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服装设计毕业论文目录产品形象 1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。 2、产品工艺：做工考究，精致。 3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。 4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。 5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。 6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。 CI设计筹划 品牌形象制定 1、品牌名称：知性。 2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。 3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。 4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。 品牌实施战略要点 1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。 2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。” 3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。 4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。 品牌实施发展规划 在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。 “知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。 “知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。 第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色： 1结构清晰，逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富，重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。 3图文丰富，指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院 （以上内容由学术堂整理提供）
需要废旧报纸、胶带、水粉工具、剪刀、笔、画笔等材料。废旧报纸做服装准备需要的材料和工具，报纸、剪刀、胶带、笔、画笔、水粉。废旧报纸做衣服把废旧报纸用笔画出形状，并用剪刀裁剪好，然后用胶带粘接上，还可以在衣服上用水粉添加一些画，做成上衣。废旧报纸做服装用同样的方法和步骤制作出裙子等其他款式的服装。废旧报纸做服装服装做好后，找模特穿上，拍好照片，废旧报纸的艺术性也就随之体现了。废旧报纸做服装服装都做好后，找几个模特穿上，照好合影，观赏价值会更高，更有意义。变废为宝，手工制作。即使是那些再平常不过的物品，经过手工制作高手的一系列简单的拼接和粘贴处理等，变成了另外一个崭新的东西：蔬菜做的小动物，鸡蛋和纸片做成的卡通人偶??奇迹正不断地发生，直到它们点亮你头脑里那盏想像的明灯。你会在手艺网学会举一反三，触类旁通。只要准备一把剪刀、一些胶水、双面胶条等工具，你就能够创造出更多的奇迹。
可以用废弃的衣物简称贴片，然后制成相应的图片就可以。
众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。什么是服装设计？服装设计，指的是服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。包括服装美术基础、服装画技法、服装设计学、产品设计、服装材料学、服装打板及裁剪、服装立体结构设计、服装工艺等。服装设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与时尚文化相结合来设计作品。所以，要懂得色彩运用，款式的特点，面料的作用与服装制作工艺，以及熟练掌握手绘设计和软件进行设计是学习服装设计的必备知识与技能。