生活的“百科全书”，资本主义时代的“史诗”。批判现实主义的发展极不平衡。它于1830年兴起于法国，稍后在英国及其他西欧国家发展起来。1861—1871年，俄国的农奴制改革，美国的南北战争，意大利和德国的统一，以及法国的巴黎公社革命，都对文学发展产生了影响。1870年以后，在资本主义发达的英、法等国，批判现实主义趋于衰落，形形色色的唯美主义、形式主义和自然主义思潮在西欧文坛上此起彼伏，但在经济发展落后的俄罗斯和北欧诸国，却产生了一大批卓有成就的作家，将批判现实主义发展到高峰。19世纪欧洲文学成就最高的国家和地区是法、英、德、俄和北欧地区，美国文学也有很大的发展，获得了独立的民族品格，南欧和东欧各国也有发展，产生了一批有世界声誉的作家。1816年，意大利诗人白尔谢（1783—1851）发表了《格利索斯托莫致儿子的亦庄亦谐的信》被称为意大利浪漫主义运动宣言。此后，涌现出曼佐尼（1785—1873）、莱奥帕尔迪（1798—1837）、卡尔杜齐（1835—1907）和乔万尼奥里（1838—1915）等浪漫主义作家。1870年意大利统一后，在英、法现实主义文学、法国自然主义文学的影响下，出现了名为“真实主义”的文学流派。这一流派的作家主张以科学方法真实地、客观地反映社会现实，避免在作品中揉进作者的主观意识，并以下层人民作为主人公，写出他们的苦难生活。它的代表作家维尔加（1840—1922）。曼佐尼（1785—1873）是意大利最杰出的浪漫主义作家，他的《约婚夫妇》（1821—1823）是意大利文学史上第一部以平民为主人公的浪漫主义长篇历史小说。它描写17世纪西班牙统治下农村青年伦佐和鲁齐娅的悲欢离合的婚姻风波，以借古喻今手法表现19世纪上半叶奥地利奴役下意大利人民的悲惨遭遇，抨击外来侵略者和本国封建地主的专横跋扈，渴望取得民族的独立、国家的统一。乔万尼奥里（1838—1915）代表作长篇历史小说《斯巴达克思》（1874）以公元前一世纪斯巴达克思领导的古罗马奴隶起义为题材，揭露了独裁者苏拉为代表的奴隶主阶级的残暴统治和糜烂生活，热情歌颂奴隶们为争取自由解放的英勇斗争，精心塑造斯巴达克思这一奴隶起义领袖的英雄形象，同时又表达了19世纪意大利人民反对外国侵略、争取独立自由的革命呼声。维尔加（1840—1922）在宣扬真实主义文学理论的同时，陆续创作了中篇小说《奈达》，短篇小说集《田野生活》、《乡村故事》和长篇小说《马拉沃利亚一家》（1881）《堂•杰苏阿多师傅》。这些小说真实地反映意大利统一后在资本主义新秩序和旧的封建关系双重压迫下劳动人民的苦难生活，不加掩饰地暴露社会的阴暗面。维尔加的小说对二次大战后出现的意大利新现实主义文学产生了深远影响。在经历了“毫无光彩的十八世纪”之后，随着浪漫主义思潮的兴起，西班牙文学于19世纪重新繁荣起来。前期浪漫主义的代表是埃斯普龙赛达（1808—1842），他的《海盗之歌》和诗剧《萨拉曼卡的学生》都是传世名篇。后期浪漫主义的代表古•阿•贝克尔（1836—1870）著有《抒情诗集》，他的诗句优美纯净，感情热烈。贝尼托•加尔多斯（1843—1920）是杰出的批判现实主义作家，他的长达46卷的《民族轶事》堪称十九世纪西班牙民族的史诗。19世纪30—60年代，东欧各国的文学创作以浪漫主义为主，代表作家有波兰的密茨凯维奇、匈牙利的裴多菲和捷克斯洛伐克的聂姆曹娃（1820—1862）等。波兰诗人密茨凯维奇（1798—1855）生于立陶宛（当时属波兰），他的第一部诗集《歌谣和传奇》第1卷（1822）标志着波兰浪漫主义文学的开始。代表作是诗剧《先人祭》（1822—1832）和长篇叙事诗《塔杜施先生》（1834）。前者热情歌颂波兰爱国者不屈不挠的斗争精神，愤怒声讨异族入侵者的凶残行为。后者通过有世仇的两大家族的争执，而年轻一代又终成眷属的故事，宣扬爱国主义思想。长诗具有浓郁的抒情风格，对波兰的民间生活、风俗人情有十分精到生动的描绘，字里行间流露出诗人对祖国深沉的爱。裴多菲•山陀尔（1823—1849）是匈牙利革命诗人，早期诗歌受民歌影响，创作了《农村的大锤》和《雅诺什勇士》（又译为《勇敢的约翰》）两部叙事长诗（1844）。后来写了很多充满战斗激情的政治诗，如《民族之歌》和《使徒》等，极大地鼓舞了人民的斗志。裴多菲还有较多的爱情诗，如《我愿意》，《自由与爱情》等，既表现了诗人对爱情的忠贞，更表现了他对自由的热爱。裴多菲使匈牙利诗歌摆脱了拉丁语诗的束缚，创造了自由诗体，为匈牙利诗歌的发展开辟了新的道路。