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《文学杂志》为现代文学刊物。月刊，1937年5月1日创刊，朱光潜主编，常风助编。编辑部设在北平，由上海商务印书馆出版发行。1937年8月1日出版第4期后。因抗日战争爆发停刊。1947年6月1日出版复刊号第2卷第1期，1948年11月初出版第3卷第6期后终刊，共出版22期。此刊主张维护“艺术良心”，提倡“自由主义文艺”。编者在《我对于本刊的希望》中表示，“现实的中国文艺界”，“无论是左是右”“都已不期而遇地”走上了“死路”，而“处在幼稚的生发期”的中国新文艺，“应该有多方面的调和的自由发展”，从而提出了“自由生发，自由讨论”的发展新文艺的原则，“主张多探险，多尝试。不希望某一种特殊趣味或风格成为‘正统’”﹔并“根据这种信念”，决定把此刊办成“一种宽大自由而严肃的文艺刊物”，使其“对于现代中国新文学运动”“尽一部分纠正和响导的责任”。复刊后主编者在《复刊卷头语》﹑《苏格拉底在中国》等文章中又重申了这种办刊宗旨，刊物本身也体现了前后指导思想的连续性。但历史条件的变化也使后期刊物与前期在思想上有所差别﹕针对《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后进步文艺界对文艺的工农兵方向的贯彻和同资产阶级文艺思想的斗争，主编者提出“文学上只有好坏之别，没有什么新旧左右之分”，强调“反对”一些本来与文学无缘的人们打着文学的招牌，作种种不文学底企图”。表现了对革命文艺新形势的不满﹔强调了中国民族与文化存在着极大的弱点，患“半愚昧症”，没有“思想的生发自由”，而要克服其弱点就要“扩大中国文化”，“吸收西方文化”。受当时美国鼓吹中国“第三种力量”政策的影响，主张知识分子走“第三条道路”，显现出更为鲜明的“中间路线”的思想色彩。
现代文学许多优秀作品是值得一看的：余秋雨：《千年一叹》、《文化苦旅》、《行者无疆》余华：《许三观卖血记》、《活着》、《兄弟》村上春树：《挪威的森林》王小波：《黄金时代》、《白银时代》、《黑铁时代》安妮宝贝：《彼岸花》、《告别薇安》、《素年锦时》当年明月：《明朝那些事儿》
《边城》
《最小说》、《读者》、《萌芽》、《故事会》、《小说选刊》、《收获》、《人民文学》、《译林》、《鲤》、《青年文学》
<现代文学>杂志是台湾现代文学史乃至中国现代文学史上一份影响深远的纯文学刊物<现代文学>小说的深层叙述结构有两种类型:以某一种时间意识为主构成的深层叙述结构和由相对的两种时间意识组合成的复合式深层叙述结构前者包括现代性时间型、存在论时间型、循环论时间型、今昔对比型和心理时间型,后者包括个人时间与历史时间对话式和个人时间与自然时间对话式 台湾<现代文学>杂志小说较好地实现了"将传统融于现代,借西洋揉入中国"的艺术追求小说在叙述体态、叙述结构、人物塑造、审美意义等层面上与中外文学都存在着对话性对话是解构与建构同时进行的过程,小说作品是"众声喧哗"的场域 1960年3月5日，当时台大外文系的一批青年学生白先勇、王文兴、陈若曦、欧阳子、叶维廉、刘绍铭等共同组织创办了《现代文学》，标志着现代主义在台湾小说领域中的崛起和趋向成熟。这些人多是在《文学杂志》上崭露头角的年青作家。《现代文学》发刊词写道：“我们不愿意为辩证‘文以载道’或‘为艺术而艺术’而花篇幅，但我们相信，一件成功的艺术品，纵非立志为‘载道’而成，但已达到了‘载道’的目的。……我们打算分期有系统地介绍翻译西方现代艺术学派和潮流，批评和思想，并尽可能选择其代表作品。我们如此做，并不表示我们对外国艺术的偏爱，不仅仅依据‘他山之石’之进步原则”，“进行试验，摸索和创造新的艺术形式和风格”，以表现“作为现代人的艺术感情”，也对传统做一些“破坏性的工作”。这表明，《现代文学》的根本倾向是现代的、试验的、西化的，它系统地介绍了大量西方现代艺术学派和潮流。第一期是卡夫卡专号，第二期推介了托玛斯·曼。王文兴在第二期上说：“我们以后将要不竭地推出作风崭新的小说。吃惊也罢，咒骂也罢，我们非要震惊台湾的文坛不可。”此后又推出了介绍劳伦斯、福克纳、加缪、沃尔芙、乔伊斯等一些西方现代派作家的评介专号。 《现代文学》是台湾小说现代派的大本营，它对推动台湾现代派小说创作产生了深远的影响。其主要贡献之一是为文坛造就了白先勇、陈映真、黄春明、陈若曦、王拓、欧阳子、王文兴、王祯和、于梨华、七等生、水晶、施叔青、李昂等一大批作家。该刊从1960年3月到1973年9月间共出版五十一期，刊载小说作品二百零六篇，作者七十人。这些人成为活跃在六七十年代文坛的重要作家。《现代文学》较开放，曾发表过一些有乡土特色的反映下层民众生活的佳作，因此它在一定程度上也促进了台湾文学对本土意识的确认。该刊1973年因经费缺乏停刊，1977年复刊。
