发布时间：
1911年1月22日生于湖南长沙。1927年毕业于楚怡学校，后进入武汉黄埔七分校。由于大革命失败，当年秋考入上海劳动大学读书。1931年在武汉参加左翼剧联武汉分盟的活动。并创办《煤坑》杂志。1932年在上海参加中国左翼戏剧家联盟工作。1933年到上海任左翼剧联总盟常委，主管宣传工作，并创办《生活知识》、《新知识》、《新学识》等刊物。1934年参加中国共产党，并担任左翼剧联常委。在此期间，编辑《生活知识》等刊物，撰写戏剧理论文章，并根据梅里美小说改编了话剧《秋阳》。1936年他出版了第一本戏剧理论著作《戏剧概论》，初步建构了自己的戏剧理论框架。抗日战争爆发后，张庚率“蚁社流动演出队”沿长江西上到江苏、湖北等地进行抗日宣传活动。1938年到达延安，担任鲁迅艺术学院戏剧系主任，鲁艺工作团团长等职务，并在延安和陕甘宁边区的戏剧组织中担任负责工作。1942年延安文艺座谈会之后，张庚率队到农村开展秧歌运动，并参与组织了《白毛女》等新歌剧的创作。1946年赴东北解放区任东北鲁艺副院长兼鲁艺文工四团团长，编辑《人民戏剧》月刊。1949年到北京参加第一次文代会，被选为中华全国戏剧工作者协会副主席。1991年开始享受政府特别津贴。2003年9月23日病逝，享年93岁。
随便叫价，说的是东西不值这价，但商家还要卖高价。
《中国戏剧》出版社成立于1957年元旦，第一任社长为《中华人民共和国国歌》的作者、中国现代戏剧奠基人、著名剧作家田汉先生。五十多年来，在中国文联、中国戏剧家协会的指导下，作为中国唯一一家中国戏剧专业的出版社，立足戏剧艺术，为中国戏剧教育和戏剧演出起过了积极的作用，取得了良好的社会效益和经济效益，为弘扬优秀传统文化、振兴戏剧事业作出了突出的贡献。《中国戏剧》杂志是全国性戏剧专业类杂志，得到戏剧专业人士及戏剧爱好者的热烈欢迎。在中国具有很大影响。作为戏剧文学和戏剧艺术月刊，以发表优秀剧本、总结艺术经验、培养剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、中国戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、采访杰出艺术家、创作问题研究以及中外戏剧艺术文化交流等方面的文章。《中国戏剧》杂志发行量屡创新高，目前每月发行量达到20万册。
“中文核心期刊” “中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊” “中国科技核心期刊” “中国人文社会科学核心期刊” “中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊” “中国人文社科学报核心期刊”
报纸专栏作为报纸版面上定期出现的一种栏目形式,正在吸引越来越多的读者的注意。因此,了解各种各样专栏的形式、内容及其特点,对读者和研究者来讲,都有必要。但由于分类的标准和写作的角度不同,在现今的业界和学界造成了当今报纸专栏分类的混乱和繁杂。下面就不同学者的分类标准对报纸专栏的种属和特点进行归纳和分析。(一)按刊载时间的长短和频率分布分,有长期专栏和短期专栏、定期专栏和不定期专栏之分。长期专栏可长达一年、数年,有的甚至长达数十年,而短的专栏甚至可以不足一月。据查证,世界上定期刊出时间最长的个人专栏是专栏之王沃尔特·李普曼在《纽约先驱论坛报》上刊载的专栏《今日与明日》,从李普曼1931年9月8日写第一篇文章至1967年李普曼退出业界为止,整整写了37年。其专栏文章共计89卷,4000多篇,洋洋数百万言,令人叹为观止。与他齐名的另一位美国专栏作家詹姆斯·赖斯顿从1954年开始为《纽约时报》写他的政治专栏“截稿时间”,到1987年他写最后一篇专栏文章向读者告别,共写了35年,其文章结集也是洋洋大观。
中国的核心主要七大类北京大学图书馆“中文核心期刊” 南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊” 中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”） 中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊” 中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊” 中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊” 万方数据股份有限公司正在建设中的“中国核心期刊遴选数据库”