19世纪后期，批判现实主义文学开始兴起并得到发展，波兰的显克微奇（1846—1916）是这一时期的重要作家，他最著名的作品是三部曲《火与剑》、《洪流》和《伏沃迪约夫斯基先生》以及历史小说《你往何处去》（1896）、《十字军骑士》（1900）等。捷克作家扬•聂鲁达（1834—1891）的短篇小说集《小城故事》描绘布拉格市民的生活习俗，具有强烈的艺术感染力。保加利亚作家伐佐夫（1850—1921）的代表作《轭下》表现保加利亚人民反抗土耳其侵略者的英勇事迹。第二节 法国文学一、文学发展概况19世纪法国社会的巨大变革、多种思潮的涌现和自然科学的巨大成就，使本世纪法国文学出现纷繁复杂的景象。19世纪初期，受卢梭学说和德、英浪漫主义文学思潮的影响，法国出现浪漫主义文学。法国浪漫主义文学的倡导者是夏多布里昂和斯塔尔夫人。拉马丁的《沉思集》（1820）被认为是法国浪漫主义诗歌开创之作。1827年，雨果发表《〈克伦威尔〉序言》，成为浪漫主义理论纲领。接着，贝朗瑞、大仲马和缪塞等相继发表文学主张，促进了浪漫主义文学发展。1830年，雨果的戏剧《爱尔那尼》演出成功和长篇小说《巴黎圣母院》的出版，将法国的浪漫主义文学推向高潮。维尼的长诗、大仲马的戏剧和小说、贝朗瑞的诗歌、缪塞的自传体小说《一个世纪儿的忏悔录》（1836）等作品的出现，使浪漫主义文学声势更加壮大。夏多布里昂（1768一1848）最有影响的作品是《基督教真谛》（1802），内有小说《阿达拉》和《勒内》。《阿达拉》描写北美洲一部落酋长养女阿达拉爱上战俘夏克达斯，但作为基督徒，她不能跟异教徒结婚。在矛盾和痛苦中，她服毒自杀，成了宗教的牺牲品。作品以动人的场面、异国的美景、诗意的语言和华丽的修辞，成为法国浪漫主义文学的开山之作。在《勒内》里，作者塑造了一个具有忧郁、孤独的“世纪病”特征的艺术形象。他的著作还有《纳切兹人》和《美洲游记》等。斯塔尔夫人（1766—1817）具有资产阶级民主思想，主要作品是小说《黛尔菲娜》（1802）和《柯丽娜》（1807）。《黛尔菲娜》写一个感情丰富、且极有个性的贵族女子的爱情悲剧，《柯丽娜》写一个有才华女子为社会所不容而悲哀死去的故事。在两个主人公身上有着作者自己的性格和理想的印记。斯塔尔夫人在文艺理论方面也卓有建树，论著《论文学》和《论德意志》确立了文学社会学批评方法。30年代后，法国出现了一系列重大的事件：1830年的七月革命、1831年和1834年的里昂工人起义、1848年二月革命和六月起义、1851年底拿破仑第三政变等，复杂的社会矛盾促使文学朝着多元化发展。浪漫主义继续发展，大仲马和乔治•桑以独有的创作特色步入文坛；批判现实主义文学在法国出现，并成为主潮；50年代以后，法国又出现象征主义文学。大仲马（1803—1870）于1825年开始创作剧本，23岁时出版《亨利三世及其宫廷》，后又出版《三个火枪手》（1844）、《基督山伯爵》（1844）、《二十年后》和《王后的项链》等长篇小说，成为文坛骄子。他一生写了近百部小说，大都以历史为题材。乔治•桑（1804—1876）于1832年出版小说《安蒂亚娜》,一举成名。她写有小说、戏剧和散文等。小说主要有：《安蒂亚娜》和《华朗丁》（1832）等激情小说，《木工小史》、《康素爱萝》（1842—1843）和《安吉堡的磨工》（1845）等空想社会主义小说，《魔沼》（1846）和《小法岱特》等田园小说，《金林美男子》等传奇小说。代表作《康素爱萝》以现实主义和浪漫主义相结合的手法，塑造了一个热爱音乐、心灵纯洁、有理想的艺术家形象。法国现实主义理论在20年代司汤达的《拉辛与莎士比亚》中得到阐明，司汤达、巴尔扎克、梅里美和小仲马等先后步入文坛，使现实主义文学得到蓬勃发展。小说《红与黑》的问世标志批判现实主义文学在法国文坛上得以确立，巴尔扎克的《人间喜剧》的出现则将其推向高潮。福楼拜是追求精确客观的描写倾向的代表。梅里美（1803—1870）大学毕业后发表《克拉拉•加苏尔戏剧集》（1825）获得成功，后创作了《塔曼果》（1829）、《马特奥法尔哥内》、《高龙巴》（1840）、《嘉尔曼》（又译《卡门》）（1845）等优秀中短篇。代表作《嘉尔曼》叙述吉卜赛姑娘与贵族青年唐•育才相爱，最后因生活态度、价值观不同而酿成悲剧的故事，人物性格鲜明，情节生动曲折，富于传奇色彩和异国情调。小仲马（1824—1895）是小说家和剧作家。《茶花女》（1848）是他的成名作，作品描述玛格丽特短暂而悲惨的一生，赞美真诚和纯洁的爱情，揭露资本主义社会对妇女的蹂躏和摧残。1852年，作者将其改编为同名话剧，获得成功，于是专事戏剧创作。他创作的《金钱问题》、《私生子》和《放荡的父亲》等20多部剧本多以爱情、婚姻为题材，从独特角度提出妇女地位和私生子命运等问题。