我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 <<最好的时光>>,朱天文 简评:朱是侯孝贤的御用编剧,本书对侯的电影解读有一个很好角度朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。 <<家卫森林>>,多人合编 简评:不同角度对王家卫的深层解读，包括台词,影象和配乐。王迷的必备书籍 <<雕刻时光>>,塔科夫斯基 简评:电影圣经塔用一生的时间来诠释"电影的内涵与良知应先于电影技巧" 文笔深入浅出,具有纯洁的煽动性我很喜欢的一本书建议先看了他的电影再买。 <<电光幻影100年>>,电影手册编辑部。 简评:回顾电影发展史的经典事件,普及类读物。但稍显晦涩拖沓。 <<文德斯论电影>>,文德斯 简评:德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的电影和摇滚乐其作品表明从一个愤青到仙人的转变。 <<戈达尔:影象,声音，政治>> 简评:最最最喜欢的电影人的书分析解释戈达尔如何成为戈达尔的骨灰级影迷之书 希望对你有用```
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如果真的要学习传统文化，不妨先读一些古代儿童开蒙的读物。比如三百千，也就是三字经百家姓和千字文。很多人觉得这是小儿科。但其实这些书说浅也并不浅。三字经当中包含了中国儒家的主要精神思想，还包括大量的文化常识。通读三字经之后，对于古代文献中常见的典故就不再陌生了。千字文的文字非常优美，是中国古代骈文中的代表之作。通读之后，对于阅读中国古代文学文献有很大的帮助。声律启蒙和笠翁对韵是古代学习作诗的启蒙读物。今人可以把他们作为了解古代诗歌写作模式的入门书。兴趣不在这一方面就可以忽略。民国学者所写的开蒙读物，可以适当读一些。而当代学者所写的传统文化读物，因为良莠不齐，所以就不建议专门阅读。
三言两拍：中国古代白话短篇小说，是拟话本的代表作。“三言”是明代冯梦龙编辑整理的三部短篇小说集：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。”“二拍”是明代凌蒙初在“三言”的直接影响下写成的两部短篇小说集：《初刻拍案惊奇 》、《 二刻拍案惊奇》。我个人很喜欢，特别是其中的警句，故事如名也都有警示意义且耐人寻味。有细腻的人物心理和鲜明的人物形象，生动活泼，雅俗共赏的语言。志人志怪小说：志人小说：指记述人物的轶闻琐事、言谈举止的小说。《世说新语》是志人小说的代表作。志怪小说：指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，东晋干宝《搜神记》是志怪小说的代表作。南戏杂剧：临川四梦，是汤显祖的四部作品：《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。关汉卿：《窦娥冤》王实甫：《西厢记》马致远：《汉宫秋》中国晚清四大谴责小说：李伯元《官场现形记》，吴趼人《二十年目睹之怪现状》，刘鹗《老残游记》，曾朴《捏海风》。都是长篇短制小说。倒回去说，司马迁《史记》，班固《汉书》，都是必要看的。既然你希望研究一下中国古代文学，就应该系统了解一下中国古代文学史，这样可以提高你的接受能力。推荐你一本书：复旦大学出版社出版的《中国文学史》，章培恒，骆玉明 主编
1，假于你喜欢古典小说作品的话，推荐你看《四大名著》，巜儒林外史》，巜七侠五义》，《小五义》，巜狄仁杰四大奇案》，巜包公案》，《岳飞传》，巜聊哉至异》等2，如果喜欢古典诗词的话，推荐你看《诗经》，《魏晋南北朝诗选》，巜唐诗三百首》，巜宋代词选》等3，如果喜欢医药学方面的知识，推荐你看《黄帝内经》，巜本草纲目》等4，如果你喜欢历史，推荐你看巜史记》，巜中国通知》，巜三国志》，巜明朝史》，《清朝史》，巜民国历史》等（略）总之，中国历史文化悠久，经典名著很多，你首先要定好位，看选择哪些书？必竟人的力量有限，不可能涉猎很多，只选择适合自己的最好。
