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景观设计 该杂志是国内第一本景观设计类的国际性专业刊物。北方园艺 花木盆景(花卉园艺版) 现代园艺 中国现代建筑集成：景观 《中外景观》
目前业内对《中国园林》和《风景园林》关注比较多；《景观设计》也不错，但是影响力不及《中国园林》和《风景园林》。下面主要介绍一下这两者。《中国园林》和《风景园林》是行业内比较正统的杂志，前者中国风景园林学会的刊物，后者是北林主办的。具体区别在于《中国园林》综合性比较强，从规划设计到施工到管理，以及园林植物，基本都涵盖了，《风景园林》侧重规划设计比较多，每期介绍本专业理论热点和近期国际国内产生较大影响的项目，比《中国园林》专一些。《景观设计》是以介绍国际前沿项目和竞赛为主的。总的来说这三种刊物都值得一读，你可以根据自己的需要决定。如果是本科生，建议先多关注《中国园林》，让视野和思路宽广些。
Landscape Architecture是国际通用的学科代名词，国内对它已经不再陌生。但是，从一些英汉词典、城规和建筑与园林等专业期刊和译著、国家发布的科技名词等出版物中出现的Landscape Architecture一词来看，对该名词术语的理解与翻译却存在较大差异与分歧，译名就有造园学、景观建筑学、风景建筑学、景园建筑学、园林建筑学、风景园林学、园林学等，有的词典甚至列出了“造园林建筑艺术”这样令人困惑的译名。Landscape Architecture作为该学科国际通用的名词术语，在刚进入国内时出现众多的不同译法是可以理解的，但是，如果长期处于这种混乱之中，则对该学科的发展和交流是毫无益处的。实际上，关于科技名词术语的统一问题早己引起了重视。国家1985年成立了全国自然科学名词审定委员会，该委员会的林学名词审定委员会已于1989年颁布了《林学名词》(1989)作为行业规范名词，其中园林学词条的英文名称就多为Landscape Architecture。尽管颁布已近十年，这种规定性与权威性并没有显现出来，混乱仍然存在。 关于科技名词术语的翻译，大多数情况下可以按字面含义来理解，例如Park Design就可以译为“公园设计”。但是，有些词不能仅从字面上去理解，还要看所指的对象与所含的内容，翻译上还应注意通俗性以及与国内相应学科术语的对等性。就象Naval Architecture(造船学)一样，如果按字面直译为海洋或航海建筑学，就会让人丈二和尚摸不头脑。为了较好地理解与翻译Landscape Architecture，本文将对该词的产生、专业渊源、专业内容和学科位等方面做些初步的探讨。 1 Landscape Architecture一词的形成 Landscape Architecture作为学科名词术语，其产生可以追溯到十九世纪中叶美国的早期园林实践活动，尤其是城市公园运动对该专业的形成起到了推波助澜的作用。尽管此时整个园林的中心仍在欧洲，特别是十八至十九世纪的英国自然风景园(Landscape garden)对美国园林界的影响很大，传统专业术语Landscape Gardening和Landscape gardener仍然广泛应用。但是，由于面向市民的城市公园较之传统的庭园或庄园，通常用地规模大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就促使在社会、政策、环境及技术等众多方面更为综合的规划理论的形成，同时欧洲传统的名称术语受到了挑战。在Landscape Architecture成为学科名词之前，首先出现的是职业称谓Landscape architect。该名称的出现与被称为美国园林之父的园林设计师奥姆斯特德(Frederick L．Olmsted)及其合作的建筑师弗克斯(Calvert Yaux)有关。约1860年，当时的纽约市街委会委员爱立奥特(Henry H．Elliot)在给纽约市议会的一封信中提到了纽约中央公园(Central Park)的设计师奥姆斯特德和弗克斯被委任为“landscape architects and designers”。根据研究奥氏的学者贝弗里奇(C．E．Beveridge)和舒勒(D．Schuyler)的研究，这是最早用“Landscape architects”来称呼奥姆斯特德和弗克斯所从事的设计工作。由于在纽约中央公园设计与建设过程中遇到了种种压力和障碍，奥姆斯特德和弗克斯于1863年5月联名给纽约公园委员会写了一封信，信中落款使用的“Landscape architects”据称是该职业名称首次正式出现在官方文档之中。奥姆斯特德本人对该称谓并不十分满意，希望能有更合适的名称来代替，相反，到是身为建筑师的弗克斯(C．Vaux)对此兴趣很浓。同时代的很多园林设计师并不是很乐意接受这种称呼，有一部分仍然称其为Landsape gardener，例如科恩(M．