50年代，帕尔那斯派和象征派诗歌崛起。诗人戈蒂耶（1811—1872）的“为艺术而艺术”主张，奠定了唯美诗歌的理论基础，他的诗集《珐琅与玉雕》（1852）体现了这种倾向。象征派早期的代表诗人是波德莱尔。波德莱尔（1821—1867）的诗集《恶之花》（1857）第一次把大都会下层人民的生活带进了诗歌王国，并把传统观念认为“恶”的现象作为艺术的“美”来歌颂。在艺术上，他强调人的感觉的相互感应，即“通感”理论，为象征主义诗歌创作的依据。1886年，《费加罗报》发表莫瑞亚斯的《象征主义宣言》后，该流派正式形成。19世纪后期出现魏尔兰（1864－1896）、韩波（1850—1891）和马拉美（1842－1898）等诗人。19世纪后期，法国社会矛盾进一步激化。1870年的普法战争导致战第二帝国灭亡。1871年巴黎工人起义，建立了人类历史上第一个无产阶级专政的巴黎公社。公社失败后，1875年资产阶级建立了第三共和国。80—90年代，国内矛盾更加尖锐，德莱菲斯事件暴露了资产阶级右翼的反动，引起民主力量对政权的痛恨。在思想领域，马克思主义学说广泛传播，柏格森的直觉主义、孔德的实证主义哲学和泰纳的实证主义美学也在这一时期出现。这一切使文学创作出现多元化局面：现实主义进入新的发展阶段，自然主义开始流行，唯美主义和象征主义有了新的面貌，无产阶级文学在斗争中壮大。现实主义文学的主要成就在小说创作。左拉、都德、莫泊桑、法朗士、罗曼•罗兰和纪德等作家的作品为文坛带来生气。莫泊桑（1850—1893）是杰出的现实主义作家、著名的短篇小说大师。1880年，短篇小说《羊脂球》轰动文坛。他一生创作了《两个朋友》、《米隆老爹》和《项链》等300多篇中短篇小说，这些作品以精巧的构思、严谨的布局和富有戏剧性的生动情节，描绘了法国社会的广阔生活画面。他善于从细微事件和平凡人物中发掘深刻主题，以真实生动、准确传神的细节塑造鲜明的形象，语言朴素流畅，文笔简洁明快。他还创作有《一生》（1883）和《漂亮朋友》（1885）等6部长篇小说，以及游记、文学和时政评论。《漂亮朋友》是他最著名的长篇，作者通过主人公杜•洛华及其“难兄难弟”的形象，揭露了法兰西第三共和国的黑暗腐败，特别是报界的荒淫无耻。自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，文艺评论家泰纳（1828—1893）首先把它应用到文学上。泰纳认为，文学的创作是由“种族、环境和时代”三个因素组成，即人类先天的遗传性，气候和地理环境、国家文化思想传统。从这一理论出发，左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等理论著作中提出一整套创作原则，主张以生物学与生理学观点研究人，否定文学社会性和典型化，要求作家对社会进行照相式的描写。但在实际创作中，左拉等作家仍然奉献出一些接近现实主义的优秀作品。最典型体现自然主义风格的是龚古尔兄弟，即爱德蒙•龚古尔和于勒•龚古尔的创作，如两人合写的小说《翟米尼•拉赛德》（1865）和《修女菲洛梅娜》等。作者力图从病理学和心理学的角度去理解人物，用记录式的手法原原本本地再现生活。但作品仍然反映了下层人民的肉体和精神的痛苦。这一流派在法国盛行于60—80年代，90年代后在英、美也广为流行。巴黎公社文学是1871年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作。它宣告了无产阶级文学新时代的到来。作品生动描述了战士们的浴血斗争，讴歌了他们们的无畏精神，控诉了资产阶级血醒镇压，同时表达了“共产主义一定会实现”的决心和理想。公社文学体裁多样，有小说、散文、政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。重要的诗人有《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃（1816--1887）等。二、雨果维克多•雨果（1802一1885）是法国小说家、剧作家和诗人，浪漫主义文学运动的领袖。生于法国东部贝藏松，父亲是拿破仑手下将军，母亲是个天主教徒。雨果很早就显露文学才华，15岁写有《读书乐》，20岁写有《颂歌集》（1822）等。但因受母亲影响，思想保守，文学上迷恋当时流行的伪古典主义。《读书乐》曾受到法兰西学士院褒奖，因《颂歌集》颂扬波旁王朝，他获了路易十八的年金。