1、英国服装设计院校排名：本科院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院、金斯顿大学、伦敦艺术大学爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学、 威敏斯特大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学、利兹大学、诺丁汉特伦特大学研究生院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院 、伯明翰城市大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学2、美国服装设计院校推荐：本科院校推荐：帕森斯设计学院、纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、旧金山艺术大学、亚利桑那州立大学设计学院，劳德代尔堡艺术学院，艺术中心设计学院，加州艺术学院，哥伦布艺术与设计学院，普拉特学院，萨凡纳艺术与设计学院研究生院校推荐：纽约时装学院 、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、劳德代尔堡艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院3、欧洲服装设计院校推荐：本科院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、法国高级时装学院、布尔格时装学院、巴黎时装业公会学校、阿尔托艺术、设计与建筑学院、申卡尔艺术、设计与工程学院 、柏丽慕达时装学院、艾斯莫德国际学院、罗马服装学院、研究生院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、柏丽慕达时装学院、布尔格时装学院、艾斯莫得国际学院、罗马服装学院、法国高级时装学院、巴黎时装业公会学校4、亚洲服装设计院校推荐：本科与研究生院校推荐：日本文化时尚大学、日本文化服装学院5、英美院校珠宝设计差别英国：英国院校的风格更具个性化。学生的设计更加前卫大胆，造型夸张有震撼力，我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，这也塑造了英国院校服装设计前卫和经典的风格。所以更加注重学生的创作过程。在作品中你需要呈现一个完整的流程，学校可以从中了解学生的创作思路、想法及过程，一切能够展现你创意和个性的东西都是院校想要看到的。所以，想象力、原创性、实验性是重点。美国：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的院校的注重点。各国服装设计特点美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。英国：经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，具有想象力、原创性、实验性。浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型意大利：优雅含蓄，大方简洁，做工考究，手工感，新奇而又富想像力法国：经典、奢华，高贵，典雅，优雅与时尚、性感的结合。日本：注重层次感，极具创造力，集质朴、基本、现代于一体需要注意的是，服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。· 服装设计作品集如何做？了解到了各国的学校以及各个国家的服装设计风格，接下来就要好好学习服装设计的作品集制作了。服装设计的主要技能：手绘技能。要求不是特别的高，但是要有美术基础，能够把自己的构想通过手绘表现出来；电绘技能。熟练运用CorelDRAW、Painter、Adobe Illustrator和Photoshop等必须软件；对服装工艺，面料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在服装设计中important的东西。懂摄影，会化妆造型掌握这些基本元素的规律和技巧服装设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。。服装作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？一、调研（research）服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：比如，可以来自于名画，动物等，还可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。二、草拟（sketch）将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。三、设计（design）设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。四、实验（experiment）在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。五、成品（garments）无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。另外需要再提醒大家几点的是：（敲重点）1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。结语：你设计的作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。