Kem)、斯塔其(A．Strauch)等。克里夫兰(H．W．C1eveland)也主要沿用旧称，偶尔用landscape architect。法兰德(B。J．FaITand)尽管做为美国园林师协会(ASLA)开创者之一，但也一直称自己为landscape gardener。直到二十世纪仍有相当一部分设计师使用landscape gardenero另外一部分设计师则更倾向于landscape designer或landscape engineer。 关于Landscape Architecture一词的出处，也有“一些争议。《牛津英语词典》(增补卷)中引例最早的是《瑞布顿造园艺术》中的一段文字(1840)。美国学者普雷基尔与沃克曼(P．Pregill and N．Volkmao)则在《园林史》中认为Landscape Architecture一词最早出现在1828年一本关于风景画的书名中，不过该书指的是风景环境中的建筑，主要与绘画题材有关。实际上在园林文献中最早较正式使用Landscape Architecture作为行业术语的当推当时著名设计师克里夫兰(Horace W．Cleveland)的著作《Landscape Architecture as Applied to the Wants of the west》(1870)。 关于用Landscape Architecture作为学科名词，伴随着该词的产生就充满着争议。奥姆斯特德对用Landscape Architecture作为学科名词既感到不满意，也感到十分困惑。他在给弗克斯的一封信中认为：Landscape不很恰当，Architecture也不合适，两者组合在一起同样不恰当，而Gardening却更糟。由于当时没有人面对新的环境与实践提出更恰当的名称，虽然Landscape Gardening当时仍然是较盛行的术语，但是Landscape Architecture一词也逐渐使用与流行起来。1899年美国园林师协会(ASLA，American Society of landscape Architecture)成立，1900年哈佛大学率先开设了Landscape Architecture专业方向，随后马塞诸塞大学(1902)、康耐尔大学(1904)、伊利诺意斯大学(1907)，20年代又有加州伯克莱分校(1913)、依屋华州立大学(1914)、俄亥俄州立大学(1915)、威斯康星大学(1915)、剑桥学院(1916)等也相继成立了园林专业。这些较早设立的专业通常放在农学院中(college of agriculture)，仍然沿用传统的“Landscape Gardening”或“landscape Design”为专业名称。由此可见，Landscape Architecture和Landscape Architect被业内人士普遍接受是经过了相当长的一段时间的。1948年国际园林师联盟(IFLA，International Federation of Landscape Architects)成立，Landscape Architecture和landscape architect成为本学科通用的名称与术语也逐渐为世人所接受。2 Landscape Architecture与Landscape Gardening的渊源关系 在近年美国园林师协会(ASLA)介绍美国Landscape Architecture专业的小册子中，英国自然风景园的代表布朗(L Brown)和法国凡尔赛宫苑的设计师勒·诺特尔(AL Notre)被认为是在奥姆斯特德(F．L．Olmsted)之前该职业最伟大的设计师；巴比伦的悬空园被认为是最早的例子。尽管美国Landscape Architecture在学科上有了长足发展，但是，追寻其根源，发现其仍然深深留着庭园的胎印，是西欧园林在美国新大陆的延续和拓展。 十九世纪的美国仍然与欧洲文化有着千丝万缕的联系，美国园林界仍然主要以学习西欧，特别是学习在自然风景园方面已形成独特风格的英国为主。作为对文艺复兴以后英国与欧洲大陆盛行的规则对称庭园风格的反叛，以自然风景与风景绘画为蓝本的自然风景园首先在英国兴起。早期的设计师布里奇曼(C．Bridgeman)和肯特(W．Kent)的庭园设计已出现自然曲折的倾向，布朗(LBrown)和瑞布顿(H．RePton)将 自然风景园推向了高潮。这种园林形式后来传人美国，唐宁(Andrew J．Downing)、奥姆斯特德(F．L．Olmsted)、强生(JJensen)等在美国掀起了学习热潮。作为美国园林发展史上的重要人物之一，唐宁将英国重要园林师瑞布顿等人的设计思想应用到美国乡村庄园园林设计之中。根据瑞布顿的设计原则，他用树木、灌木与花草将园地规戈lj分成不同的空间，这一做法对美国早期园林实践产生了很大影响。奥姆斯特德通过拉斯金(JRMslin)的著述了解了英国的风景绘画艺术，并仔细地研究了英国一些著名风景画家和园林设计师的作品与设计。