1827年发表剧本《克伦威尔》，该剧不合舞台表演要求无法上演，但剧本的《序言》因批判古典主义，提出浪漫主义文学主张，被公认为法国浪漫主义运动的宣言，雨果也因此被推举为浪漫主义运动领袖。1830年，剧本《爱尔那尼》演出成功，使得法国浪漫主义对伪古典主义斗争取得决定性胜利。同年，他亲眼目睹七月革命斗争，思想受到巨大震动。第二年出版长篇小说《巴黎圣母院》，以巨大的思想力量和艺术魅力，赢得广泛读者，使得浪漫主义文学不仅在诗歌、剧本，同时在小说领域里也取得了辉煌成就。这时期，雨果的作品还有：诗集《东方集》、《秋叶集》、《黄昏之歌》和《心声集》，剧本《玛丽蓉•德洛麦》、《逍遥王》和《吕意•布拉斯》，小说《一个死囚的末日》和《穷汉克洛德》等。这些作品大多具有反封建反教会的精神和浪漫主义文学的特色。1848年的革命，促使雨果确立了共和立场。拿破仑三世时期，他遭到迫害，逃亡国外达19年之久，但仍坚持斗争。普法战争期间，他从国外回来，积极号召法国人民保卫祖国。雨果虽然不理解巴黎公社的革命意义，但当公社失败遭受镇压时，却能挺身而出，为公社社员进行辩护。在创作上，这时期他的现实主义因素有明显增强，人道主义思想在作品中也体现得更为明显。主要作品有政治讽刺诗《惩罚集》（1854）、长篇小说《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》（1866）、《笑面人》（1896）和《九三年》(1874)等。《悲惨世界》是他的代表作之一。作品通过失业工人冉阿让、妓女芳汀以及她的女儿珂赛特等贫苦人的悲惨遭遇，广泛地展现了法国从滑铁卢战役至七月革命时期的宏伟历史画面，表达了作者对下层人民的同情，谴责了现代文明，尤其是法律的不公道。作者愤怒地指出，冉阿让仅仅因为饥饿，为姐姐的孩子们偷了一块面包，竟被判了十九年苦役，出狱以后，又遭种种歧视和迫害，即便发了财，当了市长，乐善好施，也逃脱不了这种厄运，处罚是何等地苛刻和残酷？他说，所谓的资本主义文明，尤其是法律，实际上是压迫、残害贫苦人的一种主要手段，法律的偏见，才是造成犯罪的真正原因。正是这种法律，以及与它间接或直接有关的人和事，为无事者拼凑罪状，置他们于死地。作品还以生动的笔法和满腔的热情歌颂了巴黎人民反抗路易•菲力普的英勇斗争，塑造了一批共和主义的英雄形象，表达了他的空想社会主义理想。雨果的所有作品都贯穿着人道主义思想，这部作品中米里哀主教以德报怨，感化了冉阿让，又通过冉阿让感动了资本主义法律代表人物沙成，此外，作者让冉阿让经营资本主义，使其成为一个济困扶危，乐喜好施的资本家等，都是力图使人相信，“仁慈”、“善良”是人类生活的最高准则，“博爱”是医治社会一切弊端的良药，人间的法律必定能向上天的正义让步。显然，他从人道主义出发，揭露封建和资本主义社会的罪恶，同情劳动人民的悲惨命运不幸遭遇，有其积极的意义。但是，当他过分强调人道主义的作用，把她看作为解决社会一切矛盾的灵丹妙药时，也就会暴露出它的消极一面，尤其是后来在《九三年》中，作者甚至提出“在绝对的正确革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”时，就更显示出这一观点的局限性。《悲惨世界》基本上是现实主义作品，但也包含有浪漫主义的气息。冉阿让、芳汀和柯赛特的悲惨经历，滑铁卢战役和巴黎街垒战等，都有厚实的生活基础，但作品无论是情节时空处理，还是人物性格的怪诞，又明显地具有浪漫主义的风格，冉阿让的经历就有着浪漫奇特和怪诞的色彩。作品中议论和考证过多，结构比较松散，是其美中不足。晚年的雨果仍保持着旺盛的创作力，1883年发表诗集《历代传说》。1885年世时，法国人民为他举行了国葬。《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义长篇小说。作品通过法国路易十一时期一个天真少女惨遭封建王朝和教会迫害而死的故事，表达了作者反封建反教会的民主精神和人道主义的思想。爱斯梅拉达是个纯洁善良，宽厚、正直，见义勇为的吉卜赛姑娘，她面对克洛德的淫威宁死不屈，却敢于给烈日下遭受皮鞭抽打的加西莫多送去一坛解渴的泉水。然而，就是这样一个光彩动人的形象，却惨死在中世纪黑暗的封建教会暴政之下。作家对她的悲惨遭遇，寄予了深切的同情。巴黎圣母院的钟楼怪人加西莫多是作者刻划的又一个人物。他虽然貌丑，但内心却无比善良。雨果认为，“仁慈”和“爱情”可以出现奇迹，爱斯梅拉达的一口清凉泉水，使他第一次感受到人间温暖，从而唤醒了内心判别美丑的本能，激起了善行的激情。从此，他不仅能识别爱斯梅拉达的美，也能判别克洛德的恶，并作出种种非凡举动，这是真、善、美的凯歌。