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文学体裁的分类文学作品一般以体裁分类。文学体裁就是文学作品的具体形式，是组成文学作品的要素之一。文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与散文两个大类。“五四”以后，一般采用“三分法”或“四分法”分类。所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事，并塑造人物形象。 抒情文学包括抒情诗和抒情散文，它们以抒发作者的感情为主要特色。戏剧文学是供舞台演出的脚本，它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采用的分类法。最古老的文学体裁——诗歌诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。在欧洲，早在公元前9世纪时，古希腊就有了大诗人，他的《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。在中国，第一部诗歌总集《诗经》中的三百零五篇作品，大致是周朝初年到春秋中叶的作品，是我国文学的光辉起点，对后世文学的产生了深远的影响。讲究音韵的和谐，饱含丰富的想象和热烈的感情，是诗歌的最基本特征。情感是诗的直接表现对象，也是诗的灵魂。想象是诗的翅膀，没有想象，诗的感情也不可能得到很好的表现。诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写，而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。如白居易的《长恨歌》，反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。它从杨贵妃在宫廷生活中的纵情声色，写到战火纷飞的动乱年月；从君王的无比宠爱，写到她的死无葬身之地；从皇上的崇高权威，写到唐玄宗救不了杨贵妃，这些复杂的内容，《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。诗歌的语言比其他文体更精炼，甚至每一个字都必须反复推敲，才能最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。有人讲，诗必须从几千吨语言的矿藏中，提炼出足以表达内容的词句，也就是这个道理。诗歌要表现强烈的感情，还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。诗歌分类如果是根据押韵，一般有有韵诗与无韵诗之分；根据语言格式，有格律诗和自由诗之别；根据表达内容的方式，又可以分为抒情与叙事两大类。有的诗如果兼有散文的特点，还可以叫作散文诗。读者最多的文学体裁——小说19世纪俄国文艺理论家别林斯基，曾经提出过这样一个问题：“什么书传诵得最多，销得最广呢？”他认为是小说。小说是表现人的艺术，它竭力写出那些“熟悉的陌生人”，有曲折、动人的故事情节；是时代的画卷，能从各个方面反映社会面貌，成为生活的“百科全书”，因而拥有最多的读者。小说一般具有三个基本的要素：一是人物；二是故事情节；三是环境描写。人们通常把这些称为“小说三要素”。同其他文学体裁一样，小说也要描绘人物形象，塑造典型人物。但它不像诗歌那样要讲究音节格律，也不像散文那样偏于抒写内心的感受，更不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制，它可以通过人物对话、行动、外貌和心理活动，来细致地刻画人物性格；可以通过人物的意识流动，揭示心灵的奥秘；也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征；有时还可以发挥想象、运用虚构，来揭示人物性格的发展或表现人物之间错综复杂的关系，多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型性格和典型形象。