同时。他也造访过英国，对英国公园十分熟悉。从他设计的纽约中央公园等一大批作品中都不难发现英国自然风景园的精神。因此，无论是称为landscape gardener的唐宁(A．J．Downing)，还是称为Landscape architect的奥姆斯特德(F．L．Olmsted)及其后继者，都深受英国自然风景园林的影响。他们开创的业绩在美国园林发展史中占据着重要位置，特别是被誉为美国园林之父的奥姆斯特德对整个美国园林的影响是持久而深远的；他们留给后代的遗产，既是美国园林发展的基础，又是美国园林与西欧园林传统的纽带。英国园林学者普雷斯(R．A．Preece)在谈到Landscape Architecture定义时认为，从一个专业所主要关心的内容中就能够了解到一个专业的范围性质及发展方向，他认为Landscape Architecture是唯一将主要职责放在改善室外空间(outdoor space)质量之中的专业。美国园林设计大师海尔普林早在60年代就对Landscape Architecture的专业性质与方向做过精辟的论述：园林学主要的兴趣在开放空间(open space)及其相关的领域，并且强调这些空间设计的意义、重要性和可用性。在不同专业对于空间的态度上做了进一步论述，他认为：建筑师常将开放空间仅仅视为建筑的前后院、市政工程师多将开放空间与排水或道路线型联系在一起，城市规划师往往将开放空间看做复杂的城市织体中毫无区别的一块块绿地(Green swatches)，对他们而言，开放空间本身并不重要。言辞也许有些过激，但是从总体上讲，只有园林设计师才会真正因为开放空间本身而关注开放空间。 由美国威斯康星大学堤谢尔(William H．Tishler)教授任主编，40多位著名专家学者合力编著的《American Landscape Architecture：Designers and Places》(1989)一书介绍了美国园林发展史上有代表性的设计师和所涉及的主要专业活动领域，这些领域基本覆盖了美国园林实践的范围，包括： 1．Campuses 校园环境 2．Cemeteries 公墓地 3．City Planning 城市规划 4．Country Estates 乡村庄园 5．Gardens 庭园 6．Historic Landscapes 传统园林 7．Housing Environments 居住环境 8．Institutional and Corporate Landscape 企事业单位园林 9．Landscape Planning 景观规划 10．Landscape 自然风景 11．MetroPolitan 0pen Space 大城市开放空间 12．National Forests 国家森林 13．National Parks 国家公园 14．New Towns and Planned Communities 新城与规划社区 15．Parkways 风景车道 16．Recreational Areas 娱乐区 17．Restored Natural landscape 自然景观恢复 18．State Parks 州立公园 19．Streetscapes，Squares and Plazas 街景与广场 20．Urban Parks 城市公园 21．Water fronts 滨水 从以上所列内容不难看出，绝大部分内容与国内园林专业从事的实践工作相同或性质相似。另外，再从近些年美国园林师协会(ASLA)年度奖项来看，获奖作品虽然涉及面广，但核心内容仍然与国内园林专业相同。例如颁布给建成25年以上设计的经典奖(Classic Award)近年有：韦雅海色公司总部外部环境设计(1998)、洛山基市墨弗雕塑园(1997)、福特黑尔学院校园环境设计(1993)、多耐尔住宅庭园(1992)等；颁给当今实践的优秀奖(Award of Excellence)有1998年度的墨西哥工业城阿圭斯林特斯城柴达座公园(Parque El Cedazo)、1996年度的加拿大多伦多市约克村公园和1995年度美国国家公园局保护助理处的历史园林保护计划等。而自1990年以来该协会颁布的荣誉设计奖(Design Honor)包括各类公园、各种单位的外部环境设计、道路环境设计等，其中公园设计和企事业、公共建筑、俱乐部等单位外部环境设计占了所有奖项的80％。
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那要看你这六张图在整个设计中的重要性了，如果对于整个设计来说很重要，而且重要性都一样，那铺开了排就好了。总之，我们设计海报选择就是，越重要的东西越显眼，次要的东西就是装饰。