克洛德是巴黎圣母院副主教，他虚伪、阴险、歹毒，企图占有爱斯梅拉达，而当目的不能达到时，便煽动宗教狂热，诬陷她是女巫，最后把她送上绞架，他是恶的代表。然而，对这个人物，作者并没有作简单处理，而是从人道主义出发，描写他宗教迫害狂的同时，同情了他的不幸。作者认为，克洛德并不是天生的恶人。小的时候，也是个聪明、热爱生活、充满幻想的孩子，但在宗教统治一切的年代里，他只得在“弥撒书和辞典中长大”。他也有过爱心，收养过弟弟和被遗弃的加西莫多，但教规逐渐使他的自然人性走向异化。吉卜赛女郎的出现，使他的“信仰生存”出现了危机。尽管他认为这是魔鬼作怪，会将他带入地狱，但他仍然无法抗拒这一“诱惑”，甘愿堕落。他不惜抛弃一生奋斗得来的“荣誉”与地位，愿意走下圣坛，过真正人间生活。这说明，中世纪后期，人文主义反禁欲主义春风，不仅唤醒了广大市民争取爱情幸福的意识，同时也从根本上动摇了宗教圣职人员禁欲主义的“铜墙铁壁”，“人性”开始冲击“神性”。但是，在宗教毒汁里浸泡太久的克洛德，无法像正常人那样爱一个女子，一旦目的不能达到，妒忌便有可能变为可怕的迫害狂，加上副主教的地位和权力，惨剧更加难以设想。无疑，雨果是通过这样一个极富浪漫激情和人性深度的人物，更深刻地表达主题。小说反映的虽然是15世纪的法国，但写于1830年七月革命，富于现实意义。作者热情歌颂“奇迹王朝”游民攻打巴黎圣母院，并指出，流浪汉的暴动虽然被镇压下去，但古往今来，暴政能持续多久？黑夜就要过去，光明必将来临，善终能战胜恶！进一步体现了作品的反封建反教会的民主思想。作品情节离奇，人物形象怪诞，巧合、夸张，尤其是美、丑对照的运用，增添了浪漫主义的气氛。16年前爱斯梅拉达被拐走，而母女重逢之日又是诀别之时；加西莫多独自在圣母院顶楼抵挡众人的进攻；人们在公墓里将紧抱在一起的爱斯梅拉达和加西莫多分开时，尸体立即风化等，都有着怪诞和奇趣的浪漫主义奇想。两个王朝、两个国王、两个审判法庭，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善，爱斯梅拉达和加西莫多的善，跟副主教和法比的恶，还有人物自身的光明与黑暗，崇高与卑下的对照等，都体现了“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共”的原则。而中世纪绚丽多姿风光的展现，用诗一般语言来赞美巴黎圣母院这座中世纪哥特式建筑，富于他生命等，使作品更富浪漫的想象力。
斯达尔夫人，原名安娜·路易斯·日耳曼妮·奈凯尔，法国人，很赞的女作家~
马克思个人著作：《德谟克利特的自然哲学和伊壁鸠鲁的自然哲学的差别》（1838年-1841年）《黑格尔法哲学批判》（1843年）《1844年经济学哲学手稿》（1844年）《论犹太人问题》（1843年-1844年）《神圣家族》（1844年-1845年）（和恩格斯合著）《关于费尔巴哈的提纲》（1845年）《德意志意识形态》（1845年-1846年）（和恩格斯合著）《罢工和工人同盟》（1847年）《哲学的贫困》（1847）《工人联合会》（1847年）《共产党宣言》（1848年）（和恩格斯合写）《雇佣劳动与资本》（1849年）《中国革命和欧洲革命》（1853年）《〈政治经济学批判〉导言》（1857年）《政治经济学批判》（第一分册）（1859年）《福格特先生》（1860年）《剩余价值理论》（1862年-1863年）《国际工人协会成立宣言》（1864年）《工资、价格和利润》（1865年）《法兰西内战》（1871年）《资本论》（1865年、1885年、1894年）（后两卷由恩格斯整理）恩格斯个人著作：《英国工人阶级状况》（1844年9月至1845年3月）《神圣家族》（1844年-1845年）（和马克思合著）《德意志意识形态》（1845年-1846年）（和马克思合著）《共产党宣言》（1848年）（和马克思合写）《资本论》（1865年、1885年、1894年）（后两卷由恩格斯整理）马克思和恩格斯极其伟大和经典的著作是《资本论》《共产党宣言》。《资本论》在世界经济学说史上具有划时代的意义。《共产党宣言》是马克思和恩格斯为世界上第一个共产党组织——共产主义者同盟撰写的纲领。扩展资料：卡尔·马克思，全名卡尔·海因里希·马克思（1818年5月5日－1883年3月14日），马克思主义的创始人之一，第一国际的组织者和领导者，马克思主义政党的缔造者，全世界无产阶级和劳动人民的革命导师，无产阶级的精神领袖，国际共产主义运动的开创者。马克思是德国伟大的思想家、政治家、哲学家、经济学家、革命理论家和社会学家。