小说人物描写方法的多样性，是任何文学体裁无法比拟的。小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者，很重要的原因在于它能够表现复杂、完整的故事情节。人们常说小说的使命就是叙述人的故事。没有恰当的故事情节，人物的性格就难以得到充分而生动的显现。惊心动魄的故事，曲折离奇的情节，往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社会影响。小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争，在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合，不仅令读者深感兴趣，而且能激起他们的同情和共鸣，有的还产生了巨大的教育作用。小说是表现人的艺术。人离不开环境，小说在环境描写上与其他文学体裁相比，它更为自由、更为灵活。上下几千年，纵横数万里，都在描写的范围之内；社会的历史风貌，自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、最具体的反映，都可以用来烘托人物性格，使环境描写真正为刻划人物形象服务。小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。如果按题材内容可分为历史小说和现代小说；按语言分类，有白话小说、文言小说。但最常见的是以篇幅长短来分类。最灵活自由的文学体裁——散文散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。它与小说、戏剧相比，更能迅速、广泛地反映现实生活。而在写法上，有的如行云流水，舒卷自如；有的可以任意挥洒，轻快活泼。在篇幅上，它可长可短。长的数千字以上，读来不厌其长；短的百来个字，读后也不觉其短。用它写景状物、表情达意，都很相宜。散文的历史悠久。中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称为散文。五四运动以后，比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以外的全部文体，都称作散文。如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。散文这一文体有三大特点。首先是题材广泛，取材自由。它可以写真人真事，也可以虚构加工；可以选取工作和斗争生活的全过程，也可以选取其中的一个场面、一个片断、一个镜头来加以生发和开掘；可以从一粒沙中见世界，也可以在半瓣花上说人情；可以写宇宙之大，也可以写昆虫之微。不论是新鲜的人、事、物、景，也不论是思想中的火花，或感情上的一次波澜，都可作为散文的题材。散文的领域海阔天空，自由广泛；古今中外，无所不包。其次，散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。它不必像诗歌那样凝炼、押韵和遵守格律，也不必像小说那样细致地刻划完整的人物形象，更不必像戏剧那样写出矛盾冲突发展的全过程，它可以无拘无束地运用各种形式和表现方法。而在结构布局上，它还可以不拘一格，散得开，收得拢，分合自如。只要有一条明晰的线索将所写的各部分内容贯穿，就能自成篇章。在表现方法上，叙述、描写、抒情、议论，可有所侧重，也可综合运用。 再次，在语言上，散文注重文采。散文不像小说那样以引人入胜的故事招引读者，也不像戏剧那样以扣人心弦的戏剧冲突来赢得观众；它的艺术吸引力很大程度上是依靠语言的凝炼优美，质朴清新，或者绚丽斑斓、热情华丽。即使是议论性的文字，也都十分讲究形象化，决不拉长面孔说教，而是使无形的具体可感，无声的音绕于耳，给人以艺术的美感。供舞台演出的戏剧文学俗话说：“剧本剧本，一剧之本。”剧本是供戏剧舞台演出的底本，也称为“脚本”。它是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三小时，因此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧”。