首先要明确的，是什么样的废物可以拿来做衣服。我们不是原始人，也不是土著，穿在身上的衣服除了能遮蔽身体，还要讲究舒适、卫生和安全，从这点考虑，像金属、塑料、陶瓷、木材等垃圾就不大适合用来做衣服了。一般我们最常用到的是旧衣物、纸张、薄膜等轻便的垃圾材料，经过处理以后，这些材料可以作为各种用途的衣物被我们穿戴在身上。 旧衣物做衣服。最直接最简单地利用废物做衣服的方法就是利用现有的旧衣物改造成新衣服，不但直接利用了原有材料，而且处理步骤更少，而且还可以做出各种个性的款式。像我们老一辈中国人就喜欢把大人的衣服改造成小孩子衣服、或者把大件衣服改造成小件衣服、复杂衣服改造成简单衣物等等，就属于这种类型，我们可以学习费宝网上面的很多实用的生活利用旧衣物做服饰、服装和辅料用品的教程，模仿这些经验，把不要的废物衣服重新给做成给自己用、给家人用、给朋友用，甚至给宠物用的衣物。 纸材做衣服。在外国有一种工艺可以像造纸术一样地把废纸的纤维打碎并重新抽拉成可以编织的纺线，再做成衣服。在国内我们的企业家也可以引进这种工艺和做法。另外，在一些服装学院里，很多学生就在环保的展会上利用旧报纸、旧杂志等废纸做成环保时装来展示，起到很好的示范效果。但是，这种废纸做的衣服个人感觉不大舒服，也就仅仅能作为表演道具而已，日常使用较少。 塑料袋也可以做衣服。我们买菜的得到的垃圾袋其实也是一种服装原材料，不说通过工业方法加工处理后做成化纤材料，在家里我们其实也可以自己利用一下。最直接的方法是把几层的塑料膜叠起来，用电熨斗把它们粘合成较厚的胶膜，然后剪裁做成围裙、口水巾、遮阳帽等衣服，不但防水，而且清洗干净。 在非物理与做衣服前，一定要注意对各种废品进行彻底的清洗和消毒，以免让细菌直接接触到人体。另外，我不提倡给小朋友使用一些过分废旧的材料做成的衣服，毕竟小孩子的身体免疫力比大人差，更容易受到不好的病菌感染，所以除了旧衣服改造新衣服这种做法，其它材料的废物做的衣服尽量还是让大人自己穿吧。 废物利用做的衣服也应该考虑到实用性，不要仅仅是为了标新立异，做出很多毫无意义的衣服。T恤、裤子、帽子、长裙、围巾等衣物都可以用废品来制作，具体的教程在网上有很多介绍，需要做的朋友自己上去找就可以了。
学术堂最新整理了十个关于服装设计与服装材料的参考文献供大家参考: [1]夏冰月虚拟仿真技术在服装材料教学中的应用[J]轻纺工业与技术,2020,49(07):162- [2]王丽艳服装材料与人体健康[J]西部皮革,2020,42(11):73+ [3]张航,叶广龙,吴玲玲,叶玉奇,沃筱垒基于纳米材料的防液汗服的设计与应用[J]黑龙江纺织,2020(02):14- [4]林谷彦,李羚刺绣工艺在服装材料中的深入应用[J]纺织报告,2020,39(05):61- [5]苑慕华 服装艺术设计中的塑形实践研究[D]山东工艺美术学院, [6]董玉芝浅析舞蹈服装设计中材料与造型的关系[J]纺织报告,2020(03):91- [7]陈茜,杨蓓,秦梦茹,金桂蓉,万雪儿立体拼布设计及服装设计应用的探索研究[J]艺术与设计(理论),2020,2(03):82- [8]白珊基于服装材料学课程的服装与服饰设计专业教改研究[J]福建茶叶,2019,41(12): [9]张妍妍服装视觉效应中材料的再造设计[J]山东纺织经济,2019(12):24- [10]刘宝垚服装设计中材料的创新应用研究[J]花炮科技与市场,2019(03):238-
学术堂整理了十五个服装论文的参考文献供大家参考: [1]张文明 服饰是民族文化的重要载体[N] 