主要著作有《资本论》 、《共产党宣言》等。马克思创立的广为人知的哲学思想为历史唯物主义，其最大的愿望是对于个人的全面而自由的发展。马克思创立了伟大的经济理论。就他个人而言，他的极其伟大的著作是《资本论》，马克思确立他的阐述原则是“政治经济学批判”。马克思认为，这是“政治经济学原理”的东西，这是“精髓”，后来人可以在这个基础上继续去研究。马克思认为资产阶级的灭亡和无产阶级的胜利是同样不可避免的。他和恩格斯共同创立的马克思主义学说，被认为是指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义伟大理想而进行斗争的理论武器和行动指南。弗里德里希·恩格斯（1820年11月28日－1895年8月5日），德国思想家、哲学家、革命家、教育家，军事理论家，全世界无产阶级和劳动人民的伟大导师，马克思主义创始人之一。恩格斯是卡尔·马克思的挚友，被誉为“第二提琴手”，他为马克思从事学术研究提供大量经济支持。马克思逝世后，将马克思遗留下的大量手稿、遗著整理出版，并众望所归地成为国际工人运动的领袖。恩格斯是马克思的亲密战友，和马克思共同撰写了《共产党宣言》，共同创立了科学共产主义理论；参加了第一国际的领导工作。马克思逝世后，他承担整理和出版《资本论》遗稿的工作，还肩负领导国际工人运动的重担。除同马克思合撰著作外，他还著有《自然辩证法》、《家庭、私有制、国家的起源》。参考资料：百度百科-卡尔·马克思 百度百科-弗里德里希·恩格斯
歌德对世界的影响力不作说明。
斯塔尔夫人的著作有《论文学与社会建制的关系》（简称《论文学》，1800）和《论德国》(1810)以及小说《黛尔菲娜》(1802)和《高丽娜》(1807)。在《论文学与社会建制的关系》中，作者根据狄德罗关于文学与社会风尚互相联系的论点，评论从古希腊直到18世纪的西欧文学，并论述了欧洲北方与南方的文学，以及古典主义与浪漫主义文学，表示对于浪漫主义的偏爱。《论德国》的全称是《论德国与德国人的风俗》，其第一章指出德国人是理想主义者，重感情，富有艺术才能。德国人的严肃态度和法国人的轻率、机巧的气质形成对比。第二章专论文学艺术，详细介绍了德国诗歌、小说、戏剧、美术和史学著作，同时介绍包括莱辛、歌德、席勒在内的若干著名德国作家。第三章评论德国的哲学与伦理学，指出德国人比较喜爱抽象探索，而不喜欢实验哲学，并阐明18世纪德国哲学对德国文学艺术的影响。最后一章论述宗教与热情，表明德国人倾向于“神秘感”和热情，颂扬了热情的积极作用。这部作品对19世纪初期法国浪漫主义文学的发展起了促进作用。斯塔尔夫人的小说塑造了热情奔放的妇女形象，叙述了她们不美满的爱情和戏剧性的经历。她们在爱情问题上坚决按照自己内心的要求去做，同社会上的习惯势力与公众的成见发生矛盾冲突时，她们也不肯违反心愿。这是当时浪漫主义小说中最受读者欢迎的主题之一。她的两部小说都带有自传的成分。
【德国著名作家】莱辛(22 — 15）德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。作为启蒙主义思想家，莱辛批判虚伪的宫廷风格和“虔诚”的情感，用人道主义、浪漫主义取代已陷于僵死、衰落的古典主义。主张天才与艺术创造的完美结合，反对艺术创作中的固有的模式的限制。莱辛处于古典主义向浪漫主义的转折点，将启蒙运动推向高潮。其美学思想预示了即将到来的浪漫主义美学与萌芽和蓬勃发展。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。 约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。他是歌德的挚友，死后和歌德葬在一起。他还是《欢乐颂》的词作者。荷尔德林(H�lderlin，Friedrich，1770～1843)，德国诗人。1770年3月20日生于内卡河畔的劳芬，1843年6月7日卒于图宾根。荷尔德林的作品表达了自己使祖国摆脱专制主义的理想，他对古希腊的不倦的追求是对德国现状的批评。他主张对一代新人进行教育，使他们的个性得到全面而和谐的发展。他的作品多带有乌托邦色彩的古典主义的内涵，同时又注重主观感情的抒发，流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特色。荷尔德林用他的作品在古典主义和浪漫主义之间架设了一座沟通的桥梁。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，他作品的价值重新被认识。 