所谓戏剧性，指的就是矛盾冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，展开情节、刻划人物，推动剧情的发展，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张、激烈、复杂、深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，例如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。戏剧文学的分类是多种多样的。根据所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种；按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧、歌剧三种。口耳相传的民间文学民歌民谣、民间故事、神话传说，这些由劳动人民创造，口耳相传的作品统称为民间文学。它的结构常常较简单，语言通俗，形式生动活泼。由于辗转相传，反复加工，逐步完善，它具有群众性、集体性的特点。民间文学是劳动群众智慧的结晶，是人民的愿望、要求和理想的集中反映，也是人民思想感情和意志的表现。它有着极其丰富的内容，许多作品达到了很高的艺术水平。民间故事《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《牛郎织女》等，在经过不断地加工、完善后，成了民间文学的佳作，被改编成各种体裁的文学作品。希腊的神话与的史诗，也都如此，不仅具有不朽的艺术魅力，而且也是后人不可企及的典范。各国的民间文学对本国的文学发展都有着巨大的影响。我国历史上最重要的文学形式，如四言诗、楚辞、五言诗以及词、曲甚至小说，几乎无一不是脱胎于民间文学。像屈原、李白、、白居易、、鲁迅等等，几乎都受过民间文学的影响；外国作家像、薄迦丘等，也都与民间文学有着密切的关系。历史悠久的神话神话产生于，是人们的口头创作，也是原始文化的结晶。在原始时代，人类的智力水平比较低下，他们还不能解释太阳的东升西落，月亮的阴晴圆缺，夏天怎么会有雷鸣闪电，而冬天又怎么会冰雪漫天，也不理解人是怎么来的，万物是怎样生长的。以为这一切都是由一个统治万物的“神”在起作用，于是就想象出“神”的形象、“神”的本领和“神”的故事。那时没有文字，都是口耳相传形成最早的“神话传说”或“神话故事”。直到封建社会初期，在我国的一些典籍中，才记载了有关的神话传说，但都是简单的片断。世界上保存得最完整的，要算古希腊的神话了。它们反映了人类童年时期渴望征服自然的意志和理想，是人类最早的文学创作。我国古代的《山海经》也保存着许多神话。在神话中，我们的祖先想象力是极其丰富的，幻想出许许多多有着超人的征服自然力量的英雄。如射落天上九个太阳，使人民免受旱灾的羿；炼五色石以补苍天，使人类得以安居的女娲。外国的神话故事也是这样，如把天火盗给人间，给人类带来了光明的普罗米修斯。在神话中，自然物常常被拟人化、人格化。原始时代的人类认为万物都是神灵，而神灵都具有人的性格、人的形象。因此这些神灵都取有人的名字。如中国神话中的太阳神，是驾驭日车的伏羲；月宫中女神的名字叫嫦娥。在中，太阳神被叫作阿波罗；月亮神被称为阿特米斯；海神被叫作波塞冬；智慧女神被叫作雅典娜。在神话中，每一项对人类有所贡献的重大发明，都被列在一个神的名下。如中国古代神话中，发明五谷和医药的神是神农氏；发明房屋的神是；发明火的是燧人氏。在中，也是如此，万能之神是赫拉克勒斯；能工巧匠是赫菲斯托斯，等等。神话是我们认识人类童年时代生活的史料，是人类文学的源头，具有高度的美学价值。在我国文学史上，屈原、、李白、吴承恩等伟大诗人和作家，无不受到神话的影响。有的直接从神话中取材，有的吸收了神话中夸张、虚构、幻想等表现方法。在西方文学史上，这样的事例就更多了。的《神曲》就是以希腊神话故事为题材的。含意深刻的小故事——寓言寓言是一种用比喻性的故事来说明道理的文学作品，它们大都是篇幅短小，情节简单，含有讽刺意义和教育意义的故事。寓言的最基本的特征是主题有寄寓性。它总是寓深刻复杂的道理于浅显简单的故事之中。例如《守株待兔》的故事，它不仅仅在于说明用什么方法可以逮住野兔，而更在于通过这样一个故事，讲出一个普遍而又抽象的道理：如果把事物发展的偶然性当成必然性，一味期待着这种偶然性的再次出现，结果必定一无所得。