云南政协报,2020-08-26(006) [2]孟庆关于人物摄影与服装造型的关系探讨[J]轻纺工业与技术,2020,49(08):44- [3]李雯白裤瑶设计元素在服装设计中的运用探究[J]轻纺工业与技术,2020,49(08):193- [4]杨韶斐探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性[J]西部皮革,2020,42(15): [5]吴国华湖南民族服装产业网络定制营销的现状分析与对策[J]轻纺工业与技术,2020,49(07):73- [6]王丽霞民族服装的传承与创新--评《创意服装设计学》[J]印染助剂,2020,37(06): [7]吴国华湖南民族服装规模个性定制营销模式研究[J]商场现代化,2020(11):13- [8]新华民族服装业中的销售问题初探--以呼和浩特蒙古族服装业为例[J]全国流通经济,2020(15):28- [9]郑天琪西南少数民族服装配饰功能与内涵研究[J]美与时代(上),2020(05):120- [10]张君浪中国民族服装品牌发展的国际化探索[J]国际纺织导报,2020,48(04):55- [11]新华民族服装加工业经营的调查研究--以巴林右旗为例[J]商场现代化,2020(06):16- [12]陈欢,卢菁菁西南少数民族服饰纹样文化探析[J]智库时代,2020(09):275- [13]王俊伟闽南服装文化在展示空间设计中的应用研究[J]工业设计,2020(02):146- [14]陈志军,蔡珍珍民族服装元素在影视服装设计中的创新研究[J]纺织报告,2020(01):72-73+ [15]陈莉芳民族服装元素在影视服装设计中的应用[J]轻合金加工技术,2020,48(01):
[1]赵平商品企划[M]北京：中国纺织出版社，3[2]邓汝春服装业供应链管理[M]北京：中国纺织出版社，9[3]赵洪珊现代服装产业运营[M]北京：中国纺织出版社，3[4]宁俊服装生产经营管理[M]北京：中国纺织出版社，1997[5]宁俊服装生产经营管理（第三版）[M]北京：中国纺织出版社，1[6]于建春服装市场调查与预测[J]北京：中国纺织出版社，2002[7]胡月亭论服装名牌战略的实施[J]中国纺织出版社，8
编写提纲的步骤： (一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。 (二)原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。 (三)编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样： 如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面： (一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。 (二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。 (三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的材料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。
提问：要准备参加一场大型的演出，演出最后要走红毯，每个人都要穿漂亮的礼服，可是网上的礼服摸不着，实体店的礼服又很少，能不能自己做一件呢，会有这样的定制模式吗？服装定制其实也就是量身定做，这是自古以来就有的行业，在我国有着悠久的历史。以前人们的服装都是通过量体裁衣，然后再由裁缝根据尺寸定做，做出来的衣服千篇一律。随着社会的发展和服装工厂批量生产的兴起，这门古老的手艺逐渐退出历史的舞台。随着现在人们生活水平的提高和个性化的需求，很多人都买不到合适的衣服。于是想按照自己的想法定制一件合适的衣服就显得很重要，这样服装定制又开始火热起来。但是，如果想自己设计制作一件适合自己的衣服，是一件很复杂的过程，一定要有过硬的服装设计制作功底。服装从设计到制作成成衣有以下几个过程：服装设计，要根据个人的爱好、穿着场合、职业、喜爱颜色等各方面考虑，最后才能设计出专属于自己的服装款式图。服装打版，设计好款式图后就要根据自身的尺寸进行打版和车缝工艺设计。服装打版就是把服装设计款式图做出样板，也叫服装结构设计，是服装制作的核心技术。 面料和辅料的采购，当打好版后就要进行面辅料的采购，一件衣服需要买多少面料、辅料都要计算好。一件好的服装跟面料的质地有很大的关系，高档的面料做出来的衣服穿在身上给人一种高贵的感觉，当然辅料也必不可少，比如衬、钮扣、拉链、花边等。裁剪、辅料加工，当布料辅料买回来后就要用面料对照纸样进行裁剪，裁剪时搞清楚布料的纹路和倒顺方向。裁剪好后该用辅料加工的先加工，如烫朴、衬、领腰实样等。车缝整烫，裁剪好后就要进行车缝工艺，配好车线颜色，设计好每道工艺的车缝工艺把每块裁片拼接起来做成成衣，车缝工艺要有一定的平车功底才能把衣服做得漂亮。然后再进行整烫，把服装表面皱折的地方烫平顺，这样一件衣服才算完成。所以说一件服装的制作是一个非常复杂的过程，如果没有一定的服装基础而又想一件个性化的服装，最好是到一些专门做私人定制的服装店去定做
这要怎么教，凭感觉设计它的颜色材质怎样适合啊
