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设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。
市场调研
1．设计项目名称、建设地点。2．批准设计项目的文号、协议书文号及其有关内容。3．设计项目的用地情况，包括建设用地范围地形、场地内原有建筑物、构筑物、要求保留的树木及文物古迹的拆除和保留情况等。还应说明场地周围道路及建筑等环境情况。4．工程所在地区的气象、地理条件、建设场地的工程地质条件。5．水、电、气、燃料等能源供应情况，公共设施和交通运输条件。6．用地、环保、卫生、消防、人防、抗震等要求和依据资料。7．材料供应及施工条件情况。8．工程设计的规模和项目组成。9．项目的使用要求或生产工艺要求。10．项目的设计标准及总投资。
教学设计的核心：教学设计核心,是围绕着主题来组织学习内容,以一些综合性的学习任务来驱动学习,偏重于对活动的设计,让学生在活动过程中体验知识的形成过程教学设计,是围绕着主题制定相关的知识、情感和能力目标,它更强调学习者在体验知识形成的过程中培养高级思维能力和科学的探究态度,关注学习者多元智能的发展教学设计核心,在教学内容上,主题教学内容是在选择并提炼与主题相关的课本教学内容的基础上,拓展增加与主题相关的课外教学内容,经整合后形成高度结构化的学习内容在教学设计上,学习者可以自由探究与主题相关的任何学习材料,学习资源的内容更为广泛教学设计则以问题探究、任务驱动式的学习活动为主教学设计的学习评价则是对学习者对主题的理解的评价,以及对学习者参与主题活动的过程性的评价,是一种面向学习者学习过程的评价教学设计的核心组织形式不局限于课堂集体教学,而是更加灵活多样,大部分的教学周期比较长,是以一个主题单元为单位教学设计,主题教学设计中的学习者的积极性、主体参与性能得到更充分的发挥,学习者不再是知识的被动接受者。
工作设计是指一种以任务结构为中心的组织开发技术。工作要素是对工作的内容、方法、环境条件、人员素质和工作负荷等加以分析和组织，以达到人员、工作、环境最佳配合的过程。设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 因此，对于设计师来说创意是设计的灵魂。有了一个好的创意我们就需要把它来表现出来。或是选择手绘或是选择电脑制造。扎实的绘画基础加上熟练的电脑操作技术将是我们的敲门砖。设计的核心是一种创造行为，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步
设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。
词语解释【拼音】何鑫盖念定义中心;思维形式的财产的性质的主要部分，以反映对象。 [句子]“英雄”第四届三次：“胡深大怒，带着三千铁甲兵，杀入重围，小偷突然大寨栅砍倒，核心杀到。”毛泽东“中国共产党是中国人民的领导核心”：“中国共产党是中国人民的领导核心没有这样一个核心，社会主义事业就不能胜利”[1] [英语]核心这意味着，最重要的事情或事物，赖以支持其存在的那部分。 （可以是物理的，也可以是虚幻的。）
平面设计，最关键的是在于自己的创意水准，有了更犀利、更清晰、更准确、更适合客户群的视觉影响和感染力，才是一副好的平面作品，才能更有效的达到平面视觉传达的目的。当然，平面软件的使用，只要花些时间都会熟练掌握，而创意就需要长时间的总结、思考、观察、审判能力等方面的综合提升。
设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。
工作设计是指一种以任务结构为中心的组织开发技术。工作要素是对工作的内容、方法、环境条件、人员素质和工作负荷等加以分析和组织，以达到人员、工作、环境最佳配合的过程。设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 因此，对于设计师来说创意是设计的灵魂。有了一个好的创意我们就需要把它来表现出来。或是选择手绘或是选择电脑制造。扎实的绘画基础加上熟练的电脑操作技术将是我们的敲门砖。设计的核心是一种创造行为，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步
品牌设计的核心是传递品牌价值。通过品牌形象/品牌故事传递品牌主张。我们发现几乎所有的经典品牌都有自己的“故事”，Dior、Zippo、迪斯尼、channel、可口可乐……而正是因为这些广为流传的品牌故事，让消费者乐意从一而终。所以，好品牌一定是要懂得讲故事的!用故事的形式设置一个情境，让消费者进入情境，感受品牌所传递的信息和情感，这是故事营销的精髓，这种方式远比生硬地强调产品性能要高明很多。