海因里希·海涅（Heinrich Heine，又译亨利希·海涅，1797-1856）1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。在德语近代文学史上，海涅堪称继莱辛、歌德、席勒之后最杰出的诗人、散文家和思想家。他不仅擅长诗歌、游记和散文的创作，还撰写了不少思想深邃、风格独特并富含文学美质的文艺评论和其它论著，给后世留下了一笔丰富、巨大、光辉而宝贵的精神财富。海涅兼擅诗歌、散文和游记的创作，但是无论个人的性情和气质，还是创作的成就和影响，都仍然让我们首先尊他为一位出色的抒情诗人和伟大的时代歌手。雅科布·格林与威廉·格林是德国的两位博学多识的学者——民间文学研究家、语言学家、历史学家。但他们最卓越的成就，却是作为世界著名的童话故事搜集家，以几十年时间（1812-1857）完成的《儿童和家庭童话集》，即现在俗称的“格林童话”，它包括200多篇童话和600多篇故事。其中的代表作如《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等均脍炙人口。由于这些童话源自民间故事，作为学者的格林兄弟又力图保持它们的原貌，因此其中篇章大多显得比较粗糙，更适合低幼儿童阅读。弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日～1900年8月25日）德国著名哲学家。西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20 世纪，才激起深远的调门各异的回声。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht，也译做贝托尔德·布莱希特，1898年2月10日 - 1956年8月14日）是一位著名的德国戏剧家与诗人。他的主要戏剧理论著作有：《梅辛考夫》等。代表性剧作有：《母亲》、《四川好人》、《高加索灰阑记》、《伽利略传》等等。布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所做的贡献。海因里希·伯尔（1917——1985）是德国小说家。他生于科隆一个雕刻匠家庭，中学毕业后当过书店学徒。1939年进入科隆大学学习文学，不久被征入伍。战后当过木匠和统计员，后成为专业作家，1972年获诺贝尔文学奖。 伯尔的小说创作，从1947至1951年，主要取材于第二次世界大战······它们揭露和批判法西斯侵略战争，以被迫充当炮灰的普通德国士兵的遭遇，反映了德国人民的苦难。这些作品的基调灰暗、抑郁，把战争渲染成一场抽象的人与命运的搏斗，结果是人的毁灭。他认为“战争是无聊的”，它象“伤寒病”一样是一种可怕的自然现象。但这些作品在一定程度上启发德国人民认识战争的灾难，其中小说<<流浪人，你若到斯巴……>>对战争的原因有所揭露，含义深刻。 伯尔的小说创作遵循现实主义的文学传统，真实地反映了西德战后发展各阶段的重要现象。在艺术上他广泛吸收20世纪以来现代小说的许多新手法，如内心独白、蒙太奇、象征、怪诞的联想等等，60年代以后，又强调小说事件的客观真实性和新闻纪实手法。他一生还创作了大量杂文、随笔和广播剧，并翻译外国作品。 赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse，2-9）德国作家。1923年46岁入瑞士籍。1946年获诺贝尔文学奖。1962年于瑞士家中去世。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。黑塞的诗有很多充满了浪漫气息，从他的最初诗集《浪漫之歌》的书名，也可以看出他深受德国浪漫主义诗人的影响，以致后来被人称为“德国浪漫派最后的一个骑士”。主要作品有《彼得·卡门青》、《荒原狼》、《东方之行》、《玻璃球游戏》等。【发展】德国文学如果从八世纪的古高地德语文学留存至今的断简残篇算起,至今已有一千二百年的历史。在这一千二百年的发展史上,德国文学大体经历了如下几个阶段,即:口头文学——早期中世纪的宗教文学——民间史诗和宫廷史诗(骑士文学)——市民文学的兴起——文艺复兴——十七世纪“巴罗克”文学——启蒙运动——狂飚突进运动(浪漫主义先驱)——古典时期——浪漫主义(与“古典时期”在时间上基本同步)——批判现实主义——自然主义——印象主义——象征主义——表现主义——二十世纪三十年代前后开始的反法西斯文学(所谓“流亡文学”)——当代文学。