首先要明确的，是什么样的废物可以拿来做衣服。我们不是原始人，也不是土著，穿在身上的衣服除了能遮蔽身体，还要讲究舒适、卫生和安全，从这点考虑，像金属、塑料、陶瓷、木材等垃圾就不大适合用来做衣服了。一般我们最常用到的是旧衣物、纸张、薄膜等轻便的垃圾材料，经过处理以后，这些材料可以作为各种用途的衣物被我们穿戴在身上。 旧衣物做衣服。最直接最简单地利用废物做衣服的方法就是利用现有的旧衣物改造成新衣服，不但直接利用了原有材料，而且处理步骤更少，而且还可以做出各种个性的款式。像我们老一辈中国人就喜欢把大人的衣服改造成小孩子衣服、或者把大件衣服改造成小件衣服、复杂衣服改造成简单衣物等等，就属于这种类型，我们可以学习费宝网上面的很多实用的生活利用旧衣物做服饰、服装和辅料用品的教程，模仿这些经验，把不要的废物衣服重新给做成给自己用、给家人用、给朋友用，甚至给宠物用的衣物。 纸材做衣服。在外国有一种工艺可以像造纸术一样地把废纸的纤维打碎并重新抽拉成可以编织的纺线，再做成衣服。在国内我们的企业家也可以引进这种工艺和做法。另外，在一些服装学院里，很多学生就在环保的展会上利用旧报纸、旧杂志等废纸做成环保时装来展示，起到很好的示范效果。但是，这种废纸做的衣服个人感觉不大舒服，也就仅仅能作为表演道具而已，日常使用较少。 塑料袋也可以做衣服。我们买菜的得到的垃圾袋其实也是一种服装原材料，不说通过工业方法加工处理后做成化纤材料，在家里我们其实也可以自己利用一下。最直接的方法是把几层的塑料膜叠起来，用电熨斗把它们粘合成较厚的胶膜，然后剪裁做成围裙、口水巾、遮阳帽等衣服，不但防水，而且清洗干净。 在非物理与做衣服前，一定要注意对各种废品进行彻底的清洗和消毒，以免让细菌直接接触到人体。另外，我不提倡给小朋友使用一些过分废旧的材料做成的衣服，毕竟小孩子的身体免疫力比大人差，更容易受到不好的病菌感染，所以除了旧衣服改造新衣服这种做法，其它材料的废物做的衣服尽量还是让大人自己穿吧。 废物利用做的衣服也应该考虑到实用性，不要仅仅是为了标新立异，做出很多毫无意义的衣服。T恤、裤子、帽子、长裙、围巾等衣物都可以用废品来制作，具体的教程在网上有很多介绍，需要做的朋友自己上去找就可以了。
先设计好样式，做蓬蓬裙最简单，用胶和胶带作连接，要想好做好怎么穿在身上，最好是做分段式的前后也分开，穿上后再把它连接起来,总之,记住样式,分段就行了,不过要做得好看,最好还是用一些废瓶盖,易拉罐什么的装饰一下,既然要环保,那就做到底嘛希望我的回答对你有所帮助，如果满意请设置为最佳答案，谢谢
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首先要明确的，是什么样的废物可以拿来做衣服。我们不是原始人，也不是土著，穿在身上的衣服除了能遮蔽身体，还要讲究舒适、卫生和安全，从这点考虑，像金属、塑料、陶瓷、木材等垃圾就不大适合用来做衣服了。一般我们最常用到的是旧衣物、纸张、薄膜等轻便的垃圾材料，经过处理以后，这些材料可以作为各种用途的衣物被我们穿戴在身上。 旧衣物做衣服。最直接最简单地利用废物做衣服的方法就是利用现有的旧衣物改造成新衣服，不但直接利用了原有材料，而且处理步骤更少，而且还可以做出各种个性的款式。像我们老一辈中国人就喜欢把大人的衣服改造成小孩子衣服、或者把大件衣服改造成小件衣服、复杂衣服改造成简单衣物等等，就属于这种类型，我们可以学习费宝网上面的很多实用的生活利用旧衣物做服饰、服装和辅料用品的教程，模仿这些经验，把不要的废物衣服重新给做成给自己用、给家人用、给朋友用，甚至给宠物用的衣物。 纸材做衣服。在外国有一种工艺可以像造纸术一样地把废纸的纤维打碎并重新抽拉成可以编织的纺线，再做成衣服。在国内我们的企业家也可以引进这种工艺和做法。另外，在一些服装学院里，很多学生就在环保的展会上利用旧报纸、旧杂志等废纸做成环保时装来展示，起到很好的示范效果。但是，这种废纸做的衣服个人感觉不大舒服，也就仅仅能作为表演道具而已，日常使用较少。 塑料袋也可以做衣服。我们买菜的得到的垃圾袋其实也是一种服装原材料，不说通过工业方法加工处理后做成化纤材料，在家里我们其实也可以自己利用一下。最直接的方法是把几层的塑料膜叠起来，用电熨斗把它们粘合成较厚的胶膜，然后剪裁做成围裙、口水巾、遮阳帽等衣服，不但防水，而且清洗干净。 在非物理与做衣服前，一定要注意对各种废品进行彻底的清洗和消毒，以免让细菌直接接触到人体。另外，我不提倡给小朋友使用一些过分废旧的材料做成的衣服，毕竟小孩子的身体免疫力比大人差，更容易受到不好的病菌感染，所以除了旧衣服改造新衣服这种做法，其它材料的废物做的衣服尽量还是让大人自己穿吧。 废物利用做的衣服也应该考虑到实用性，不要仅仅是为了标新立异，做出很多毫无意义的衣服。T恤、裤子、帽子、长裙、围巾等衣物都可以用废品来制作，具体的教程在网上有很多介绍，需要做的朋友自己上去找就可以了。
这要怎么教，凭感觉设计它的颜色材质怎样适合啊
服装设计作品集，可以是从零基础开始的一个作品集，也可以是自己的学习记录！例如从画直线，到头像设计，到上色，到整体的效果图款式图，再到羽绒服等等！这个思路可以参考！