老杂志还是有收藏价值的，再收藏个几十年，拿出来就值钱了
1976年9月9日出版的人民日报，是毛主席逝世的讣告。有收藏价值
自己欣赏也不错的嘛，何必去计较它的价值，感情是无价的，回忆无价。
应该是殷秀梅，她是著名的女高音歌唱家，声音高亢雄浑，演唱过许多脍炙人口的歌曲。
就直接打印后快递过去就行了，至于信誉现在方面一般都没问题，主要是看你的风格是否与该杂志的风格相符合。
初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 以下是范例： 剧本名称：失恋日记 场景一： A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。 对话： 女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗？ 女：恩…… 男：无法挽回了吗？（皱着眉头） 女：你还能够给我什么？ 男：也许我还从新再来的。 女：那么你那时再来找我吧。 男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子…… 画面： 女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。 对话： 女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。 男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！ 画面声效： 电话断线的声音…… 场景二： A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。 B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。 场景三： A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》 这段画面出现的文字： 太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。 场景四： 天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮…… 这段画面的文字： 夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。 场景五： A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。 一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。 电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子
吴柏成先生，本名吴芃，男中音歌唱家;国家一级演员;中国民族艺术协会声乐学术委员会副主任、学术委员;世界华人音乐家协会理事;中国青年文艺学会音乐专业委员会副主任;南宁市民族歌舞艺术学校声乐系主任、正高级讲师;《西江文艺》特约审稿人、编委;第二届“民族艺术奖”全国声乐比赛评委兼任声乐论文比赛评委、审稿人;中国东盟青年艺术盛典总决赛评委;中国声乐学会会员;泰国曼谷歌剧艺术中心特邀首席男中音歌唱家;南宁市文化娱乐行业协会副会长兼演艺委员会主任;南宁市演艺人员中、高级技术资格评委会主席。推广民美唱法 著名歌唱家吴柏成 如此精益求精成功不亦宜乎?2017年11月的一个周末，在广西最高艺术殿堂-广西人民大会堂里高朋满座，人们就是为了来听广西有史以来最大的一次交响音乐盛会“不忘初心、继续前进”广西著名歌唱家大型交响音乐会。吴柏成就是其中的一位表演者，这次参加演出的歌唱家基本上全部都是国家一级演员。大幕拉开，吴柏成予其他两位歌唱家一起走到台前演唱，随着《井冈山》动人的旋律，身边的观众纷纷讨论吴柏成的唱法到底是什么样的唱法，我轻声告诉他们“这是中国民美结合唱法”。少年成名的吴柏成在15岁那年就曾代表中国赛区参加2013年第34届国际艺术节国际声乐比赛总决赛并获美声唱法最高奖——特别金奖，这也是他第一次用原创的民美结合唱法参加国际大型艺术活动，并被评委会主席、泰国曼谷歌剧艺术中心艺术总监、泰国国立艺术大学声乐教授王敬玮称赞为“具有优美嗓音及丰富舞台表现力的优秀歌唱家”。