画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》 [1] 数据显示，2013年中国游戏市场销售收入7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。2013年，国内大大小小的游戏公司加起来上千个，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算（大项目需要10-30名，小项目需要3-10名），保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢？不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢？不到5000名（培训学校+大学）。游戏行业这么热，未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师？不听专家动辄上百万的缺口，就说实际的，30万！薪资游戏行业这么热，原画师的入行工资是多少？2010年，完美世界游戏特效总监曾经透露，游戏行业入行薪资最低3000，根据每个人的水平和公司的情况不同，基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢？笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现，入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000，如果成长为组长或者任职其他管理职位，那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司，薪资还要再翻倍。游戏公司游戏行业前景虽好，但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场，自主研发的网游声势不如从前，只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热，剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把，尤其是手游，大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有，但是机会同样大大的有。如何看一家游戏公司发展的好不好呢？很简单，市面上只要有这家公司1-2款的热门产品，就说明它在赚钱，并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了，说明资金实力不错，还能有更好的发展
品牌设计的核心是传递品牌价值。通过品牌形象/品牌故事传递品牌主张。我们发现几乎所有的经典品牌都有自己的“故事”，Dior、Zippo、迪斯尼、channel、可口可乐……而正是因为这些广为流传的品牌故事，让消费者乐意从一而终。所以，好品牌一定是要懂得讲故事的!用故事的形式设置一个情境，让消费者进入情境，感受品牌所传递的信息和情感，这是故事营销的精髓，这种方式远比生硬地强调产品性能要高明很多。
想做好设计，鉴赏力至关重要，判断设计的优劣除了符合基本理论和情境外，独到的眼光和经验很重要，眼毒和识货就是能够超越一般性判断的能力。所以在理解设计和创作时，不要僵化的套用一些标准，设计的变化与潮流性，需要设计师不断的蜕变。好的设计是性感的，是让人陶醉和满足的，甚至是让人畏惧的。抛开历史和意识形态，Nazis美学可以说达到近代设计的巅峰，令人震颤的美，让注视的人眼中充满恐惧，却又不得不赞叹它的艺术，用人们对色彩的痴迷，对图腾的崇拜，如同烙印一般刻在人的心里，Nazis是荒谬的，但他的设计是伟大的。设计背后，是美学、心理学、工程学等综合能力的支撑，视觉是触点，而内核是你认知的表达。设计技法、普适性和同理心、对人性的洞察，决定了设计的高度。“书读百遍，其义自见”，设计亦是如此，做到足够的实操和练习量，才有更好的设计意识和解决问题的能力，才能拥有好手感。
设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。
设计分好多了我就是学设计的我好多同学专业不同但学的有的是一样的没有太严格的划分我大概跟你说一下吧平面设计(视觉传达,封面,广告)服装设计工业设计(产品造型 工业品设计 )景观设计(园林设计,规划)室内设计(家具,家装,工装)动画(游戏,动画)
建筑设计是分专业的，建筑学强调的是设计外观和使用功能，在建筑设计中扮演的是总领作用，其他专业都是围绕这个进行专项的结构、建筑、给排水、暖通、强弱电等进行设计，从这个角度来说，外观和使用功能的设计效果好坏是建筑设计的核心。
入门阶段——学习必备设计理论与软件基础(1)学习平面构成理论，高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程。(2)学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，训练你捕捉细节的能力。(3)学习平面设计软件，phtoshop、Coreldraw、illustrator、Indesign等，要有选择性的学习。进阶阶段——累积设计技巧与表现形式通过入门阶段的学习，对于完成一些简单的平面设计工作，应该是没有太大问题。进阶阶段，则应侧重于设计技巧与表现形式的探索学习和累积。高阶阶段——设计岗位专业知识的实战演练这一阶段的学习，是落实到具体工作岗位后，运用前面所学的理论及软件知识，以及进阶阶段累积到的一些设计表现技法或形式，去完成设计实物的入职特训阶段。比如海报、logo、名片、画册、VIS设计等的实践训练。 拓展延伸——学习设计领域周边知识学习平面设计，当然不能仅限于平面设计的学习，对于当下热门的网页、UI、工业、服装设计等领域知识的广泛涉猎，也是必不可少的。
灵感和地基