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contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。 文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。 科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。 时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》 《瑞丽》 《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。 很多时候，一个好的版面被错误选择的配色方案所破坏。其实，配色方案是升华一个版面结构的有力武器。如果仔细地使用颜色，很可能得到意想不到的结果。 颜色的选择取决于“视觉感受”。比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色。医学相关主题的颜色为海水绿、翠绿色、暗色和灰色阴影。自然相关主题，或与社会传统相反的特殊配色方案可以使用一些暖色，比如红色、黑色、亮黄色等。配色方案应根据主题而不同。 文学类里，《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色，即使有时会用较鲜艳的红色也会用周围的搭配来让它显得内敛。 科技类里，《中国国家地理》很明显使用了暖色比如红色、黑色、亮黄色，当然这一点估计是从《美国国家地理》而来。而《大众软件》更偏重采用明度较低透明度较高的颜色作为版面底色，而文字也常常使用与底色相配的颜色，这样大量阅读后不会觉得累。 时尚类里，粉色、淡紫色、柠檬黄亮兰色或桃红色很明显被大量用到。这些女性化的色彩不仅吸引了女性的目光，也透露出了时尚的味道。可以说在这一点上《时尚》《瑞丽》与《世界时装之苑——ELLE》达成了默契。不过经调查发现紫色用到频率似乎要比其他高。 继配色方案之后，能够完美并适当表达思想的就是“字体”。字体被分为两类：Serif字体和Sans-Serif字体。Serif字体由Times New Roman, Caslon, Caxton, Souvenir等字体组成。Sans-Serif字体由Helvetica, Zurich, Verdana, Arial等组成。Serif字体通常被用作标题和头条，Sans-Serif字体通常被用作正文或重复性信息。其实在中文里就与宋体和黑体相对应。 通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，所以在文学类---《读者》《青年文摘》被大量使用，黑体对于文学类的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。而且被大量采用的是华文中宋，翻开杂志后书卷气扑面而来，让人自然而然静下心来读书养心。奇怪的是《萌芽》里采用的字体比较多，幼圆、新魏和楷体都被用到，而且频率不低，可能是由于其读者群年龄偏低的缘故吧。 可能是为了表达严谨和理性，科技类里几乎只用黑体，不论是正文还是标题《中国国家地理》与《大众软件》无一不是如此。 黑体大行其道，宋体幼圆穿插其中是时尚类的特点。对比了一下，《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》几乎都是用黑体作为正文，不同的是《时尚》和《世界时装之苑——ELLE》更偏重用华文中宋做标题，而在《瑞丽》里几乎看不到宋体的痕迹，标题大多是用变了粗细和大小的黑体，也出现了少量幼圆。 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是性格、喜好、阅历、修养的反映，也是成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。不过风格对于杂志来说似乎有些抽象，它是一种形而上的东西，所有具象的因素加在一起才能有风格，换句话说单纯的字体等不同是不能称为风格不同的。 笔者认为文学类中《读者》《萌芽》《青年文摘》都现知性风格，是同类杂志中比较理性的。而类似于《知音》《家庭》这样的杂志则更为贴心，或者可以说是温柔的风格吧。这大概也可以说明为什么很难看到广大男半边天们手捧《知音》或《家庭》津津有味得阅读。 科技类中明显《中国国家地理》要比《大众软件》大气，毕竟前者接触的是广大自然，旷野和峋丽吹起自然之风。而大众软件由于其读者群年龄毕竟偏低，其风格可以说是跳跃中带有严肃。 《时尚》中的风格之别也是比较明显的：《瑞丽》活泼可爱感性，《世界时装之苑——ELLE》《时尚》则更成熟智慧理性，当然这与读者群有密切关系。前者读者年龄和购买力普遍较低，而后二者不论是品位还是钱包都比前者强。 目前中国的IT、科普、时尚类品牌期刊与国际同类品牌的质量已经相当接近；既出现了象《世界服装之苑》、《牛顿科学世界》这样的与国际大刊同步的品牌，也出现了象《时尚》、《中国国家地理》这样中西融汇，本土与国际结合的品牌。而像《读者》这样的大众期刊虽然没有非常华丽的版面设计，但依然很好的做到了包装与内容的和谐。 个人认为，由于杂志的流行性和普及面，比起普通书籍它的版面更加丰富。随着社会分工越来越细，相信“书籍版面设计”会分出“杂志版面设计”这一支来。 单车2007-5-7 14:51 你把这些结合起来再想一下,就可以了!!
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
不同点：行业报刊对美术和版式设计要求不高，全国水平都一样。行业杂志期刊比较注重美术与版式设计，尤其是封面设计。我们在市场上看到的时尚期刊相比，其设计水平差距很大。市场上的时尚杂志设计，可以说琳琅满目，争芳斗艳。如：例如我们熟知的《时尚》《瑞丽》《ELLE世界时装之苑》《女友》《新周刊》《汽车族》《幽默大师》《新居室》等时尚类期刊，哪一本不是抓人眼球？封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。它具有如下功能：首先是起到保护期刊的作用，故封面要选用较好的纸张；其次是“自报家门”，告诉读者这是一本什么刊名什么类型的期刊；第三，体现期刊的特定信息，因而不管在封面上是否登出本期要目文字，封面设计时都要考虑如何体现这本期刊的内容、性质和特点，以准确传递出这本期刊的特定信息；第四，艺术鉴赏作用，读报先读题，看刊先看皮，设计精美、格调高雅、清新醒目的封面，会给读者以美的印象、美的感受，从而产生强烈的吸引力。相同点：一本杂志期刊，除了封面设计，都属于内文版式设计的范围。而报纸，则全都是版式设计。因而内文版式设计的内容很多，包括确定所有版面的安排，版面要素如文字、图表、色彩之间的配合，确定文字的字号、字体，标题、图、表的设计、安放等。上所占的空间位置，文字的排版形式，文行间距，图和表的配备位置，版面装饰及色彩（有的是彩印）的使用等。简言之，报刊的版面设计就是要规范、美观地确定版面各要素的合理布局，并使之符合印刷工艺的要求，以保证刊物版面的科学性、艺术性。从读者对报刊阅读的顺序来看，依次是大标题，图片，小标题，表格，内文，补白等。读者看报最根本的目的是获取信息，这当然要靠内容提供来满足，但是版面设计的作用恰恰就在于降低读者的“费力程度”，处处贯彻“方便”原则，提高报纸的“易读性”，用最简捷最有效的版面美术编辑语言把信息传递给读者。因此，有研究者提出，现代报纸设计的特点，概括起来只有4个字：简洁、易读。而简洁最终也是为了易读。
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
《瑞丽》和《时尚芭莎》是最受女性欢迎的，不仅引领女性追逐时尚，而且逐渐成为了女性的一种生活方式。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。