如何练就出优秀的排版，一个高逼格的作品集需要怎样的排版框架。我们学实用设计或建筑设计，最让设计师开心的时期往往就是项目建成。我在谢菲尔德做的一个课题。无论你去英国、美国、澳洲还是加拿大，去国外学习艺术设计还是建筑设计，他们最重要的一点是关注你的作品里面有没有特别创新的点在，就景观设计或建筑设计来说，他们特别在意的是比较偏生态方面的设计，以前辅导过的一个姑娘的，现在她已经在罗德岛开始了master的学习。我觉得同学们只要路子是对的，尤其是辅导老师对你的辅导路子是对的，申请到一个好的学校都是水到渠成的。作品集的排版，也就是type setting。作品集的排版为以下几个方面，首先是framework，也就是作品集排版的框架。排版框架我觉得做任何事情，包括作品集的框架，无论你学什么，作品集都要有整体的框架。先放哪个作品后放哪个作品，它都是应该像讲故事一样去跟老师诉说的。我之前也看到很多同学的作品集，往往结构很凌乱，作品没有一个逻辑性和叙事性。咱们也可以想象出来你的tutor在审核你的作品集，因为他每天会过很多作品集，所以如果你的作品集像讲故事一样，那么你的作品集就可以get到这个点，他会把你的作品集的内容记住，在作品集这一块你就可以过关了。Framework包括两个方面，首先是作品集整个的框架，还有就是咱们今天讲细节排版的framework。其他的还有三点需要注意：首先就是字体非常重要，另外还有每张图片的处理，最后还有color,这个color就可以引申为整个作品集的气氛。大家在排版时一定要注意，一定要懂得留白，有实的地方也有虚的地方，就好像学建筑里面有实体空间和虚空间还有中间的灰空间，这里的文字就可以当做灰空间来处理。
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本人长期从事媒体研究与设计，对这方面挺关注的，看到这个问题，觉得有必要把设计中的一些问题和见解整理一下。希望对你有帮助！ 杂志的设计元素如果有10个等分，封面必然占据7个除了眼球效益的浅层因素，还有其他复杂因素： 封面设计的5个重要原则： 1．封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3．封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 例如在德国种类繁多的报刊杂志中，《明镜》周刊是最夺目的风景，德国广大民众尤其是上层官员和知识分子，对这份周刊情有独钟，他们甚至将每周星期一《明镜》周刊的发行日，叫做“明镜之日”。 《明镜》周刊在半个多世纪的成功，不仅与它始终笃行办刊原则、善言敢言密不可分，而且与它个性鲜明、风格统一的封面VIS(vision identify system)视觉识别系统息息相关。VIS是指将商品的一切可视事物进行统一的视觉识别表现和标准化、专有化，通过VI将商品形象传达给社会公众。VI主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达商品设计理念和内在特质，以求得社会公众的认同。 总结起来有如下几个特点： 色彩泼辣大胆，读者过目难忘 图片形象具体，意蕴丰富 简繁交替使用，封面设计具节奏感 密切关注热点，观点振聋发聩 国内杂志在封面制作上往往存在如下问题 一、创新不足，雷同现象严重 走进琳琅满目的期刊市场，如果不仔细辨别刊名，一些刊物很难通过封面一眼辨别是何种期刊。 二、制作粗糙，水准较低 一些期刊封面设计者缺乏专业水平，对封面设计认识肤浅，设计平庸，制作比较粗糙，随意性较大，水准不高，印刷质量也很低。 三、因循守旧，审美观念老化 一些期刊的美编不注重艺术理论的学习、知识的更新和艺术技巧的提高，不进行市场调查，不关注读者反映，躲在画室里闭门造车，为设计而设计，主观性较大，对读者审美的认识多年停滞在一个层面，至今设计的封面仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场脱节，和读者脱节。 四、没有考虑期刊的连续性，风格不固定 一些期刊的封面上一期和下一期在用图、风格上都有很大变化，波动不断，让人难以分辨该刊物的真面目。 五、缺乏品牌意识 封面设计是期刊品牌形象的制高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些期刊封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。 推荐： 美编之家网站和 4A酒吧常去看看，必然有所收获。
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
日本的版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与摄影手法的多样化、多元化相结合，将画像变形、加工已成为普遍流行的表现技法经过加工处理的形象改变了版式设计的质量，这种倾向在中国已经出现，香港设计师陈幼坚的设计，可以证明了这一点。