在2014年举办的首届“民族艺术奖”全国声乐比赛中，他打败了来自全国各大院校及音乐团体的126名选手夺得唯一专业组一等奖以及评委会主席奖。吴柏成是一个为了音乐，抛弃闲乐时光的人，是一个理应成功的人。将自己的全部心血投入在音乐揣摩、技术提高、艺境塑形的吴柏成，为音乐付诸了所有精力的吴柏成，能够在17岁的时候举办音乐厅无扩音美声独唱音乐会并创造了举办年龄最小的世界纪录，不亦宜乎?融中美唱法一体天堑变通途茶水半凉，正合饮用，如同面前的吴柏成，精力、气力皆在最佳状态，也定能有所作为。于是话题自然落到了他在贯通中国民歌唱法和美声唱法后所独创的“结合唱法”。是怎样的背景，让他想到将两个看似毫无关联的唱法融为一体?本就是同源所出的东西，被人分为两部分才是最大的悲哀吧。”吴柏成如是说，脸上有着一丝叹息。原来，通过对歌唱领域的愈加深入，他发现，在当今的音乐世界，许多美声歌手坚守于唱法的限制，不愿意演唱传统民族歌曲;而某些民族歌曲歌手受身份所限，不能或者无力去演唱外国歌曲。而这些导致了美声唱法和民族唱法之间存在着一个无可逾越的鸿沟。在吴柏成看来，这是极为不合理的事情，因为音乐本是无国界的事，却出现了分别。为此，他心中产生了将二者合二为一的做法。吴柏成是个行动派，心中的想法立刻付诸了实施。为此，他尝试着用美声唱法去唱中国民族歌曲。然而让他讶异的是，原本拥有好嗓音的他，突然发出了极为没有质感、而且不够干净和灵活的声音。不死心的吴柏成又尝试了好几次，结果每次都以失败而告终。吴柏成最终知道，如果只是一比一的融合，单纯的使用纯正美声演唱民族歌曲，歌声会显得十分的干、硬，失去了原有的质感，也会让观众觉得不够干净和灵活。同样，他也尝试了用民族唱法演唱西洋歌剧，结果依然不容乐观。结果糟糕并不代表吴柏成会就此放手，反而更加坚定他的意志，让他开始走上了孤独的探索之路。他一方面积极向家里的音乐长辈请教，另一方面广访名师，寻找可能的解决之道，并在不断摸索中，形成了自我的讲解。2014年在广西举行的中国民族艺术协会声乐学术委员会成立大会暨全国民族声乐艺术论坛上，吴柏成和国家级的声乐专家教授一起出席。这对他来说，是一个极好的求师机会，他以一篇以“关于中国民唱法与美声唱法结合唱法与教学法”的声乐研究报告获得全场专家的掌声。会议组织方、组委会负责人、中国声乐家协会副主席贾双飞教授和与会的多名专家，通过现场实践，一致认为吴柏成的方法改善了中国民歌演唱容易破音以及演唱持久的问题。国家文化部下属的《音乐生活报》是中国最高级别的音乐报纸，也是国家文化部唯一的发行的中央级国字号音乐报纸。因为吴柏成在唱法原创上的成就，《音乐生活报》授予吴柏成封面人物奖并刊登吴柏成在2017年11月第一刊上。音乐届专家大师视此奖项为音乐界最高荣誉。此荣誉评审以非常严格据称，由国家顶级艺术专家的评审团队会先从获奖人的综合贡献和影响来判断，不同于其他音乐奖项只是针对性对一首歌给予颁奖。《音乐生活报》会不定期选出封面人物评选并经过专家教授评委团通过才能产生，每周刊登。李云迪、朗朗、蔡琴、宋祖英、刘德华、阎维文、李谷一等音乐大咖先后获评
戏剧之家不错的！你可以投稿的!
不是的 就是个省级刊物
湖北戏剧之家杂志社有限公司是2011-12-29在湖北省武汉市市本级注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股的法人独资)，注册地址位于武汉东湖开发区华师园北路12-1号。湖北戏剧之家杂志社有限公司的统一社会信用代码/注册号是91420100587965361L，企业法人何大猷，目前企业处于开业状态。湖北戏剧之家杂志社有限公司的经营范围是：戏剧脸谱、戏剧服饰的销售；文化创意、平面广告制作、发布。（上述范围中国家有专项规定需经审批的项目经审批后或凭有效许可证方可经营）；《戏剧之家》杂志出版、发行。（有效期自2008年5月1日至2013年12月31日）。在湖北省，相近经营范围的公司总注册资本为5000万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共1家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。通过百度企业信用查看湖北戏剧之家杂志社有限公司更多信息和资讯。