德国在十六世纪是封建统治下一个落后的农业国，政治上是分裂的，经济力量是分散的，但是资本主义因素在个别城市中有所发展。罗马天主教会、神圣罗马帝国皇权和封建诸侯对人民进行重重剥削，使农民、城市平民直至部分小贵族都对现存制度感到不满。宗教改革和农民起义标志着资产阶级第一次向封建制度冲击。宗教改革在欧洲产生了很大影响，十六世纪二、三十年代，路德派新教已传入北欧以及英、法、波兰等国。德国的民族感情在这一世纪的革命高潮中觉醒起来。德国各地的农民起义，此伏彼起，延续数十年之久，他们“所怀抱的理想和计划，常常使他们的后代为之惊惧”，但最后遭到诸侯们残酷的镇压。文学成就主要表现在以下三方面：人文主义者反教会、争取思想自由的作品，宗教改革和农民起义中富有战斗性的政论文和从中古时期发展来的民间文学。狂飙突进-- 18世纪70年代～80年代初发生于德国的一场声势浩大的文学运动，是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，是德国启蒙运动的继续和发展。运动的名称源出自德国作家克林格的剧本《狂飙突进》。当时，德国的一批年轻知识分子在法国启蒙运动思想家卢梭的影响下，掀起了一场文学革命，以表达他们摆脱封建束缚、解放个性和建立合乎自然的社会秩序的新时代的要求。运动的矛头主要针对封建专制暴政和不平等的社会制度。狂飙突进运动在文学上的成果以戏剧创作最大，代表作有歌德的《铁手骑士葛兹·封·贝利欣根》，席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》以及克林格的《孪生兄弟》和《狂飙突进》，伦茨的《家庭教师》等。小说方面的代表作有歌德的《少年维特之烦恼》及荣格·施蒂林的传记小说《亨利希·施蒂林的青年时代》等。在诗歌创作方面，以青年歌德的抒情诗，尤其是以他的《普罗米修斯》为代表。格廷根林苑派是狂飙突进诗歌创作的中心。废墟文学--二战以后的德国文学被称为“废墟文学”。这种战后产生的废墟，不仅存在于城市乡村中，更存在于人的理想和意识形态中。他们的作品常以生活的一个片段为内容，语言简朴，去并非平淡无味。没有高潮，没有说教，却具有深厚的震撼力。不仅仅是断臂残垣，更是苦闷彷徨和空虚迷茫。废墟文学所反应的是一片片废墟中赤裸裸的战争死亡、毁灭和苦求生存。正如汉斯·维尔那·里希特说：“恐怖改变了活着的人，这以前的一切都再也无法把握另一种声音决定着生活”要传达这一声音，新一代作家们必须背离内心流亡和保守主义所继续的传统，净化曾被纳粹使用的语言，客观求是的进行表述。在坚持传统者与尚不成熟的新一代作家之间，还有一片持中庸态度的作家。他们和“砍光伐尽”的新一代作家一起影响甚微。 【特点】德语文学是世界文学中的一个重要组成部分，它内涵丰富，思想厚重，既有法兰西文学的古典浪漫，又不失丹麦文学的那种童话般的浓郁，它又不同于美国文化粗犷豪放和俄罗斯文学的宗教精神深厚。它有自己的优点，细腻典雅、端庄深沉、博大厚重。德语作家最擅长的两种文学体裁便是诗歌和Novelle，诗歌则主要体现在抒情诗方面，Novelle是一种比较古老的文学体裁，可以近似理解为中、短篇小说。说到诗歌，特别是抒情诗，英国有拜伦、雪莱、济慈三大情歌王子，俄罗斯有伟大的普希金，这些诗人都让使人敬仰。但是德语文学虽然起步没有邻国法兰西和英格兰早，却也产生了像被拜伦称之为“欧洲诗坛君王”的歌德，还有海涅、席勒等一大批时代歌手，这让德语诗歌在当时的欧洲占有一席之地。Novelle是德语文学中一朵多姿多彩的奇葩。这种起源于意大利的文学体裁在这些德语作家笔下魅力四射，抓住了无数读者的心。德国第一位获得诺贝尔文学家的作家保尔·海泽即以擅长写Novelle小说而享誉全世界，并因此获奖，还选编了许多德语Novelle集，使得这种古老而又吸引人的文学体裁风靡全世界。此外，德语国家还有霍夫曼、凯勒、卡夫卡三位有着世界影响的中短篇小说家，霍夫曼的《谢拉皮兄弟翁》、凯勒的《赛尔德维尔亚人们》以及卡夫卡的《变形记》无不在世界上掀起狂潮。除了抒情诗和Novelle小说外，德语文学中的童话小说也深受世界儿童的喜爱。只活了二十五年的德国童话作家豪夫给德语文学之林中增添了许多家喻户晓的童话作品，给深沉厚重的德语文学注入了童话般的浪漫情怀。而在全世界都有着巨大影响的《格林童话》更是德语民间文化中的瑰宝。日耳曼民族是一个热爱思考的民族，德语文学中有着无比灿烂的文化。尽管二十世纪这个民族曾两度做出有伤世界人民的事情，但是现在这个民族正在忏悔中前进，他们也正在缔造出另一个更加辉煌更加优秀的全新的德语文化。
明明选b好吗，误人子弟