有些讽刺性的寓言可能一眼看不出有什么寓意，但是经过思索就会感到其中有普遍而深刻的含义。寓言的主人公常常是人，也有的是动植物。而以动植物为主人公的寓言，都采用拟人化的手法，把动植物当作人来写。寓言一般都有故事性，但情节不太曲折、复杂。它常运用夸张和想象，但不荒诞。寓言也都运用比喻，目的是通过比喻性的故事来说明有普遍意义的道理。寓言创作，我国在二千多年前的春秋战国时代就已经非常繁荣了，像《自相矛盾》、《螳臂挡车》、《螳螂捕蝉，黄雀在后》、《叶公好龙》等都是非常优秀的作品。后来唐朝柳宗元、明朝刘基等，也创作了许多有名的作品，如《黔之驴》、《卖柑者言》等。在外国，《伊索寓言》在公元前6世纪的古代希腊，就广泛流传了。现在我们读到的《伊索寓言》是后人整理、记录而成的，共收集了三四百个寓言故事，反映了当时的社会生活和人民反抗压迫的斗争经验和生活教训。融新闻、文学于一体的报告文学报告文学是借助形象来迅速反映真人真事的文学体裁。它是文艺性的通讯、特写、速写的总称。报告文学的基本特征主要有三个方面：一个是新闻性，二是文学性，三是政论性。它必须把现实生活中有重要意义的事件、人物、时间、地点或史实，迅速、准确、真实地报告给广大读者。这是它的新闻性。但它又必须把具有新闻价值的人和事，以文学的形式反映出来。也就是说，它必须注重人物形象描绘，重视情节结构的艺术组织与安排，语言必须具有文学色彩。报告文学的内容完全属于真人真事，是作家采访、调查、观察所得的材料，但是由于对这些采访材料作了加工取舍和组织安排，注意了人物形象刻划，因此具有极强的艺术感染力，不同于一般的新闻报道。报告文学要求作家具有强烈的社会责任感，要把自己对客观事物的审美感情、审美观点倾注于作品之中，作者有权对他所见的事实发表评论。这就形成了报告文学的另一个特点——政论性。在著名的报告文学《包身工》中，作者夏衍以包身工一天的活动为线索，记叙了她们在旧社会悲惨的日常生活和恶劣的劳动条件，中间又很有条理地穿插了对包身工制度形成原因的分析和对这种罪恶制度的抨击。正是由于这些议论和分析，更使得读者对野蛮的包身工制度产生无比的仇恨，并且坚信中国工人必将奋起斗争，砸烂枷锁，迎来黎明。报告文学与新闻报道、小说有明显的区别。它尽管与新闻报道一样，必须做到事实准确，反映迅速，但它可以对客观事实进行提炼和概括，而新闻报道则不需要；尽管报告文学同小说一样，强调描写人物和事件，但它可以从事件和人物出发进行直接议论，发表作者自己的见解。而小说则是强调作者的见解只能通过形象的塑造体现出来，作者一般不直接发表议论。岁月的录像——回忆录回忆录是一种叙事性的散文。它是“当事人”（作者）用来回忆自己亲身经历的往事，或其他人的生活经历、社会活动的一种文体。由于它忠于历史，记述真实，所以人们称它为“岁月的录像”。回忆录具有文献性质，有一定的历史参考价值。它要求所记的人物和事件，必须实有其人，确有其事，不能虚构，不能篡改和歪曲。回忆录按内容的侧重点不同，可分为写人为主和记事为主两种类型。以写人为主的回忆录，可以写人物在较长时期内的经历，也可以写人物的某一阶段的活动。可以详写，也可以略写。如鲁迅先生的《关于太炎先生二三事》，就真实地记录了“有学问的革命家”章太炎先生的几件事，使读者对章太炎先生的人品、学问以及缺点，有了清晰的了解。所以这篇回忆录具有文献价值。有的以人物为主的回忆录，注重人物性格的刻划和典型环境的渲染，文学色彩较浓，那就接近于传记文学，具有文学价值。以记事为主的回忆录，主要是围绕某一个历史事件，回忆当时的具体情形。它可以写一个时期的史实，也可以写事件的始末，或事件的一个侧面、一个片断。如《五四运动回忆录》、《长征回忆录》等等。这种回忆录具有很强的史料价值。参考资料： 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[收获],[当代],[十月]和[花城]文学研究会，创造社，新月社，语丝社京派文学：是30年代一个独特的文学流派，其作者在当时的京津两地进行文学活动，主要成员有、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。又被称为“自由主义作家群”。海派文学：广义上指所有活跃在上海的作家派别，包括左翼文学、新感觉派文学、鸳鸯蝴蝶派；狭义的话，就只指鸳鸯蝴蝶派 。